Inicia la Gira de Talento Emergente por el Circuito Cineteca

A partir del 31 de octubre, comienza la gira de «Talento Emergente» por las distintas sedes de Circuito Cineteca. En este ciclo, se proyectarán óperas primas de cineastas emergentes, destacando nuevos talentos y ofreciendo una plataforma para sus primeras producciones. Inspirado en eventos internacionales, «Talento Emergente» presenta una selección diversa de películas, consolidándose como un espacio fundamental para las nuevas voces del cine.

La programación completa, con las sedes y fechas, ya está disponible en nuestra página oficial, en la sección Circuito Cineteca, pestaña «Talento Emergente». Circuito Cineteca es un proyecto dedicado a llevar cine de calidad a espacios como universidades, cineclubes, museos y centros culturales de todo el país.

¡Consulta cartelera y disfruta la programación!

Secretaría de Cultura | Octubre 30, 2024.

Mx Nuestro Cine se une a la celebración de Día de Muertos

• Una celebración de la riqueza cultural de esta fiesta que se vislumbrará a través de películas, cortometrajes y programas especiales
• Transmisión: viernes 01 y sábado 02 de noviembre de 2024, por la señal 22.2

Ciudad de México, a 30 de octubre del 2024. Las puertas del Mictlán se abren para recibir la programación especial de Mx Nuestro Cine, misma que celebra la riqueza cultural del Día de Muertos, así como la estrecha relación que México tiene con la muerte y enmarca el recuerdo y la memoria.

El viernes 1 de noviembre a las 15:00 horas, se podrá disfrutar de Xantolo. Celebración del Día de Muertos (1973), un cortometraje que forma parte del acervo etnográfico del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI) realizado por Grupo Cine Labor conformado por: Olivia Carrión, Epigmenio Ibarra, Gonzalo Infante y Scott S. Robinson, quienes reflejan el sincretismo de esta celebración en la Huasteca, pero situada entre los pueblos indígenas nahua y tepehua de Chicontepec, Veracruz. Vista más allá de una fiesta llena de altares y música, este material revisa la Fiesta de las Ánimas como el fin e inicio de un ciclo de vida, una época que marca la cosmovisión y vida social de la comunidad.

La noche del viernes termina a las 20:30 horas, con el Acervo de la Filmoteca de la UNAM, a través de una dedicatoria a Juan Rulfo, uno de los más destacados conversadores entre vivos y muertos, y quien es recordado a través de Los Confines, cinta dirigida por Mitl Valdez, quien adapta los relatos Talpa y Diles que no me maten de El llano en llamas y fragmentos de Pedro Páramo. La trama gira en torno a la muerte y las fatales consecuencias que trae la ambición. Este largometraje está interpretado por Ernesto Gómez Cruz, Jorge Fegán, Enrique Lucero, María Rojo, Manuel Ojeda, Patricia Reyes Spíndola, Pedro Damián y Ana Ofelia Murguía.

Las flores, veladoras y frutas se ponen el sábado 02 de noviembre a las 18:00 horas con Calacán, una película animada dirigida por Luis Kelly que mezcla recursos como títeres, actores, música y baile para situar a la audiencia en las vísperas del día de muertos. Ahí, Ernesto, un niño citadino, presencia por casualidad la reunión de varios seres que quieren intervenir en la celebración. Al percatarse del peligro, Ernesto emprenderá la aventura de su vida para salvar el festejo y preservar la tradición.

La tradición continúa con El colmillo de Buda de Juan Bustillo Oro, El regreso del muerto, dirigido por Gustavo Gamou, y la transmisión especial de las producciones Mictlán en Veracruz y Día de Muertos en Naolinco.

Se adjunta cartelera completa. Para consultar la programación visita: Mx Nuestro Cine

Para conocer más contenidos, consulta nuestras carteleras en Redes Sociales y sintoniza Mx Nuestro Cine en la señal 22.2 de la televisión abierta en la Ciudad de México y zona Metropolitana, y por sistemas de cable en todo el territorio nacional: Sky 1278, Izzi 481, Dish 304, StarTV 148, Totalplay 497, Megacable 125.

Secretaría de Cultura | Octubre 30, 2024.

Entregamos reconocimiento a Familia Linares, creadora de los alebrijes, Patrimonio Cultural de la Ciudad de México

El Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama, encabezó la entrega de un reconocimiento a la familia Linares por contribuir a preservar la elaboración de los alebrijes, seres fantásticos y coloridos de origen capitalino, creados por el artesano Pedro Linares López en su taller de la zona de Merced Balbuena y que son Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México.

Destacó que Pedro Linares creó los alebrijes a los 30 años, en los mismos talleres donde hoy en día sus descendientes continúan con su elaboración. Gracias a su obra, obtuvo reconocimiento nacional e internacional, su labor se plasmó en documentales y recibió el Premio Nacional de Artes y Ciencias de México en la categoría de Artes y Tradiciones Populares. A su vez, desde el 2007 el Museo de Arte Popular realiza el Desfile de Alebrijes Monumentales.

El encargado de despacho de la Secretaría de Cultura, Argel Gómez Concheiro, aseguró que los alebrijes tienen su origen en la Ciudad de México, representan una raíz profunda en nuestra cultura y su historia es semejante a un mito fundacional que aporta identidad.

Leonardo Linares, nieto de Pedro Linares, agradeció a las autoridades capitalinas por la declaratoria y el reconocimiento, acciones que consideró un punto de partida para que el gremio artesanal sea respetado.

Gobierno Ciudad de México | Septiembre 26, 2024.

El Teatro de la Danza Guillermina Bravo celebra 55 años como recinto emblemático para la difusión de las artes escénicas

Este espacio del Inbal fue abierto el 19 de septiembre de 1969 en el Centro Cultural del Bosque     

Uno de los foros escénicos más representativos de la Ciudad de México para la difusión de las artes escénicas, en especial del arte del movimiento, es el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) conmemoran este 19 de septiembre el 55 aniversario de este recinto artístico ubicado dentro del Centro Cultural del Bosque. 

Algunos teatros de Inglaterra, Estados Unidos y la antigua Unión Soviética fungieron como referentes para que el arquitecto Ramiro González y su equipo analizaran las características requeridas para la creación de un foro cuya vocación fuese albergar actividades dancísticas dentro de la Unidad Artística y Cultural del Bosque (hoy Centro Cultural del Bosque); encomienda recibida por González al final de la década de los sesenta. 

El Teatro de la Danza fue inaugurado el 19 de septiembre de 1969. Este recinto fungió durante sus primeros años como una plataforma para artistas en formación dancística, más tarde abriría sus puertas a grupos de danza experimental, respondiendo a la necesidad de ampliar su campo de acción. 

A lo largo de su historia, este recinto del Inbal ha visto desfilar un sinnúmero de propuestas escénicas de diferentes estilos, formatos y géneros. Emblemáticas agrupaciones como el Ballet Independiente, de Raúl Flores Canelo, la Compañía Nacional de Danza o el Ballet Teatro del Espacio forman parte de la lista de quienes han tenido presencia en su escenario.

En junio de 2018 fue renombrado Teatro de la Danza Guillermina Bravo por autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y su Coordinación Nacional de Danza, como homenaje a una de las máximas figuras de la danza nacional, la bailarina y coreógrafa Guillermina Bravo (1920-2013).  

En años recientes, el teatro fue sometido a procesos de remodelación en su infraestructura, en beneficio de las comunidades dancísticas y del público. Esto ocurrió entre octubre de 2021 y marzo de 2022, en el marco del proyecto Chapultepec. Naturaleza y Cultura, impulsado por el Gobierno de México, mediante la Secretaría de Cultura federal y el Inbal. 

En su presente aniversario, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo refrenda su compromiso continuo con el apoyo a la diversidad de expresiones de la escena nacional, siendo especialmente un foro insigne para coreógrafas, coreógrafos, bailarinas, bailarines, creadoras y creadores que han utilizado su escenario como medio para expresar su talento y creatividad en el campo del arte del movimiento. 

Consulta cartelera en danza.inba.gob.mx; síguenos en redes sociales @danzainbal; programación sujeta a cambios.

Secretaría de Cultura | Septiembre 18, 2024.

Con Destellos de nuestro México la Orquesta de Cámara de Bellas Artes abre su Segunda Temporada 2024

La agrupación del Inbal estrena El trompito, de Eduardo Angulo, además de conmemorar el 30 aniversario del estreno de Danzón núm. 2, de Arturo Márquez 

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) presenta inicia su Segunda Temporada 2024 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el jueves 19 de septiembre a las 20:00 h, bajo la dirección artística de Luis Manuel Sánchez. 

El repertorio de este programa está compuesto por las siguientes obras: Claro de Luna, de Gina Enríquez; Cuarteto virreinal, de Miguel Bernal Jiménez; El trompito (estreno en México), de Eduardo Angulo; Gavota, Intermezzo y Estrellita, de Manuel M. Ponce; Dios nunca muere, de Macedonio Alcalá; Danzón núm. 2, de Arturo Márquez (30 aniversario de su estreno). 

La Segunda Temporada 2024 se llevará a cabo del 19 de septiembre al 15 de diciembre. El resto de la temporada tendrá varios estrenos nacionales y contará con invitados de renombre: Rodrigo Elorduy, Horacio Franco, Rodrigo Sierra Moncayo, Cassandra Zoé, Damaris Lezama, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. 

También se llevará a cabo un concierto con los tres ganadores del Primer Concurso de Solistas del Conservatorio Nacional de Música, un concierto con obras de bandas sonoras con música de Michael Nyman, Ludovico Einaudi, Williams John, Bernard Herrmann y Wojcieh Kilar. 

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes participará en la clausura del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y en la clausura de las Jornadas INBA-SACM en el Centro Cultural Roberto Cantoral. 

Venta de boletos en taquillas del recinto, de lunes a domingo de 11 a 19 horas y por el Sistema Ticketmaster.

Orquesta de Cámara de Bellas Artes en www.ocba.bellasartes.gob.mx, FB (/OCBAinbal), IG (@ocba_mx) y TW (@OCBA_MX)

Secretaría de Cultura | Septiembre 17, 2024.

Con «Fiesta mexicana», el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes ofrecerá su Gala Anual 2024

El concierto contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Música de Celaya, así como de integrantes de la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO), llevarán a cabo la Gala Anual 2024 del Coro de Madrigalistas, que este año se titula «Fiesta mexicana» y formará parte de las actividades por el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes.

La Gala, que tendrá lugar unos días después de las Fiestas patrias, el domingo 22 de septiembre a las 17:00 h en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, reunirá obras mexicanas de los siglos XIX y XX. Iniciará con la Misa mexicana, del reconocido compositor y musicólogo Jesús Echevarría, seguida de los corridos de Salvador Contreras: La indita, Las dos Marías, Romance de Román Castillo y Los dorados, que son una serie de narraciones musicales populares. 

Después de un intermedio, se escuchará el Son de la negra, así como obras de María Grever: Te quiero dijiste, Alma mía y Júrame; de Antonio y Roberto Cantoral se podrá disfrutar Crucifijo de piedra, así como un popurrí de José Alfredo Jiménez y el tradicional Viva Veracruz. El concierto culminará con México, lindo y querido: obra icónica de Chucho Monge, que cerrará este evento que enaltece la música mexicana.

La Gala contará con reconocidos invitados: en primer lugar, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Música de Celaya. Es la única que está directamente integrada a un programa académico y cuenta con temporadas regulares de conciertos. Por sus filas han pasado jóvenes músicos ganadores de premios nacionales e internacionales. Además de grandes sinfonías y obras del repertorio mundial, así como conciertos que buscan la formación de un nuevo público, ha emprendido grandes proyectos con presentaciones de óperas y música coral junto al Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya. Es dirigida por Jesús Almanza, su fundador y director titular.

También participará el mariachi representativo de la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Garibaldi, primera escuela que ofrece una formación académica a nivel medio superior en la enseñanza de la música de mariachi. Inaugurada en 2012, cuenta con una plantilla docente de prestigio, y entre sus objetivos están el preservar y valorar la cultura de nuestro país, acercar a la niñez y a la juventud de la Ciudad de México a la riqueza musical del mariachi, nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

Contará con la participación de los directores invitados Enrique Ramos y Salvador Guízar, así como Jesús Echevarría en la jaranas jarocha y huasteca, Alejandra de Ita en el arpa, Luis Carlos Martínez Alvarado en la guitarra clásica y huapanguera y Emilio Perujo en el guitarrón.

El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes fue fundado hace 86 años, por Luis Sandi, con el propósito de llevar lo mejor de la música coral a las instituciones educativas de todos los niveles, teatros y salas de concierto. Sus directores artísticos (además del propio Sandi) han sido Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio López-Ríos, Samuel Pascoe, James Demster, Digna Guerra y, desde 2017, Carlos Aransay. 

El Coro posee un amplio y variado repertorio que comprende desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente hasta obras corales contemporáneas. Ha estrenado numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas escritas especialmente para el grupo, y ha participado en los principales festivales de México, además de contar con cinco producciones discográficas con repertorio diverso.

Los boletos tienen costo de $160, $120, $80 y $60 y se pueden adquirir en taquillas del Palacio de Bellas Artes y a través del siguiente link https://lc.cx/eNXjM1. Para más información, se pueden consultar la página y las redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Inbal.

Secretaría de Cultura | Septiembre 17, 2024.

LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO CELEBRA LAS FIESTAS PATRIAS CON EL “CONCIERTO DE MÚSICA MEXICANA” EN LA SALA SILVESTRE REVUELTAS DEL CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI

● Con esta presentación, la orquesta arrancó su Tercera Temporada 2024, que se realizará del 14 de septiembre al 8 de diciembre, además celebró su aniversario número 46

● Los asistentes disfrutaron de piezas musicales emblemáticas de compositores mexicañnos como la Marcha de Zacatecas de Genaro Codina; Janitzio y Sensemayá de Silvestre Revueltas; Huapango de José Pablo Moncayo; Danzón No. 2, de Arturo Márquez y Sinfonía No. 2, Sinfonía india de Carlos Chávez

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, celebró el mes patrio con el “Concierto de música mexicana”, bajo la batuta del director huésped Raúl Aquiles Delgado, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde se interpretaron obras de compositores mexicanos como Silvestre Revueltas, Miguel Bernal Jiménez, Carlos Chávez, Genaro Codina, Arturo Márquez y José Pablo Moncayo.

José María Serralde Ruíz, director de la OFCM, dio la bienvenida al arranque de la Tercera Temporada 2024, que se realizará del 14 de septiembre al 8 de diciembre y también celebró el aniversario número 46 de la agrupación. “Les damos una cordial bienvenida, hace 46 años exactamente en este mismo día de septiembre, el día 14 en el año de 1978, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México daba inicio a sus actividades, así que el día de hoy es el cumpleaños de la orquesta. Damos inicio a este concierto, también conmemorativo del mes septembrino con la cultura sonora, icónica de nuestro país”, declaró.

No obstante, informó que el concierto también está dedicado a la memoria del músico fagot y contrafagot Juan Bosco Correro, quien contaba con una carrera de más de 30 años en la Orquesta y falleció en la semana.

Por su parte, el director Aquiles Delgado agradeció la presencia de las y los asistentes y celebró la riqueza cultural musical del país. “Bienvenidos a este muy tradicional concierto mexicano, de esta maravillosa orquesta que es uno de los baluartes de la música en México. La música mexicana, como México, está llena de contrastes, de claroscuros que hace que la música sea muy rica”, dijo.

Esta fiesta comenzó con el sabor y el folclore de los pueblos mexicanos con la pieza Janitzio de Silvestre Revueltas (1899-1940), quien compuso la obra en 1933 tras una visita a este poblado pesquero de Michoacán, donde quedó fascinado por sus habitantes y paisajes.

También se interpretó el poema sinfónico Sensemayá del mismo compositor, que se inspiró en la obra homónima del poeta cubano Nicolás Guillén.

La celebración continuó con Angelus de Miguel Bernal Jiménez (1910-1956); Danzón No. 2, de Arturo Márquez (1950); Sinfonía No. 2, Sinfonía india de Carlos Chávez (1899-1978), con la cual se rememoró las melodías indígenas que mezclan combinaciones rítmicas y el empleo de instrumentos prehispánicos de percusión.

Una de las piezas con la que los asistentes más se emocionaron fue con la Marcha de Zacatecas de Genaro Codina (1852-1901), la cual fue fuertemente ovacionada, pues refleja un espíritu patriota ya que fue utilizada por el ejército de la División del Norte, comandado por Francisco Villa durante la Revolución Mexicana.

El momento más esperado de esta fiesta mexicana fue con la obra emblemática Huapango de José Pablo Moncayo (1912-1958), una de las piezas musicales más importantes del país y la cual fue vitoreada y aclamada de pie por la audiencia al grito de ¡Vivan los músicos mexicanos!

El gran cierre fue con la interceptación de Las Mañanitas que fue cantada para todos los músicos al unísono por todos los asistentes.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Secretaría de Cultura de la Ciudad de México | Septiembre 14, 2024.

Tendrá Festival de Arte Nuevo noche de arte, música y gastronomía en Casa Los Laureles

En el marco de las actividades del Festival de Arte Nuevo (FAN) “Habitar”, en su edición 2024, la Secretaría de Cultura invita al encuentro artístico que tendrá lugar este viernes 13 de septiembre desde las 17:00 horas en Casa Los Laureles, con música en vivo, venta de bebidas y de comida artesanal.

En este evento participa la Sociedad Astronómica de Chihuahua, con telescopios para interactuar y aprender sobre el universo. El público podrá disfrutar de una degustación de lechuguilla, bebida originaria del municipio de Batopilas, así como del documental en realidad virtual “Gawí”.

A las 19:00 horas se presenta la cantante DVNII, seguida del talento de Cazando Osos y PRYCCNS, de la cantautora Mar de Desierto y para cerrar, saldrá al escenario la artista Pau Laggies.

También actuarán Redmoon y Arturo MSC con sets de DJ, el Colectivo Maloqueo con expositores de fanzines y se presentarán los resultados de los talleres impartidos en la ciudad de Chihuahua, como parte de la programación del FAN.

Se instalará el Pabellón de Emprendedores locales de la escena creativa y artística, otro más de arte digital interactivo y se podrá disfrutar de alimentos, bebidas y de las recetas artesanales más aclamadas de Casa Cervecera Bolívar.

El evento será una oportunidad de vivir una experiencia cultural integral, donde el arte, la música y la gastronomía, se unen en un ambiente de convivencia y celebración.

Bajo el lema “Habitar”, el FAN busca activar los diferentes espacios culturales con que cuentan los municipios de Parral, Santa Bárbara, Chihuahua, Delicias, Juárez, Guadalupe, Guerrero, Bocoyna y Cuauhtémoc

Para mayores informes consultar la página www.facebook.com/FANChihuahua o en el perfil de Instagram @festivaldeartenuevo.

Consulte la programación en: www.culturachihuahua.com.

Gobierno Chihuahua | Septiembre 11, 2024.

Registran museos estatales afluencia de más de 130 mil visitantes en verano

Durante el periodo vacacional de verano (16 de julio al 20 de agosto), los museos estatales registraron una afluencia de 130 mil 642 visitantes, derivado de las más de 200 actividades culturales que el gobierno presente de Sergio Salomón ofreció en estos espacios, reportó la directora de Museos Puebla, Anel Nochebuena.

De dicha cifra, más de 81 mil 901 fueron poblanos, 41 mil 463 de otras entidades (Ciudad de México, Veracruz, Oaxaca, Estado de México, Querétaro, Chiapas, Jalisco, Tlaxcala y Nuevo León) y 7 mil 278 extranjeros, precisó la funcionaria.

Entre los museos más visitados se encuentran el de la Evolución, el Interactivo de La Batalla del 5 de Mayo, ambos localizados en la zona de los Fuertes de Loreto y Guadalupe; el Regional de Cholula, del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos y el Internacional del Barroco.

La titular del organismo Museos Puebla, Anel Nochebuena reportó que en el mismo periodo del año pasado se registró una afluencia de 100 mil personas, lo que representa un incremento de más de 30 mil visitantes. 

Puntualizó que los conciertos, talleres, actividades de verano que fueron programadas para niños y niñas en cinco museos y la llegada de exposiciones como “Monocromo. Evocaciones sobre el Barroco”, proveniente del Museo Reina Sofía, de España, permitieron la llegada de más visitantes a los recintos museísticos.

Gobierno Puebla | Agosto 26, 2024.

Presentan “1966. El año del nacimiento del Rock”, en la Fenaliz 2024

• Con los comentarios del escritor José de Jesús Sampedro y del propio autor, Alberto Blanco
• Las actividades dominicales tuvieron una propuesta teatral y presentaciones editoriales

Zacatecas, Zac., 25 de agosto de 2024.- Con los comentarios del escritor José de Jesús Sampedro, fue presentado el libro “1966. El año del nacimiento del Rock”, crónica histórica de Alberto Blanco, dentro de las actividades académicas dominicales de la Feria Nacional del Libro Zacatecas 2024, que se enmarca en el Año de la Paz en Zacatecas.

Sampedro dijo que este género musical fue denominado por el escritor José Agustín como la nueva música clásica y que esta obra constituye un minucioso, apisonado y nostálgico repaso de los fundamentales pormenores que rodean y caracterizan la génesis de rock.

Puso énfasis en hablar de la pléyade imprescindible del género como Bob Dylan, The Rolling Stones, The Eagles y la provocación de éxtasis colectivas e individuales en la sociedad. El libro de Alberto Blanco -mencionó- es un intenso repaso de lo que hoy llamamos rock que acerca a las personas a figuras que van desde Pink Floyd hasta Nirvana, Linda Rostand y de la traída Elvis, Beatles y Dylan, bajo la óptica de quien además es un músico ejecutante de ventura sónica y aquí se plasma su sabiduría en torno a una generación de la que muchos formamos parte a plenitud o de rebote.

Todos los esenciales, solistas y grupos, están en el libro de Alberto Blanco, dijo Sampedro frente a un vasto público conformado en una gran parte por escritores, poetas y periodistas. Leerlo como yo lo hice -dijo- oyendo a quienes o quien se refiere, asegura una placidez de la vida pasada. “1966. El año del nacimiento del Rock”, incluye la iconografía de Luis Fernando Enríquez, imágenes que transfigura en metáforas en esta obra del también poeta y ensayista de la poesía y la música. “El rock and roll llegó para quedarse como la vida, lo canto ahora yo”, concluyó.

Por su parte, el autor reconoció la presentación de Sampedro. Dijo que Luis Fernando redondeó el libro desde el lado visual. Habló de la portada y lo que muchos piensan respecto a su parecido con la de Revólver, de The Beatles.

Luego dijo que en Mexico y en el mundo hay muchos rockeros y conocedores eruditos por todas partes; a la banda que ya está adentro no tiene que explicarle nada, a otros les interesará un aspecto que tiene que ver con los 60, el título no es un balandronada, no está escrito con ganas de provocar o pedir una discusión, sino hablar con certeza que el 66 es año del nacimiento del rock.

Este día se realizaron presentaciones editoriales y la propuesta teatral a cargo del Grupo de Teatro Wirikuta del Plantel Dolores Castro Varela del CONALEP, que presentó la obra “Un beso embarazoso”.

Gobierno Zacatecas | Agosto 26, 2024.

Destaca EdoMéx como destino de recorridos micoturísticos

Organizan tour operadores, en agosto y septiembre, recorridos de observación, reconocimiento, recolección y degustación de hongos silvestres comestibles.

• Existen alrededor de 400 especies de hongos silvestres comestibles, conforme a datos de instituciones especializadas.

TOLUCA, Estado de México.- Durante los meses de agosto y septiembre, la entidad mexiquense recibe en sus bosques y parques ecoturísticos a visitantes locales, nacionales y extranjeros para participar en los recorridos micoturísticos, mejor conocidos por la observación, reconocimiento, recolección y en algunos casos, degustación de hongos silvestres comestibles.

El Gobierno de la Maestra Delfina Gómez Álvarez, a través de El Poder de Servir, fomenta y promueve el micoturismo como una actividad de turismo sostenible, a través del cual se busca la transformación y el bienestar social para mejorar la condición de vida de las comunidades.

Entre los principales destinos con esta vocación y actividad turística se encuentran Amanalco, Amecameca, Ayapango, Ixtapaluca, Jiquipilco, Ocuilan, Ocoyoacac y Tepotzotlán.

En estos municipios, tour operadores ofrecen recorridos micoturísticos con diversos costos y actividades a realizar. La recomendación es contratar los servicios de quienes cuentan con su Registro Nacional de Turismo emitido por la Secretaría de Turismo del Gobierno de México.

Esta actividad se realiza durante la mañana y parte de la tarde; a través del senderismo se recorren los bosques o parques ecoturísticos guiados por un especialista en el tema o personas que habitan en las comunidades que poseen saberes ancestrales y experiencia en el tema.

Para el cuidado, conservación y preservación de los bosques y parques en los que se realizan los recorridos es importante no tirar basura, no fumar, no tomar flora ni fauna de la zona, no introducir bebidas alcohólicas, portar vestimenta y calzado adecuado para senderismo, seguir los senderos establecidos y las indicaciones de los guías.

De acuerdo con información de la Secretaría del Campo estatal y del Instituto Nacional de Investigaciones Forestales, Agrícolas y Pecuarias (INIFAP) de la Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural del Gobierno de México, se estima que en México y en la entidad mexiquense hay alrededor de 200 mil especies de hongos, de las cuales se han identificado entre 9 mil y 11 mil, y de ellas cerca de 400 especies de hongos silvestres son comestibles.

Gobierno Estado de México | Agosto 23, 2024.

Coahuila se suma a la conmemoración del Día Nacional del Cine Mexicano

La Secretaría de Cultura (SC) en coordinación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), conmemorará a lo largo de la semana el Día Nacional del Cine Mexicano, con una serie de proyecciones que se presentan en la Sala “Emilio ‘Indio’ Fernández” de la Academia Interamericana de Derechos Humanos (AIDH), ubicada en el Centro Histórico de Saltillo.

La titular de la dependencia estatal, Esther Quintana Salinas, recordó que cada 15 de agosto se conmemora en México el Día Nacional del Cine Mexicano.

Expresó que la conmemoración reconoce el aporte cultural e ideológico de la producción cinematográfica nacional, y la relevancia del cine mexicano como expresión artística en la imagen de México y como parte esencial de su identidad.

Recomendó a los amantes del cine mexicano llegar a la sala con puntualidad y considerar las Clasificaciones de cada una de las cintas:

PROGRAMA

Este lunes, a las seis de la tarde, inició la presentación de películas mexicanas con “La poeta del Ring (2021), Clasificación B, bajo la dirección de Mariana Tamez, una ópera prima de la propia directora; cuenta la historia de la pugilista Laura Serrano, quien con su participación en el cuadrilátero, logró que el boxeo femenino fuera legalizado en México.

Martes 20 de agosto a las 17:00 horas, se ofrece un programa de cortometrajes para niñas y niños (2023), con la dirección de José Eduardo Castilla. Bajo el sol y en el calor de la solitaria costa de Coatzacoalcos, Veracruz, narra la historia de un niño de 10 años que trabaja con su hermano mayor repartiendo garrafones de agua en un viejo triciclo, cruza caminos con una niña de su misma edad.

Lo que le llevará a enfrentarse a un dilema: cumplir con sus responsabilidades o desobedecer a su hermano y embarcarse en una pequeña aventura en tres ruedas.

También el cortometraje “Bajo un mismo Cielo” (2023), con la dirección de Ana Laura Calderón; narra la historia de las niñas Andrea y Marina, que forjan una amistad desde los techos de los edificios que ocupan con sus familias durante la pandemia. Su cercanía les da consuelo hasta que Marina se muda repentinamente.

Asimismo, el film “Somos Pajaritos” (2023), de la directora Gabriela Badillo. Al igual que las aves migratorias, estos menores de edad cruzan fronteras enfrentando situaciones adversas en busca de mejores condiciones para vivir.

Una hora más tarde, se presentará la cinta que da cuenta de la historia del luchador “El Halcón” (2024), bajo la dirección de Eduardo Valenzuela, con Clasificación B15. En sus días de gloria, el personaje combatía por la justicia hasta que un terrible suceso provoca la desaparición de todos los luchadores del ojo público.

Treinta años después, Ramón, el luchador ya retirado, es dueño de una taquería junto con su hijo Pancho donde tienen que lidiar con la pandilla de maleantes que aterroriza a Tijuana.

Mientras que el miércoles 21 a las 18:00 horas., se presentará la cinta “Yo no soy Guapo”, en Versión con Lengua de Señas Mexicana, (2020), de la directora Joyce García, en Clasificación B, que detalla los obstáculos que enfrentan las fiestas populares de los barrios de la Ciudad de México que ven amenazadas por el gobierno local.

Luego, el jueves 22 de agosto a las 18:00 horas, se rinde homenaje a la productora y directora Bertha Navarro, con la película “Un Embrujo” (1998), con la dirección de Carlos Carrera.

En Clasificación B15, da cuenta de la historia de Eliseo, un joven de 13 años, quien es iniciado en el amor por Felipa, su maestra de escuela. Tras descubrirse la relación, ella se va del pueblo, dejándolo sumido en la nostalgia.

Obligado a casarse con otra mujer y llevar una vida rutinaria, pasa los años recordando el romance con Felipa hasta que, diez años después, la mujer regresa, removiendo sus heridas y cambiando para siempre la vida de él, la de su familia y la del pueblo entero.

Finalmente, el viernes 23 de agosto a las 18:00 horas., también como homenaje a la productora y directora Bertha Navarro., se presentará “Cronos” (1991), con la dirección del laureado reconocido director Guillermo del Toro, en Clasificación B. Narra la historia enmarcada en el año 1535, cuando un alquimista construye un extraordinario mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado.

La invención, diseñada para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive a su fabricante hasta 1997, cuando es descubierta por el anticuario Jesús Gris, quien desconoce que más de una persona busca el extraño mecanismo.

Gobierno de Coahuila | Agosto 19, 2024.

Conoce las 20 recetas finalistas de ¿A qué sabe la patria? 2024.

La convocatoria reunió a cocineras y cocineros de todo México, con platillos como «Barbacoa con ajonjolí» y «Calabacitas horneadas rellenas de caracoles en salsa de tuna», que reflejan la rica diversidad culinaria del país

• Además de los platillos ganadores, se otorgarán menciones honoríficas a recetas tradicionales como el «Pozol de cuyul», de Oaxaca, y el «Espinazo de puerco con chaya», de Quintana Roo, celebrando el patrimonio gastronómico mexicano

Cocineras y cocineros del país se reunieron una vez más para ser parte de la convocatoria ¿A qué sabe la patria?, en su edición 2024, la cual tiene el objetivo de dar a conocer recetas que forman parte de la cultura de sus localidades o de las tradiciones familiares que preservan.

Organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, el Complejo Cultural Los Pinos, Cencalli, casa del maíz y la cultura alimentaria y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, en ¿A qué sabe la patria? 2024 se inscribieron 200 recetas, de las cuales un jurado calificador eligió a 10 finalistas para la categoría Individual y 10 más para la categoría Colectiva. 

Para elegirlas, el jurado consideró, entre otras características estipuladas en la convocatoria, su autenticidad, sabor y que representan lo mejor de las tradiciones culinarias. 

 En la categoría Individual:

«Barbacoa con ajonjolí», José Hermelindo Sotero Vega (Olintla, Puebla).

«Quelites amasados en mixiote con salsa de chinicuil», Martha María Jiménez López (Singuilucan, Hidalgo).

«Pollo en chile molito de camote y tascalate (Mole de tierra)», Jatzibe Itzel Segovia Carreño (Celaya, Guanajuato).

«Tamales de milpa en salsa de cacahuate con hongos de temporada, acompañados con frijoles ayocotes», Lourdes Aguilar García (Huitzilac, Morelos).

«Chilate original con cuapatashte», Ian Akatzin Vidal Moreno (Nezahualcóyotl, Estado de México).

«Variedad de quelites con carne de puerco en salsa de nuez con t’zumi», Irene González Basilio (Tasquillo, Hidalgo).

«Paxnikaka tradicional», Rosa Vázquez Ramírez (Caxhuacan, Puebla).

«Receta tlaixpiktli», Micaela Flores de la Cruz (Tlalpan, Ciudad de México).

«Calabacitas horneadas rellenas de caracoles en salsa de tuna», Marcela Hernández Hernández (Francisco I. Madero, Hidalgo).

«Coloradito de chile chilhuacle», Ariel Pérez Álvarez (Santa María Tlalixtac Cuicatlán, Oaxaca).

Categoría Colectivos:

«Gallina de rancho con escamoles y nuez cimarrón al fogón», colectivo Mujeres de la tierra colorada de Ofelia Monroy Gachuz (Santiago de Anaya, Hidalgo).

«Pepita con tasajo», Napiniacá colectivo de Lulixza Bitzel Vázquez Tomás (Ocosingo, Chiapas).

«Onkil I’b (Pipián de ibes)», Uch ben hanal (comida antigua) colectivo de Sulema Yadira Hidalgo Tah (Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo).

«Onkilbi Kej’ (Pipián de venado)», de la Familia Arana Canul de Santos Albina Canul Caamal (Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo).

«Chichilo de bodas en Tlalixtac», colectivo Manos de maíz de Carlos Enrique Cruz Montaño (Tlalixtac de Cabrera, Oaxaca).

«Bäk’äl Chapäy (Pushcado de chapaya)», Wikik’ ij Ixik k’ak’ (Hombres y mujeres de fuego) colectivo de de Rossembert Gutiérrez Hernández con (Tacotalpa, Tabasco).

«Agua de barranca, espuma para el alma», de Las descendientes de Apozonálotl de Clara Silva Lara (Zacatelco, Tlaxcala).

«Tamales de plátanos machos», Cocineros de San Bartolo de Juana Serrano Ramírez (San Juan Bautista Tuxtepec, Oaxaca).

Micaela Simbrón Rodríguez, de Cocineras tradicionales Guardianas de la milpa con «Wati tsawa (Tamal de quelite)» (Papantla, Veracruz).

«Nuta ni’hiaj yukua nu’uaj a (Tamal en salsa de chicatanas)», Yi’ni yuma’ nukuaj (Grupo Pueblo fuerte) de Martina Zeta Hernández (Putla Villa de Guerrero, Oaxaca).

Entre las menciones honoríficas, se encuentran:

«Pozol de cuyul», Petra Dolores Valencia Velásquez (Miahuatlán de Porfirio Díaz, Oaxaca).

«Chayi’ bak’ (Espinazo de puerco con chaya)», María Isabel Arana Pech (Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo).

«Vaporcitos yucatecos», Cocineros del Mayab (Espita, Yucatán).

«Hñuni mahamu pa ya xita (Plato ancestral para los viejitos)», Colectivo hñahñu de la Laja, Cadereyta (Cadereyta, Querétaro).

Las recetas finalistas serán recreadas por las personas y agrupaciones seleccionadas en el Complejo Cultural Los Pinos, en la Ciudad de México, los días 11, 12 y 13 de septiembre de 2024, frente al jurado calificador, explicando cuál es el proceso de preparación de la receta, los ingredientes, los contextos y las festividades en las que el platillo se prepara. Finalmente, el viernes 13 de septiembre se darán a conocer al primero, segundo y tercer lugar de cada categoría.

Cabe recordar que las 20 recetas finalistas y las menciones honoríficas serán recopiladas y plasmadas en un recetario que publicará en formato digital la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. 

Secretaría de Cultura | Agosto 19, 2024.

“Danzatlán 2024” abre espacios de reflexión en torno a la danza en varios municipios mexiquenses

• La primera bailarina Elisa Carrillo ofrece una clase magistral y una charla con estudiantes de ballet a través del programa “Pregúntale a Elisa”.
• Consulta las actividades de la Secretaría de Cultura y Turismo en sus redes sociales: Facebook y “X” como @CulturaEdomex.

TOLUCA, Estado de México.- En el cuarto día de actividades del Festival Internacional de la Danza “Danzatlán 2024”, la primera bailarina Elisa Carrillo Cabrera congregó a un importante número de estudiantes de Ballet en el Centro Cultural Nepantla y Museo “Juana Inés”, en Tepetlixpa, Estado de México, donde compartió consejos para mejor su técnica, su postura y movimientos.

Más tarde, en la charla “Pregúntale a Elisa”, las y los alumnos de ballet de esta región cuestionaron a la estrella de este Festival acerca de su trayectoria y experiencia como bailarina internacional, además de dar testimonios de cómo las becas “Elisa Carrillo”, los han impulsado a seguir sus sueños.

En otros municipios de la entidad también se ofrecieron clases magistrales como la que el bailarín Mikhail Kaniskin, quien compartió sus conocimientos con el público del Auditorio “Alfredo Harp Helú” de la Universidad La Salle, campus Nezahualcóyotl.

En el Centro Regional de Cultura de Apaxco, las y los mexiquenses, dedicados a la danza tuvieron la oportunidad de participar en la clase de danza clásica, a cargo de Irvin Noel Pérez Gutiérrez.

El Grupo de Danza Regional de la Secretaría de Cultura y Turismo visitó el Centro Regional de Cultura de Apaxco, lugar donde compartieron una presentación con cuadros de baile que son repertorio obligado y que nos dan identidad como mexiquenses.

En paralelo a estas presentaciones, se transmitió la muestra itinerante de videodanzas que en esta ocasión visitó los Centros Regionales de Cultura de Otumba y Ocoyoacac.

Como segundo panel del Encuentro Virtual de Danza, se invitó a Kitzia Martínez, Carolina Jiménez y Abigail Jara, quienes platicaron sobre la innovación y nuevas tecnologías para la producción escenográfica.

Para concluir las actividades de este día, la Compañía de Danza del Estado de México y el Ballet de Jalisco hicieron mancuerna para presentar su espectáculo “Unfinished”, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario en Texcoco.

Las actividades pueden consultarse en las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Turismo, Facebook y “X” como @CulturaEdomex.

Gobierno Estado de México | Agosto 08, 2024.

Exhiben 39 litografías en “Ruta Míxtica” dentro del Centro Regional y Recreativo de Ecatepec

• Muestran una interpretación iconográfica vista desde la acción psico-espiritual, por medio de obras que reinterpretan situaciones del tarot.
• Está abierta al público de martes a viernes de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es gratuita.

ECATEPEC, Estado de México.- El Centro Regional y Recreativo de Ecatepec, administrado por la Secretaría de Cultura y Turismo, alberga 39 litografías de la exposición “Ruta Míxtica”, original de Fernando Ramírez González, quien ofrece una interpretación iconográfica vista desde la acción psico-espiritual, por medio de obras que reinterpreta a personajes y situaciones del tarot y del sistema adivinatorio.

El tarot ofrece una experiencia por medio de cartas, así es que las y los visitantes podrán disfrutar en el recorrido una parte de ellas, pues cada pintura muestra su singularidad formal, mundos oníricos y con sentido metafórico del todo y la nada.

Puede visitarse en la Galería de Arte del Centro Regional y Recreativo de Ecatepec, un espacio idóneo para acercarse, expresar y disfrutar de la cultura y las artes, ya que ofrece diversas actividades como talleres, conferencias, obras de teatro, conciertos y exposiciones.

Está ubicado en Av. Tecnológico s/n, esquina Calle Marte, colonia Valle de Anáhuac, su horario es de martes a viernes de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es gratuita.

Gobierno Estado de México | Agosto 07, 2024.

Desde Colima llega al Cenart la pieza coreográfica De los sueños de ayer

• A cargo de la compañía Danza Impulso, esta obra expone el miedo al rechazo y la soledad
   
• Ofrecerá tres funciones, del 16 al 18 de agosto, en el Teatro Raúl Flores Canelo

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta De los sueños de ayer, obra de danza contemporánea procedente de Colima en la que se expone el miedo al rechazo y la soledad. Ofrecerá funciones del 16 al 18 de agosto en el Teatro Raúl Flores Canelo.

Este espectáculo, a cargo de la compañía Danza Impulso, busca crear a partir de la coreografía una atmosfera de reflexión en torno a las emociones y del cómo es uno mismo quien crea y alimenta sus propios temores, para invitar al público a afrontar, aceptar y solucionar los miedos personales.

En el marco de las celebraciones por los 30 años del Cenart, esta pieza representa los miedos a través de muñecos sin rostro, que son manipulados por los bailarines y que se encuentran en un lugar sin tiempo y espacio definido, donde se van a conocer y a reconocer como los temerosos, niños–adolescentes que se acompañarán y apoyarán en el viaje para atravesar ese lugar.

“Horredad”, miedo a la soledad y “Horroción”, miedo a la aceptación o el rechazo, llevarán a los temerosos a afrontar, aceptar y solucionar la coexistencia de estos personajes, ya que estos temores son una constante en la vida cotidiana, sobre todo en la infancia y adolescencia.

Sentirse extraviado o extraño en nuestro propio mundo revela que somos personas que necesitan ponerse en contacto con el “otro”, que puede pasar por lo mismo, lo que permite generar empatía para conocer las posibles soluciones, a través de la mirada del otro, de su apoyo o simplemente su compañía.

Aunque se trata de una obra con elementos que pudieran entenderse como cercanos a lo infantil, no es una pieza enfocada a las infancias, pues toca temas oscuros, crudos e incluso incómodos, con seres que se sitúan entre lo estridente, extraño o extravagante y que combina el uso de luz oscura e iluminación teatral de ambientes fríos y estériles.

La compañía Danza Impulso fue fundada en 2018 bajo la dirección de Edgar Robles y se dedica a la creación, difusión, ejecución y enseñanza de la danza contemporánea a través de cursos, talleres, montajes y presentaciones para todos aquellos interesados en tener un acercamiento a la danza.

Cuenta con obras unipersonales que se han presentado en diversos espacios de Colima y la Ciudad de México, como Va pa’largo… llorar y llorar, Movimiento en 4 y Lo que el silencio grita, mientras que De los sueños de ayer es una pieza en formato de danza de cámara.

De los sueños de ayer se presentará en el Teatro Raúl Flores Canelo, del viernes 16 al domingo 18 de agosto, con funciones viernes y sábado, a las 19:00 h; y domingo, a las 18:00 h. La entrada tiene un costo de $150 pesos. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

Secretaría de Cultura | Agosto 06, 2024.

Radio Educación y la Secretaría General del Consejo Nacional de Población estrenan la serie Comunidades en movimiento

Radio Educación, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y la Secretaría de Gobernación, a través de la Secretaría General del Consejo Nacional de Población (Conapo), estrenan la serie Comunidades en movimiento, un acercamiento a la política demográfica y las problemáticas que derivan, y con el propósito de contribuir a la cultura demográfica y al mejoramiento de las condiciones de vida de las personas.

El lanzamiento del programa forma parte de las actividades por el centenario de Radio Educación y de los 50 años del Conapo, en cuyo contexto se suma la firma de un convenio de colaboración para el intercambio de material radiofónico con el Servicio de Medios Públicos de la Ciudad de México, que a través de Código 21 también transmitirá la serie.

De esta manera, a partir del 5 de agosto de 2024, las audiencias podrán escuchar temas relativos al cuidado de la salud, educación socio-emocional, envejecimiento poblacional, relaciones saludables y educación integral en sexualidad.

Con una larga trayectoria en la difusión de temáticas alusivas a la salud sexual y reproductiva, los derechos sexuales de las juventudes, entre muchos otros, a través del análisis y la participación de profesionales en la materia, Radio Educación fortalece este eje informativo, trabajando en equipo con la Secretaría General del Conapo, que tiene como misión la planeación demográfica del país y anticiparse a las necesidades que plantean los fenómenos demográficos.

La productora de la serie, Laura Elena Padrón Hernández, expresó: “Me siento muy honrada de haber tenido a mi cargo esta serie y, por supuesto, de haber logrado un gran equipo de producción con el que trabajamos arduamente ya en estudio casi seis meses”.

En su intervención, la secretaria general del Conapo, Gabriela Rodríguez Ramírez, mencionó que “en estos 50 años ha cambiado la pirámide poblacional, los retos de hoy son otros, como la prevención del embarazo en adolescentes, y Comunidades en movimiento ha podido acercar la compleja información demográfica a la sociedad de una forma más amable y sencilla”.

Después de estas palabras, se llevó a cabo la firma del convenio de colaboración para el intercambio de material radiofónico entre Radio Educación y el Servicio de Medios Públicos de la Ciudad de México Código 21, que se suma a la transmisión de la serie al considerar la relevancia de aportar al público contenidos de calidad que busquen promover la cultura demográfica y la garantía de los derechos sexuales y reproductivos de las adolescencias y juventudes.

En su participación, el director general del Servicio de Medios Públicos de la Ciudad de México, Alonso Millán Zepeda, comunicó: “Nos da mucho gusto ser una suerte de testigos activos de esta coproducción que echaron a andar Radio Educación con el Conapo, me da mucha tranquilidad leer esa ficha, ver el capitulado, ver los temas, porque hay que defender, escribir y resonar con esos temas desde los medios públicos”.

Por su parte, el coordinador de Código 21, Claudio Martínez, invitó al público a seguir la serie a partir del jueves 8 de agosto de 2024 a las 15:30 h por codigo21.cdmx.gob.mx.

Para finalizar, tomó la palabra el director general de Radio Educación, Jesús Alejo Santiago, quien mencionó: “Lo que se busca a través de Comunidades en movimiento es continuar con una labor fundamental dentro de Radio Educación, abordar temas que preocupan a nuestras audiencias, sin temer a su complejidad. Queremos construir una historia, un respeto hacia nuestras raíces, pero que también nos permita ver hacia el futuro y eso es lo que seguimos buscando con las colaboraciones que tenemos con Conapo y con el Servicio de Medios Públicos de la Ciudad de México, seguir apostando por el futuro de la radio”.

El equipo que realiza esta serie está conformado en la coordinación general, investigación y producción por Laura Elena Padrón Hernández; en la asistencia de producción, Alma Lilia Martínez Baje y Joselinne Vega Amado; en la musicalización, Óscar Alfredo Solís Blanco; en la coordinación de invitados, Ángeles Medina; en el guion e investigación, María Teresa Juárez; como ingeniero de audio, Fortino Longines Sánchez; y en servicio social, José Luis Solano, Jesús González, Gala García, Emma Bautista y Liliana Martínez.

Comunidades en movimiento constará de 60 capítulos de 20 minutos cada uno y se transmitirá de lunes a viernes a partir del 5 de agosto.  En la Ciudad de México, por la frecuencia 96.5 FM a las 15:30 h; por la 1060 AM, a las 10:00 h; en Señal Kukulkán en Mérida, Yucatán, 107.9 FM, a las 16:00 h; en Señal Cultura Sonora, en Hermosillo, 104. 3 FM, a las 19:00 h, y en Señal Cultura Michoacán, en Morelia, 95.3 FM, a las 15:30 h.

Radio Educación transmite en la Ciudad de México a través del 1060 AM y 96.5 FM; Señal Cultura Sonora, en el 104.3 FM, en Hermosillo; en Mérida, Yucatán, en la Señal Kukulkán, en el 107.9 FM; en Cultura México Señal Internacional (6185 de Onda Corta por la banda Internacional de los 49 metros); para todo el mundo, a través de radioeducacion.edu.mx.

Redes sociales: Facebook: /radioeducacion, X (antes Twitter): @RadioEducacion, Instagram: @radioeducacionmx, y YouTube: @radioeducacion1060am.

Radio Educación. La radio cultural de México. Una historia hacia el futuro.

Secretaría de Cultura | Agosto 05, 2024.

El Sistema Creación y el Inali invitan a la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales

• La FLIN se realiza en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, proclamado por la Organización de las Naciones Unidas en 1994
• Habrá proyección de cortometrajes y documentales, charlas y conferencias en las que se mostrarán las actividades en favor de la preservación de las lenguas indígenas de México
• Participan 13 artistas beneficiarios del Sistema Creación

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación (antes Fonca) y el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), invitan a la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) 2024, del 9 al 11 de agosto, en la que habrá charlas, conferencias, y proyecciones de cortos y documentales en favor de la preservación de las lenguas indígenas nacionales, que se realizarán de manera conjunta con la Universidad Autónoma Chapingo.

La FLIN se celebra en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas,proclamado por la Organización de las Naciones Unidas el 23 de diciembre de 1994. La conmemoración destaca el derecho de los pueblos indígenas a la preservación de todos los componentes de su cultura, como instituciones, costumbres, lenguas y sistema de creencias.

Cabe mencionar que en esta octava edición de la FLIN participarán 13 artistas beneficiarios de las diversas vertientes del Sistema Creación y sus actividades se realizarán en los distintos espacios de la Universidad Autónoma Chapingo.

9 de agosto, 13:00 h, | Cafetería del Museo Nacional de Agricultura

Daniel Antonio Pascual Ortega, beneficiario de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (FPCC) presentará los documentales de las tres ediciones del Encuentro Nacional de Arte Indígena y Artesanía Contemporánea,Querétaro 2017, Michoacán 2021 y Oaxaca 2024. Los filmes muestran los testimonios y experiencias de un proyecto cuya principal tarea es vincular a artistas, artesanas y artesanos indígenas con sus pares de otras regiones para generar diálogos e intercambios enmarcados por la diversidad cultural. Pascual Ortega, quien es director del Museo de Arte Indígena Contemporáneo, brindará asimismo un conversatorio sobre el concepto de arte indígena contemporáneo,el 9 de agosto a las 14:00 h.

10 de agosto | Cafetería del Museo Nacional de Agricultura

Por su parte, Teresa Camou Guerrero, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), presentará el sábado 10 de agosto a las 10:00 h el documental referente al maíz Sunú, una perspectiva sobre el grano visto a través de los pequeños, medianos y grandes productores en México. Sunúhilvana historias sobre un mundo rural amenazado, viaja al corazón de un país donde los pueblos alientan su determinación a seguir siendo libres, a trabajar la tierra y cultivar sus semillas, en un mundo moderno que no los valora, pero a la vez los necesita. 

En tanto, Adriana García Alonso, de la vertiente Jóvenes Creadores (JC), presentará a las 11:00 h la proyección de cortos del “Mapa de Partería Tradicional Mexicana”.

Venancia Cruz Domínguez y Manuel Andrés Pérez Pérez, beneficiarios de Artes Verbales (AV) sostendrán a las 11:00 h una charla sobre sus investigaciones y trabajos de campo. Cruz Domínguez trabaja en traducciones de libros clásicos y cursos de hñähñu (otomí) en centros culturales y escuelas. Por su parte, Pérez Pérez ha dedicado su labor académica a la documentación y el registro de lenguas nacionales como el maya yucateco, el zapoteco, el náhuatl, el tepehuano y el otomí. Sábado 10 de agosto, 12:00 h.

Diana Cabrera Morales, también beneficiaria de AV, dictará a las 13:00 h la charla “La voz de la montaña”, en la que hablará de cómo recopila y documenta el conocimiento lingüístico de comunidades con la inclusión de vocabulario, gramática, canciones y cuentos. Mostrará, además, cómo diseña los talleres educativos para niñas y niños que permitan fortalecer la lengua hñähñu(otomí).

Más tarde, a las 17:00 h, Alejandra Retana Betancourt, beneficiaria de AV,presentará El corazón de la neblina, un cómic inspirado en la vida de doña Herminia Gutiérrez Valencia, defensora del territorio y los montes comunales de Milpa Alta. El cómic se publicó digitalmente en 2021 y se distribuyó físicamente en 2023 por los nueve pueblos comuneros de Milpa Alta. 

11 de agosto | Cafetería del Museo Nacional de Agricultura

César Alex Antúnez Ortiz, cantante mejor conocido como MIXE REPRESENT,ofrecerá un concierto a las 18:00 h con piezas de música rap en mixe. El músico también dará un taller de rimas para componer rap como parte de su presentación. 

La programación completa de la FLIN se puede encontrar en inali.gob.mxcenart.gob.mx y chapingo.mx

Con su participación en la FLIN 2024, el Sistema Creación, en coordinación conel Inali, realiza tareas interinstitucionales de manera transversal para trabajar en la preservación del patrimonio cultural intangible de México, que se representa en las lenguas de los pueblos originarios que dieron forma a lo que hoy constituye nuestro país.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx); Sistema Creación en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion) y las del Inali, Facebook (/Instituto Nacional de Lenguas Indígenas), X (@INALIMEXICO), Instagram (@inali_mexico) y YouTube (INALI México).

Secretaría de Cultura | Agosto 06, 2024.

Crece interés de productores de cine por Veracruz, derrama supera los 80 mdp

El crecimiento exponencial de Veracruz en la industria del cine se refleja en la derrama económica generada por las producciones que, de acuerdo con la Comisión Mexicana de Filmaciones, ha generado más de 80 millones de pesos, cuando hace ocho años no alcanzaba ni el 10 por ciento de esta cifra.

Durante la presentación de la Guía Fílmica de Veracruz, la Secretaría de Turismo (SECTUR) destacó la importancia de tener un documento que muestre a las compañías sus Pueblos Mágicos en toda la extensión: Papantla, Zozocolco, Orizaba como la ciudad más limpia, Coscomatepec y Córdoba con su café, además de Xico, Naolinco y Coatepec.

De igual manera, la plataforma pretende acercar los servicios, infraestructura y conectividad en las siete regiones turísticas, playas, ríos y otros escenarios que han posicionado a Veracruz en el quinto estado preferido para desarrollar el séptimo arte en el país.

El productor Jose Ludlow y Terry Fernández, directora de locaciones, reconocieron el trabajo de la administración estatal por facilitar la realización de contenido audiovisual mediante la logística que ofrece, ya que cuenta con grandes bondades en gastronomía, cultura, música, tradiciones y en especial la calidez de su gente.

Con un solo clic, los cineastas podrán acceder a la guía y ver a detalle los sitios más espectaculares y las conexiones aéreas, terrestres y marítimas, en la página https://locaciones.veracruz.mx/, expresó el titular de la SECTUR, Iván Francisco Martínez Olvera.

Estuvieron presentes la directora del Instituto Mexicano de Cinematografía, María Novaro Peñaloza, y productores de MS Films, REDRUM, Universal Pictures, Televisa Univisión, The Lift, Dopamine, Grupo Argos, Campos Films, Terco Films, Ruleta Films, La Palma de Oro, KINEMA Films, Netflix y Disney, entre otros sellos y plataformas de streaming.

Gobierno Veracruz | Agosto 01, 2024.

Invita Secretaría de Cultura a visitar el Museo del Desierto Chihuahuense

En esta época vacacional, la Secretaría de Cultura de Chihuahua invita al turismo local y foráneo a recorrer las salas de exhibición que ofrece el Museo del Desierto Chihuahuense (Mudech), ubicado en ciudad Delicias.

El recinto exhibe colecciones geológico-paleontológicas del norte del país, además de diversas especies de plantas y animales de la región.

La primera sala presenta el tema “El Desierto Actual”, donde las y los visitantes podrán conocer qué es el desierto y quiénes lo habitan. Ofrece además información sobre flora, fauna y sociedad.

En su segundo espacio se aborda la historia regional, desde la edad del hielo al periodo pleistoceno, la llegada del hombre a América, la utilización de la lítica y la convivencia de los humanos con la extinción de la megafauna: mamuts, gonfoterios, tigres dientes de sable, gliptodontes, entre otros.

La tercera sala está dedicada a los grandes habitantes del periodo cretácico, del cual existen abundantes evidencias paleontológicas en territorio chihuahuense, donde la región biogeográfica es mayor y abarca gran parte de Norteamérica.

En el cuarto salón se expone el tema de los dinosaurios con una gran variedad de representaciones, entre ellos dos estegosaurios y dos dilofosaurios, especies provenientes del periodo jurásico.

En este espacio los visitantes descubrirán cómo fue la evolución de los dinosaurios hacia las aves.

La dirección, horarios y costos se pueden consultar en la página: www.facebook.com/MUDECHOficial.

Consulte la cartelera completa de las actividades culturales en: www.culturachihuahua.com.

Gobierno Chihuahua | Julio 25, 2024.

En la Fonoteca Nacional se presenta el disco «SONtrackmúsica» de la película «Al son de Beno»

• Incluye piezas grabadas por el etnomusicólogo Beno Lieberman, cuyo acervo se resguardo en la Casa de los sonidos de México
• Esta presentación enmarca el lanzamiento de la disquera Al Son de Beno Records
• Con la participación de destacados especialistas musicales y del conjunto de arpa grande El Lindero

La Fonoteca Nacional, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede de la presentación del disco doble SONtrack, música de la película mexicana Al son de Beno, estrenada en 2022 como parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia y cuya proyección nacional se realizó durante los primeros meses de 2024.

El disco cuenta con 24 piezas musicales, la mayoría inéditas, grabadas por el etnomusicólogo Beno Lieberman (1932-1985), cuyo acervo se resguarda en la Casa de los sonidos de México, además de una pieza grabada durante el rodaje de la película por su hijo, Ilán Lieberman: director y productor del disco, así como otra pieza compuesta e interpretada por el propio Beno.

Durante la presentación del disco SONtrack se podrá escuchar una selección de piezas del disco y comentarios del productor, Ilán Lieberman; del escritor y experto en son huasteco Enrique Rivas Paniagüa; del compositor, ingeniero, productor musical y encargado de la masterización del disco, Leo Heiblum; del director del sello discográfico Rey Vinilo, Marco Rodríguez; y del músico, dj, productor y especialista en sellos discográficos Toy Selectah.

Además, se contará con la participación musical de conjunto de arpa grande El Lindero, que interpretará varias piezas al estilo de los municipios de la Huacana y Churumuco, de Michoacán, que Beno Lieberman grabó en 1975.

Este evento será ocasión para presentar el sello discográfico Al son de Beno Records, cuyo interés es promover y difundir la música tradicional del legado histórico de las grabaciones, en su mayoría desconocidas, que realizó Beno Lieberman en México, pero también en Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Estados Unidos, Brasil, Bélice, República Dominicana, Haití, Martinica y Antigua, entre otros.  Además, pretende tender un puente entre la tradición histórica de las grabaciones de las décadas de los años 60 a 80 con músicos actuales.

La cita es el miércoles 31 de julio de 2024, a las 19:00 h, en el Auditorio Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, ubicada en Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México, C.P. 0400, entrada libre y cupo limitado.

​​Más información y detalles en X (@Fonoteca), en Facebook (FonotecaNacionalMexico) y en Instagram (@fonotecanacional).

Secretaría de Cultura | Julio 25, 2024.

Entregan Premio Bellas Artes de Ensayo Literario «Malcolm Lowry» 2024 a Franco Félix Martínez

• La ceremonia de premiación se realizó en la biblioteca del Museo Morelense de Arte Contemporáneo, en Morelos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), en colaboración con el Estado de Morelos, por medio de la Secretaría de Turismo y Cultura estatal, entregaron el Premio Bellas Artes de Ensayo Literario Malcolm Lowry 2024 a Franco Félix Martínez, por su obra El ingeniero que huyó por la ventana: Thomas Pynchon en México (1962-1964).

La premiación se llevó a cabo en la biblioteca del Museo Morelense de Arte Contemporáneo, en Cuernavaca, este miércoles 24 de julio. El presídium estuvo integrado por la secretaria de Turismo y Cultura del Estado de Morelos, Julieta Goldzweig Cornejo; la secretaria técnica de la dependencia estatal, Haret Ocampo Martínez; la coordinadora nacional de Literatura del Inbal, Karen Villeda, y por el ganador del premio, Franco Félix Martínez. 

En su participación, Franco Félix agradeció a las instituciones convocantes, a los integrantes del jurado y a los asistentes a la ceremonia. Se dijo honrado de pertenecer a la lista de escritores que han ganado este premio, pues admira a muchos de ellos e invitó a acercarse a la escritura de Thomas Pynchon.

“El libro es una investigación que me ha tomado muchísimos años. Lo tomo como un pretexto para invitar a la gente a leer la obra de Thomas Pynchon. Una similitud entre Malcolm Lowry y Thomas Pynchon es que son dos autores que vinieron a México en busca de algo. Pynchon es un autor al que no se le ha retratado en 60 años: cuando empezó a publicar, nadie lo conocía. Ha escapado de las entrevistas, de los testimonios y de todo lo que tiene que ver con el retrato del escritor, pues él piensa que la escritura es solo eso”, dijo.

“Tanto mirarnos a nosotros mismos, bajo la lógica de la selfie, ha hecho que nos olvidemos del otro. La escritura y la literatura tratan de plantearnos en el otro. Me parece que esta perspectiva de Thomas Pynchon es sorprendente y subversiva. Ahora que premian este ensayo, cosa que agradezco mucho, creo que se van a generar más lectores de Pynchon que puedan entender que la literatura no es una reseña de Instagram o TikTok”, puntualizó.

Al tomar la palabra, Haret Ocampo dio lectura al acta deliberativa con la que el jurado falló en favor de esta obra y resaltó que “el texto refleja una gran originalidad al conjuntar el ensayo literario con distintos archivos, como cartas y fotografías. La estructura del libro resulta clara y ágil, las reflexiones personales y autorales dialogan con la investigación de manera fluida”.

Agregó que este galardón “es uno de los premios con mayor trayectoria en nuestro país y desde 1986 tiene como sede el estado de Morelos. La importancia de este premio radica también en la visión de los escritores extranjeros, quienes, enamorados de México, decidieron visitar o vivir en nuestro país esta aventura de la mexicanidad que hizo leyenda Malcolm Lowry. Estamos orgullosos, como morelenses, de la gran participación y respuesta mostrada en esta convocatoria».   

“Agradecemos al ganador por su colaboración y entusiasmo para mostrarnos a un personaje tan singular de una manera atractiva y que seguramente los lectores que no conocen la obra de Thomas Pynchon puedan abrir nuevas ventanas a su lectura”, finalizó. 

En su turno, Julieta Goldzweig refirió que la literatura tiene el gran poder de transportarnos, de hacernos reflexionar y de conectarnos con mundos y pensamientos que, de otra manera, podrían permanecer ocultos. También subrayó que este premio es muy importante para el estado de Morelos, pues refleja el trabajo coordinado y la buena voluntad de promover el talento literario desde esta entidad a todo el país.

“El trabajo de Franco Félix ha logrado exactamente eso, nos ha ofrecido una bella pieza de literatura que destaca por su originalidad y profundidad. Este ensayo nos proporciona una ventana a la vida de Pynchon, y también nos ofrece una mirada introspectiva sobre nuestra propia relación con la privacidad y el anonimato. Su ensayo no solo enriquece nuestro entendimiento de Pynchon y su tiempo en México, sino que también nos desafía a pensar más profundamente sobre los valores de privacidad y anonimato en nuestra propia vida”, manifestó.

Finalmente, Karen Villeda reconoció el esfuerzo de las instituciones convocantes, quienes anualmente llevan a cabo la convocatoria de este premio. También reiteró la disposición del Inbal para seguir colaborando con el estado de Morelos. Recordó que “este premio surgió con la finalidad de impulsar el ensayo literario, centrado en la investigación de la obra de escritoras y escritores del extranjero, de cualquier época, cuyo tema de trabajo se refiera a México. A partir de la edición 2018, el Inbal amplió la convocatoria para que podamos recibir toda obra escrita en cualquier lengua incluida en el Catálogo de las Lenguas Indígenas Nacionales para seguir trabajando por la inclusión”.

Secretaría de Cultura | Julio 25, 2024.

Música de compositoras mexicanas se hará presente durante la 32ª gira nacional de la Orquesta Sinfónica Infantil de México

Participarán 137 instrumentistas menores de 18 años, de 27 estados del país, de los cuales 23 son miembros de 10 Semilleros Creativos

• Como parte de la cooperación multinacional impulsada por el programa Iberorquestas Juveniles, tres niños y una maestra de flauta del Sistema Nacional de Educación Musical de Costa Rica formarán parte de las actividades

Del 31 de julio al 4 de agosto de 2024, la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) recorrerá ciudades del Occidente, Bajío y Centro del país, para llevar un extenso programa que conjugará los sonidos de la cosmovisión de la cultura huichol, la lucha por la preservación de las especies en el planeta y el danzón mexicano con los sonidos clásicos de la ópera italiana y la tradición rusa. En este repertorio sobresalen las obras Sahuaro, de la Pequeña Suite Mexicana, de Nubia Jaime Donjuan; Kauyumari (Ciervo azul), de Gabriela Ortiz; y el Poema sinfónico Marfil, de Gina Enríquez, obras de tres compositoras mexicanas que han destacado por su talento y su activismo en favor de la promoción y difusión de la música hecha por mujeres.

El Danzón núm. 8, de Arturo Márquez, y las Oberturas de la ópera La urraca ladrona, de Gioachino Rossini, y de La gran Pascua rusa, de Nikolai Rimsky – Korsakov, completan este programa con el que la OSIM celebra 22 años de trayectoria artística y la realización de su 32ª gira nacional de conciertos, que inicia con el Campamento de estudio realizado en Oaxtepec, Morelos, del 16 al 30 de julio, donde los 137 integrantes de esta selección 2024 trabajaron en la preparación y montaje de las obras con sus maestros de especialidad instrumental, junto con actividades lúdicas y de integración. 

Creada en el verano del 2001 por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, bajo la dirección del pedagogo musical Sergio Ramírez Cárdenas, la OSIM es un programa socioformativo que ha brindado a 22 generaciones de noveles instrumentistas la oportunidad de vivir la experiencia colectiva de hacer música de la más alta calidad, a través de una dinámica de trabajo que siembra y cultiva el orden, respeto, disciplina, solidaridad, convivencia y trabajo en equipo, en cada uno de sus integrantes.

La renovación de su repertorio y el énfasis en este año de interpretar obras de compositoras como Nubia Jaime Donjuan, Gabriela Ortiz y Gina Enríquez revelan el cambio de directrices que este programa del SNFM inició en 2014, con su vinculación con otros programas de enseñanza musical de la institución y con la detección e impulso al talento musical del país: “El objetivo es que las niñas, niños y adolescentes en plena formación musical conozcan y exploren las obras creadas por compositoras mexicanas como las maestras Nubia Jaime Donjuan, Gabriela Ortiz y Gina Enríquez, quienes han forjado una carrera importante en el ámbito musical y hoy día son una fuente de inspiración para las nuevas generaciones que quieren dedicarse a la música, en especial las niñas y adolescentes”, explica el director artístico de esta joven orquesta y titular del SNFM, Roberto Rentería Yrene. 

En este sentido, Rentería Yrene apunta que la OSIM, como los demás programas del SNFM, impulsa ejes transversales como la equidad de género, la diversidad e inclusión social: “La OSIM es en la actualidad la punta de lanza para motivar a las niñas y niños de los Semilleros Creativos de Música a perfeccionar sus habilidades musicales y el puente hacia el nivel profesional”, señala.

Cabe informar que la selección 2024 de la OSIM está integrada por 137 niñas, niños y adolescentes, de los cuales el 17 por ciento (23 instrumentistas) de los seleccionados son miembros de 10 Semilleros Creativos (grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes del país) de música impulsados por el SNFM en los estados de Baja California, Chihuahua, Ciudad de México, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Michoacán, Oaxaca y Yucatán, a través del programa Cultura Comunitaria, que encabeza la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y el Sistema Nacional de Fomento Musical. 

De los 137 seleccionados de la OSIM, 134 son originarios de 27 entidades del país: Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Chiapas, Chihuahua, Ciudad de México, Coahuila, Colima, Durango, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Tamaulipas, Veracruz, Yucatán, y Zacatecas; y tres son integrantes del Sistema Nacional de Enseñanza Musical (Sinem) de Costa Rica, quienes participarán como parte de la cooperación multinacional impulsada por los países miembros del programa Iberorquestas Juveniles, adscrito a la Secretaría General Iberoamericana. 

Asimismo, y como parte de esta vinculación entre los modelos de educación musical del SNFM, cuatro instrumentistas de la OECCh participarán como asistentes musicales en las especialidades de violín, corno, percusión y arpa, quienes apoyarán a las niñas y niños OSIM en sus lecciones y conciertos que se realizarán del 31 de julio al 4 de agosto de 2024 en León, Guanajuato; Aguascalientes capital; Zamora, Michoacán; Toluca, Estado de México, y cerrarán el domingo 4 en el Teatro principal del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México.

Para mayores informes, consulte la cartelera mexicoescultura.com y fomentomusical.cultura.gob.mx.

Fotografías en alta calidad: drive.google.com/drive/folders/13eE8jJc1RrwVHzqtt8Lf8QhHYtbmNzqN

Secretaría de Cultura | Julio 22, 2024.

Presentará la Escuela Nacional de Danza Folklórica funciones en el Teatro Raúl Flores Canelo

Las y los estudiantes preparan dos programas, en uno se incluye la función de graduación

La Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), presentará su Temporada de funciones 2024-2, el 27 y 28 de julio, en el Teatro Raúl Flores Canelo, ubicado en el Centro Nacional de las Artes.

Para esta ocasión realizarán dos programas con funciones alternadas: el 27 de julio comenzarán con las coreografías de graduación, a las 16:00 h, y a las 18:30, el segundo programa. El 28 de julio se hará en viceversa.

El primer programa ofrecerá la función especial de graduación e incluye dos coreografías realizadas por estudiantes con las que culminan su formación en la ENDF: Yo Moiras, bajo la dirección escénica del profesor Julio Daniel Ruiz Galindo, y XIII sueños, con dirección del docente Isaías Ángel Mariano. 

La función especial de graduación organizada por la ENDF permite honrar a las y los estudiantes a través de una emotiva y breve ceremonia donde despedirá a sus egresados de la generación 2020-2024.

Por su parte, el segundo programa integra las coreografías: Baja California Sur, dirigida por el profesor Juan Carlos Palma e interpretada por estudiantes de 4º, y Ecos de mi tambor, montaje que homenajea las raíces africanas y su legado en las expresiones músico dancísticas de México, desarrollado por 6º. con el apoyo del maestro Antonio Pérez Mier y Terán.

Las y los estudiantes de 4º, 6º y 8º semestres cerrarán estos días con los procesos de creación que desarrollaron en las asignaturas de Prácticas Escénicas y Proyecto Escénico, bajo el acompañamiento de sus profesores, quienes fungen como coreógrafos o directores de escena.

Las prácticas escénicas en foro son indispensables para la integración transversal de conocimientos y saberes de naturaleza corporal-creativa, escénica y escenotécnica, así los estudiantes integran una serie de habilidades corporales, interpretativas y resolutivas en escena.

Secretaría de Cultura | Julio 22, 2024.

Alberga Casa de la Cultura exposición “El mundo en un poema”

El gobierno presente de Sergio Salomón, a través de la Secretaría de Cultura, inauguró en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez” la exposición “El mundo en un poema”, de la artista rusa Natasha Viveros Galindo, que estará vigente hasta el sábado 10 de agosto. 

La exhibición está compuesta por 19 obras que plasman una combinación entre el arte visual y poético, así como el amor a la naturaleza y la pasión por la armonía. A su vez, el trabajo de Natasha combina rasgos de distintas culturas y naciones, resultado de sus experiencias generadas al residir en distintos países.

En la inauguración de la muestra, el secretario de Cultura, Enrique Glockner Corte, en compañía de la artista, invitó al público a visitar la exposición, pues expresó que quienes lo hagan podrán adquirir una mirada distinta después de conocer estas obras, lo cual es parte de lo que provoca el arte.

La exposición está albergada en la sala “Sergio Pitol” del recinto ubicado en la 5 Oriente número 5 del Centro Histórico. Las y los interesados podrán ingresar con entrada libre de lunes a jueves de 10:00 a 17:00 horas, y viernes, sábado y domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Gobierno Puebla | Julio 19, 2024.

EL MACCO SERÁ UN ESPACIO PARA EL USO, GOCE Y DISFRUTE DEL PUEBLO: SALOMÓN JARA

Desde el Museo de Arte Contemporáneo y de las Culturas Oaxaqueñas (MACCO), el Gobernador Salomón Jara Cruz señaló que este edificio emblemático que data del siglo XVIII, se pondrá en funcionamiento para el uso, goce y disfrute de propios, así como de visitantes nacionales y extranjeros.

En una emisión más del programa Jueves de Gozona, el Mandatario puntualizó que el objetivo de recuperar este patrimonio cultural del estado es que las y los artistas cuenten con un espacio propio en el que todo el mundo pueda apreciar el arte oaxaqueño, garantizando así el derecho a la cultura.

Expresó que este espacio público, ubicado en la calle de Macedonio Alcalá número 202, en el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca de Juárez, es de alto valor para la ciudadanía; sin embargo, se encontraba en pésimas condiciones y abandonado por malas administraciones.

“Por ello, el Gobierno de la Primavera Oaxaqueña decidió rescatar este inmueble en el que próximamente se impartirán talleres, exposiciones y se reactivará el cine; ningún grupo político, de interés o de privilegiados debe de apropiarse de lo que es del pueblo y para el pueblo”, precisó Jara Cruz.

Durante el programa transmitido a través de la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión (Cortv), el titular del Poder Ejecutivo informó que la reapertura del MACCO albergará obras de más de 50 artistas como el maestro Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto, Arnulfo Mendoza, entre otros; cabe destacar que todo el acervo cultural que se encontró, está registrado en el sistema de los bienes muebles de Gobierno del Estado.

“La sociedad oaxaqueña debe de tener la certeza y confianza de que su patrimonio cultural está a salvo y muy bien resguardado. Nuestro Gobierno será garante y propiciará las condiciones políticas y materiales para que la comunidad cultural sea protagonista y nos ayude a garantizar la mejor gestión de este espacio”, puntualizó.

El Gobernante añadió que este Museo único en el territorio oaxaqueño será un centro de conocimiento y una puerta abierta de diálogo a nivel local, nacional e internacional; en este sentido, invitó a la ciudadanía, así como a las y los artistas a la reapertura que se llevará a cabo este viernes 18 de julio a las 12:00 horas.

Quienes visiten el MACCO podrán apreciar la exposición “Todos somos de fuera, territorios en el arte en Oaxaca” de autores como Luis Hampshire y Luis Canseco, que hace referencia a la inclusión, geografía, lenguaje y otros aspectos de la entidad.

Gobierno Oaxaca | Julio 19, 2024.

EL CENTRO CULTURAL XAVIER VILLAURRUTIA CELEBRA SU 18 ANIVERSARIO CON CINE, MÚSICA, ARTES PLÁSTICAS Y LUCHA LIBRE

El Centro Cultural Xavier Villaurrutia, uno de los espacios más seguros e incluyentes para la comunidad LGBTTTIQ+ y perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, celebrará su 18 aniversario el viernes 26 y el sábado 27 de julio con actividades pensadas desde el marco cultural de la diversidad sexual y las artes de distintas disciplinas, como cine, música, artes plásticas, ballroom y lucha libre, además de conversatorios y sorpresas.

En conferencia de prensa, a la que asistieron el director de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura local, Michel Delint; el líder coordinador de proyectos del Centro Cultural Xavier Villaurrutia, Antulio Cienfuegos; la responsable del recinto cultural, Mónica Hernández Calderón, así como parte del elenco y del equipo creativo de las actividades de la celebración, destacaron la labor del sitio para visibilizar a la comunidad LGBTTTIQ+ y brindarles espacio para expresarse.

“En México, la lucha libre es un deporte machista y misógino. El término exótico tergiversa al rudo y al técnico, al malo y al bueno; es darle una visibilidad y un espacio. Al llegar a la lucha libre no me conocía como una mujer trans, me decía que era gay, que tenía que transvestirme y ya, pero al saber quién era yo pude entenderme y abrir mi mente para aceptar la mujer quien soy y, hoy en día, aprendí a ser un exótico como deporte en la cultura de México. He tratado de alzar la voz y visibilizar a las mujeres trans”, dijo la luchadora transgénero Estrella Divina.

Por su parte, Alley Serrano, artista plástica del ballroom conocida como Belladona, señaló que el recinto cultural es de los pocos que confieren espacios específicos para la comunidad no binaria, “donde hay un baño que es para personas trans y no binarias, donde no corremos el riesgo de ser violentados por no parecer hombres ni mujeres normativas. Se nos resignifica y redignifica como parte de la sociedad”, expuso.

El viernes 26 de julio a las 13 horas inician los festejos con la proyección del largometraje documental Los exóticos, producido por La Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes México (SAPEURS MX) y dirigido por Michael Ramos-Araizaga, mismo que aborda la vida y la historia de estos luchadores mexicanos que suben al cuadrilátero con un estilo de vestimenta exótico, peinados extravagantes y performance que celebran la feminidad.

Tras la proyección, a las 15 horas, se realizará un conversatorio con algunos luchadores exóticos, como El Demasiado, La Bichota, Candela, Estrella y My Flower. En este espacio se hablará el tema de la lucha libre, su trayectoria y sus vivencias, así como de la representación de la comunidad LGBTTTIQ+ a lo largo de los años y cómo han roto estereotipos.

El primer día de programación cerrará con el ballroom Lxs Exóticxs vs. El Cistema, en el cual se rendirá homenaje a las figuras de la lucha libre y se celebrará la mexicanidad diversa.

El sábado 27 de julio a las 15 horas se retomarán las actividades con el cierre de la exposición Rebelde y salvaje de Fershow Escárcega, una muestra fotográfica en torno a la identidad y al proceso creativo del artista en 18 años de carrera.

Además, a las 16 horas, se llevará a cabo el Trueque comunitario Xavier Villaurrutia, en el que talleristas y usuarios del espacio cultural realizarán intercambio de arte, conocimientos y saberes.

A esa misma hora, la parte musical estará a cargo del ensamble Pulguita de Gata Florida y del taller de canto, ambos grupos formados por la comunidad de usuarios de los talleres de ukulele y canto del Centro Cultural. Y para cerrar, a las 18 horas, se contará con la participación de La Ramita de Cedro, grupo de son jarocho.

El Centro Cultural Xavier Villaurrutia abrió sus puertas en junio de 2006 y desde sus inicios se ha consolidado como un punto de encuentro que da cabida a la inclusión a partir de la creación de canales de comunicación y participación de la comunidad que lo visita.

El recinto es un espacio multidisciplinario que ofrece talleres que van de la música, danza, teatro y artes plásticas a la literatura y diversos oficios. A la par, cuenta con una nutrida cartelera compuesta por presentaciones musicales, teatrales y servicios culturales semanales como el Libro Club y el cineclub, además de una galería de exposiciones temporales de plástica contemporánea, tanto de artistas externos, como de estudiantes del centro.

Los festejos por los 18 años del Centro Cultural Xavier Villaurrutia, bajo el lema «Creando un espacio libre y diverso», se realizan el viernes 26 y el sábado 27 de julio en el recinto localizado en el corazón de la Ciudad de México, en el local 25 dentro de la Glorieta de los Insurgentes.

Para conocer las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Secretaría de Cultura Ciudad de México | Julio 18, 2024.

La Sala de Arte Público Siqueiros prepara caminata e instalación de esculturas temporales en el espacio público

La Sala de Arte Público Siqueiros del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) realizará una caminata por las inmediaciones del recinto, bajo la guía de la artista Claudia Luna, en la cual los participantes llevarán las escultopinturas que conforman la muestra Un vasto paisaje de ruinas, con el fin de reapropiarse simbólicamente del entorno desde una perspectiva lúdica.

La actividad se llevará a cabo el sábado 27 de julio, a partir de las 12:00 h, a través de la cual la artista cuestiona la ambivalencia entre estadía y tránsito en el espacio público, así como las estructuras urbanas que imposibilitan la movilidad. Caminar como un acto de resistencia es la estrategia que nutre su investigación, de la cual forma parte Un vasto paisaje de ruinas, intervención en la fachada e instalación en el patio de murales de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), del Inbal.

En su proceso, Claudia Luna altera e invierte la percepción de los objetos reguladores de la arquitectura pública al generar réplicas lúdicas que, al ser de cartón, las vuelve endebles y transportables, produciendo dinámicas que signifiquen un reclamo simbólico de su cuerpo transeúnte.

Las personas participantes en esta actividad llevarán consigo las escultopinturas de cartón. Con ellas realizarán un ejercicio de interacción corporal. Después, el grupo montará las piezas escultóricas temporales en espacios públicos cercanos al recinto.

Con esta activación, la artista, así como las y los participantes se reapropiarán simbólicamente del entorno para trivializar la sensación reguladora que tienen algunos objetos del equipamiento urbano sobre las y los peatones.

En conjunto, las pinturas de la fachada, las escultopinturas, los murales de Siqueiros en la SAPS y algunos elementos del entorno urbano establecerán una relación visual. Asimismo, las esculturas pictóricas de cartón serán dispositivos móviles que se utilizarán en sesiones de taller, donde los participantes trazarán rutas y recorridos grupales por el Bosque de Chapultepec, además de reubicarlas junto a sus similares en el espacio adyacente al museo, creando “esculturas públicas” que lo enlazarán con el ecosistema donde se encuentra.

De este modo, Claudia Luna explorará, acompañada de los participantes, la noción de “museo vital” a través de la cual la SAPS propone iniciativas artísticas y recorridos dentro de los circuitos culturales del Bosque de Chapultepec.

Cabe mencionar que, en colaboración con Piedra Ediciones, Claudia Luna ha publicado Un vasto paisaje de ruinas para armar, una colección de 10 esculturas de papel que expanden su exploración sobre el espacio público, la arquitectura y los cuerpos que la habitan.

La Sala de Arte Público Siqueiros se ubica en calle Tres Picos 29, colonia Polanco, alcaldía Miguel Hidalgo.

Secretaría de Cultura | Julio 18, 2024.

Gobernadora Delfina Gómez Álvarez destina 43.8 mdp para construcción del teatro al aire libre en Tepetlaoxtoc y rehabilitación del mercado de Texcoco

La Gobernadora Delfina Gómez Álvarez inició las obras de la transformación en los municipios de Tepetlaoxtoc y Texcoco, con una inversión de 43.8 millones de pesos, en gira de trabajo aseguró que la política de austeridad implementada en el Estado de México permite destinar recursos al desarrollo urbano y recuperar espacios deportivos, culturales y comerciales en beneficio directo de las y los mexiquenses.

“Esto que se está haciendo es producto de tres cosas: primero de que efectivamente como Gobierno hemos tratado, y seguiremos tratando, de tener un Gobierno transparente, un Gobierno que maneje bien los recursos, porque eso que se está dando no es de nosotros, es gracias a sus impuestos, es gracias al trabajo que ustedes hacen como ciudadanos,” aseveró la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez.

Las obras para esta región son la construcción del Teatro municipal al aire libre en Tepetlaoxtoc y la rehabilitación del andador Nicolás Bravo y Pasaje Catedral en Texcoco, tierra natal de la Mandataria mexiquense.

“Estas obras surgen precisamente de escuchar a los ciudadanos. Nosotros lo que hicimos, y aquí agradezco a los Secretarios que lo hicieron, se dieron a la tarea de que todas las propuestas o todas las peticiones que se fueron recuperando, tanto en la precampaña como en la campaña y en las giras que hacemos, por ejemplo, ahorita que salimos sigue habiendo peticiones, lo que hace cada Secretario es precisamente registrarlo y atendimos este llamado”, precisó la Maestra Delfina Gómez Álvarez.

Para el Teatro al aire libre se destinaron 19.8 millones de pesos, beneficiará a 32 mil 564 personas y generará más de mil 600 empleos directos e indirectos. Esta infraestructura se convertirá en un punto de encuentro de la comunidad cultura y fortalecerá la interacción social de la región.

En este municipio, la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez recordó la época en que realizó sus prácticas como normalista en San Pedro Chiautzingo, San Andrés de Las Peras o San Juan Totolapan, y lo difícil que era encontrar un espacio público para el arte, la cultura y la sana convivencia, por ello no dudó en impulsar la construcción del Teatro al aire libre.

Además, ofreció considerar la propuesta hecha por el alcalde, Ismael Olivares Vázquez, de promover el Festival de Danza Ximopano No Kali, para rescatar las tradiciones de los grupos étnicos y promover a Tepetlaoxtoc como parte de la oferta turística del Estado de México.

En su oportunidad, Horacio Duarte Olivares, Secretario General de Gobierno del Estado de México dijo que acorde con el Presidente Andrés Manuel López Obrador, la Gobernadora del Estado de México, Delfina Gómez Álvarez, ha instruido rescatar las tradiciones, valores culturales y educativos en los 125 municipios de la entidad, para hacer frente a conductas antisociales, combatiéndolas en comunidad y con valores familiares.

Más tarde en Texcoco, la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez dio el banderazo de inicio a la rehabilitación del andador Nicolás Bravo y Pasaje Catedral, con una inversión de 24 millones de pesos generará más de 2 mil empleos directos e indirectos; las obras consideran la colocación de mobiliario para exposiciones, arreglo de la fachada de la iglesia, y renovación del jardín municipal, el quiosco y las fuentes.

En ambos eventos la Mandataria estatal estuvo acompañada por Carlos Jesús Maza Lara, Secretario de Desarrollo Urbano e Infraestructura; Nelly Minerva Carrasco Godínez, Secretaria de Cultura y Turismo; Higinio Martínez Miranda, Senador electo de la República; así como los alcaldes Ismael Olivares Vázquez, de Tepetlaoxtoc; y Elizabeth Terrazas Ramírez, de Texcoco.

Gobierno Estado de México | Julio 17, 2024.

El Cenart presenta el concierto «Una mirada al bolero escrito por compositoras»

• Un tributo a las mujeres que transformaron el bolero en Latinoamérica, a cargo del Paulina Fuentes Trío
   
• Se llevará a cabo el viernes 26 de julio, en el Auditorio Blas Galindo

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibirá al Paulina Fuentes Trío con el concierto Una mirada al bolero escrito por compositoras, un tributo a las mujeres que transformaron este género en Latinoamérica, que se presentará el viernes 26 de julio en el Auditorio Blas Galindo.

Paulina Fuentes, cantante y compositora mexicana, señala que este espectáculo es un tributo para enfatizar la manera en que las mujeres transformaron el universo patriarcal del bolero y abrieron un nuevo horizonte en un género que estaba reticente a la participación femenina.

“Estas compositoras impactaron profundamente a lo largo de sus trayectorias, no solamente en la historia de la música en latinoamericana, sino también en la manera en que las mujeres músicas nos desenvolvemos actualmente en donde hasta la fecha persisten el machismo, la discriminación y el acoso sexual como realidades terribles y normalizadas”.

En el marco de las celebraciones por los 30 años del Cenart, este concierto incluirá un repertorio de 11 piezas escritas y cantadas por mujeres de México, Cuba y Colombia, como Isolina Carrillo, María Alma, Guillermina Aramburú, María Grever, Consuelo Velázquez y Lolita de la Colina. Se suman a ellas dos autoras contemporáneas, lo que permitirá mostrar el impacto de las grandes compositoras del bolero anteriores a los años sesenta, como Magos Herrera y Rita Payés.

El Paulina Fuentes Trío está conformado por Miguel Rodríguez en el bajo, Pablo Castro en el piano y Paulina Fuentes en la voz. Todos los arreglos son de autoría colectiva y se escucharán piezas como Dos gardenias, Si fueras sincero, Será posible, Veinte años, Alma mía, Cuando vuelva a tu lado, Será por eso, Verdad amarga, Se me olvidó que te olvidé, La espera y Nunca vas a comprender. Este proyecto es ganador de la convocatoria para integrar la programación artística 2024 del Centro Nacional de las Artes.

Paulina Fuentes es una creadora musical que explora en sus producciones solistas el género de la canción y estilos entre el jazz, el folk, el pop y la música contemporánea. El resultado es música que, a pesar de su complejidad, se resuelve en sonoridades sencillas y en un equilibrio entre la melancolía y el encuentro. A la fecha ha lanzado dos grabaciones con temas de autoría propia: Dragón (2014) e Invierno (2018).

Su formación incluye estudios con destacados músicos como Iraida Noriega (México), Kenny Werner (Nueva York), Roseanna Vitto (Nueva York), Cindy Gerlain (Montreal) y Ulrica D. Goerigio (México y Milán). El proceso de composición de sus propias canciones comenzó en 2009 y, después de tres años de experiencia como autora, obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del Fonca en 2012.

El concierto Una mirada al bolero escrito por compositoras se llevará a cabo el viernes 26 de julio, a las 19:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de 2×1 comprando el viernes en taquillas del Cenart. Para más información, consulta la página cenart.gob.mx.

Secretaría de Cultura | Julio 17, 2024.

Cecut y la CESISPE firman convenio de colaboración sobre la impartición de talleres artísticos personas en reclusión

En miras de continuar promoviendo el ejercicio de los derechos culturales por medio de disciplinas artísticas y acompañamiento socioemocional a grupos vulnerables, el Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura federal, y la Comisión Estatal del Sistema Penitenciario de Baja California (CESISPE), signaron un convenio de colaboración el pasado 11 de julio.

En dicho protocolo participaron la Dra. Vianka Robles Santana, directora general de Cecut, el Lic. José Gabriel Gálvez Beltrán, titular de la Comisión Estatal del Sistema Penitenciario de Baja California (CESISPE), el Lic. Marcos Álvaro Elver Silva Preciado, subdirector general normativo, la Lic. Rosa Iliana Soto Quiñonez, encargada de despacho de la subdirección de Centros Especializada en Medidas para Adolescentes de CESISPE, el Lic. Jorge Medina, subdirector de promoción cultural de Cecut, y el coordinador de pueblos originarios y comunidades, Mtro. Oswaldo Cuadra Gutiérrez.

Desde 2019 ambas instituciones comenzaron a trabajar en conjunto con la impartición de talleres para mujeres de los CERESOS de Tijuana y Mexicali, y en el Centro de internamiento para adolescentes (CIA) de Tijuana, con las temáticas de artes plásticas, habilidades socioemocionales, teatro y guitarra, los cuales fueron dados por Marisol González, Karina Ramírez, Armando Vidal, Yoall Morales y Beatriz Mancilla.

Durante el 2020 la mayoría de los talleres migraron al formato digital debido a la pandemia, ofreciéndose en los mismos centros que el año anterior con los temas de artes plásticas, teatro, guitarra y dibujo por los instructores Marisol González, Beatriz Mancilla, Armando Vidal y Eric Crespo.

En 2021 se firmó el primer convenio general de colaboración entre Cecut,  CESISPE y la Comisión Estatal de Derechos Humanos de Baja California con el compromiso de producir talleres de diferentes disciplinas artísticas, tanto presenciales como videograbados, enfocados a desarrollar las habilidades socioemocionales y artísticas de las personas privadas de la libertad en los diferentes centros de CESISPE.

Ese año se impartió un taller de escritura creativa en el módulo de mujeres del CERESO de Ensenada, dos también de escritura creativa en los módulos de mujeres de los CERESOS de Mexicali y Tijuana, y uno de artes plásticas en el CIA Tijuana. Estos fueron impartidos por Michelle Guerra, Beatriz Mancilla, Yoall Morales y Marisol González.

A partir del 2022 y durante el 2023, a los talleres que se continuaban realizando en los municipios de Ensenada, Tijuana y Mexicali, se sumó el taller de expresión corporal con enfoque en danza urbana en el módulo para hombres del CERESO de Ensenada, impartido por Jonathan López Escalante.

Y para 2024, comenzó a impartirse un taller de música en el CIA de Ensenada y uno de teatro en el módulo para hombres del CERESO de Mexicali, siendo estos adicionales a los talleres que se mantienen en los diferentes centros, como el de expresión corporal con enfoque en danza urbana, teatro, escritura y artes plásticas. Los talleristas encargados de estos son; Andrés Valverde Kaliseh, Raúl Cupertino Fajardo, Jonathan López Escalante, Terezina Vital, Yoall Morales y Marisol González.

Con la firma de este segundo convenio Cecut refrenda su compromiso con la Comisión Estatal del Sistema Penitenciario, respecto a la facilitación de personal capacitado para impartir talleres de diferentes disciplinas artísticas a las personas jóvenes y adultas privadas de la libertad en diversos municipios de Baja California.

Invitamos a seguir las redes sociales del Cecut en Twitter (@cecut_mx), Facebook (/cecut.mx), YouTube (Cecut) e Instagram (@cecut_mx).

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Secretaría de Cultura | Julio 17, 2024.

Niñas, niños y jóvenes podrán crear su propia versión de la pintura Las músicas dormidas, de Rufino Tamayo, en el MAM

El formato puede ser un video para TikTok o Instagram; una propuesta de diseño de vestuario; una fotografía o cualquier otro medio creativo que presenten los participantes

La actividad virtual titulada Tamayo reinterpretado se llevará a cabo el viernes 12 de julio, a las 12:00 h, a través de redes sociales

En cierta ocasión el pintor mexicano Rufino Tamayo (1899-1991) señaló que “el cuadro no está en verdad terminado hasta que no se resuelve el problema que le dio origen. Ningún pintor que lo sea pinta igual durante toda su vida”.

Bajo este concepto es que en el Museo de Arte Moderno (MAM) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) lanzó la actividad virtual titulada Tamayo reinterpretado, la cual se llevará a cabo el viernes 12 de julio, a las 12:00 h, a través de Facebook e Instagram.

Es una actividad dirigida a niños y jóvenes de 13 a 20 años que quieran reinterpretar, libremente, una de las obras más conocidas del pintor oaxaqueño: Las músicas dormidas, un óleo sobre tela de 135 x 195 centímetros, fechado en 1950.

El formato puede ser un video para TikTok o instagram; una propuesta de diseño de vestuario; una fotografía o cualquier otro medio creativo deseen presentar los participantes. La actividad será coordinada por el personal operativo del MAM y es gratuita.

Las personas participantes deben inscribirse al correo electrónico educativos@mam.org.mx o llamar al conmutador 55-8647-5530, extensiones 5274 o 5279.

A manera de introducción, cabe recordar que la pintura titulada Las músicas dormidas, de Rufino Tamayo, de acuerdo con especialistas, sugiere el rescate de los colores originales de la pirámide de Tenayuca, es decir el azul, el negro y el ocre, dependiendo de la orientación y los puntos cardinales.

Y según un texto del propio MAM, esa obra que tiene 74 años de haber sido pintada cohesiona el ideario visual de uno de los máximos representantes de la innovación formal.

Explica: “La paleta de color, restringida a negro, gris, azul y amarillo, tiñe el espacio donde yacen dos musas, de anatomía geométrica, en posición de descanso. A su izquierda, un muro hace las veces de cabecera. Una mandolina vigila su sueño. Al fondo se divisa el amanecer”.

Asimismo, agrega que la referencia musical de la obra proviene de algunos pasajes de la biografía del artista, desde su anhelo personal por ejecutar un instrumento, hasta su encuentro con su esposa Olga, cuando pintaba un fresco en la Escuela Nacional de Música.

Secretaría de Cultura | Julio 09, 2024.

Dibujo, pintura, danza y tejido, actividades del Curso de verano en el Centro Cultural El Nigromante

A través de una selección de actividades relacionadas con el dibujo, la pintura, la música, la danza y el tejido tradicional, en colaboración con Fundación INBA, el Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), realizará su curso de verano para niñas y niños, del 22 de julio al 02 de agosto.

La propuesta educativa multidisciplinaria tiene el propósito de exponer a cada participante a diferentes mundos creativos que podrá recorrer como puentes para conectar sus emociones e ideas y materializarlas en un gesto musical, en una expresión corporal, en imágenes y hasta en una trama de tejido tradicional que podrá servir de accesorio original e identitario.

Con la guía de experimentados docentes, el curso pretende contribuir al crecimiento personal y cultural de las infancias sanmiguelenses, proporcionando un espacio seguro y estimulante:

Aleida Habana Campos Rodríguez, tejedora, ofrecerá un recorrido fructífero por el oficio del tejido tradicional, utilizando plantas, telas, material reciclado para promover la conciencia ecológica y la apreciación del arte natural, así como cuentas e hilos.

La artista visual Daniela Regina López Morales conducirá la práctica del autorretrato cubista, inspirándose en las técnicas y el estilo de artistas cubistas, como Pablo Picasso y Georges Braque. Por su parte, la bailarina y coreógrafa Mariana López Cortez impulsará la activación de movimientos que den forma a sus emociones para apoyar el desarrollo de una adecuada expresión corporal. Y el músico Axel Ortega Gutiérrez llevará por una ruta de ritmos y reconocimientos musicales que enriquecerá sus habilidades auditivas.

Para más información e inscripciones al correo: talleres.nigromante@inba.edu.mx o en las oficinas del Centro Cultural, de martes a viernes de 10:00 a 18:00 h; el Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante” se ubica en calle Dr. Ignacio Hernández Macías 75, San Miguel de Allende, Centro.

Secretaría de Cultura | Julio 09, 2024.

La compañía Sueño Azul Teatro lleva una década de plasmar valores universales en escena

La Compañía Sueño Azul Teatro, fundada en 2008 por la maestra Paola López en la ciudad de Aguascalientes, busca ser una fuerza cultural constante, llevando espectáculos basados en valores humanos universales a plazas, espacios públicos, hospitales y escuelas en todo el estado. 

En entrevista, Paola López comparte detalles sobre la creación, evolución y futuros proyectos de la compañía. «En su origen, la compañía surgió porque ya veníamos de un tiempo de estar trabajando, pero sin habernos establecido como compañía», explica López. 

«Yo hice un viaje al extranjero y, cuando regresé, tenía muchas ganas de estar con mi gente, con todos esos compañeros con quienes coincidía a nivel creativo, a nivel pasión y voluntad. Así que tomamos ese impulso para crear esta compañía».

Comenta que, en 2008, la coordinación de Alas y Raíces Aguascalientes la buscó para generar un proyecto que pudiera ser llevado a los hospitales para infancias. «Desarrollé el proyecto, pero cuando quisieron seleccionarlo y registrarlo, me dijeron que necesitábamos establecer la compañía con más solidez. Así fue como arrancamos oficialmente,» agrega.

«Yo espero que nos falte todavía mucho camino por delante,» dice la artista y asegura que la compañía evoluciona siempre hacia adelante,con proyectos y artistas que van y vienen. 

“Siempre ha sido una compañía para espacios alternativos, espacios abiertos, escuelas, patios, hospitales y jardines. Antes llegábamos y a grito de pulmón queríamos resolver todo, pero ahora ya nos apoyamos de equipo técnico y más experiencia», añade.

El primer espectáculo que Sueño Azul Teatro realizó por dos años consecutivos fue D. Viaje (posteriormente se convirtió en el montaje D. Vuelta) el cual tuvo una extensa gira en diferentes hospitales de la ciudad atendiendo diversas áreas, desde pediatría hasta hemodiálisis.

Desde entonces, asegura la artista, la compañía ha integrado artistas en diversas disciplinas, desde músicos hasta bailarines y actores. «Trabajamos con músicos desde 2009 y hemos crecido juntos musicalmente y a nivel actoral. La evolución es constante y siempre positiva”, señala.

La Compañía Sueño Azul Teatro se centra en valores humanos universales, como el amor, el respeto, la empatía, la igualdad, la solidaridad y el trabajo colaborativo. 

“Esta es la guía de todas nuestras producciones y actividades, pues nos asegura que cada obra no solo entretenga, sino que también inspire y promueva una reflexión profunda, además son temas que nos permiten conectar con todo público. Estos valores sostienen nuestras propuestas y nos ayudan a comunicarnos mejor con pequeños, adolescentes, adultos y abuelitos”, dice.

Paola López recuerda cómo uno de sus espectáculos, El zopilote y la Chirimía, dejó una huella profunda en las y los espectadores. «Después de una función en una escuela, una chica nos dijo que se acordó del amor a su abuelito a partir del montaje. Esto nos demostró el excelente resultado de trabajar con valores universales”.

La compañía ha sido ganadora de la beca PACMyC en tres ocasiones con El zopilote y la Chirimía (2015), Popol Vuh. El libro del consejo (2018) y El mundo mágico Totonaca. La leyenda de la Princesa Nimbe (2021). En tanto, con el espectáculo musical El Diablo Enamorado, basado en la obra de Misael Torres, representaron a México en el 1er FestivalInternacional Raíces de Danzas Tradicionales en el estado de Veracruz.

«Los apoyos han sido un gran regalo porque estos proyectos son de mucha producción y detalle,» comenta López. «Los tres tienen música en vivo, títeres tallados a mano y vestuarios elaborados por artesanas wixárikas. Sin estos apoyos, sería difícil desarrollar los proyectos.»

Además, desde hace siete años la agrupación ha participado en los Programas Interinstitucionales, programa del Instituto de Educación de Aguascalientes que tiene como objetivo reforzar los contenidos académicos en escuelas de todo el estado de nivel preescolar, primaria y secundaria, dando la oportunidad de llevar actividades culturales y académicas de manera accesible a cientos de niños cada año.

«Uno de los momentos más significativos fue cuando visitamos un hospital y atendimos a un niño que no podía ver. Tocamos sus manitas al sonido de la guitarra y fue una experiencia profundamente emotiva. Estas experiencias son igual de significativas que presentaciones en escuelas con cientos de alumnos”, recuerda la entrevistada.

Sobre los nuevos proyectos, la también promotora cultural menciona la colaboración con el dramaturgo Salvador Lemis para montar textos como Matrimonio sangriento y Antonieta o el suicidio. 

«Queremos seguir creando espectáculos que se puedan presentar en cualquier lugar y seguir renovando nuestro catálogo y equipo de artistas. La idea es que la compañía pueda presentarse en cualquier festival y concurso, y que siempre haya opciones para escoger», concluye.

Para seguir de cerca el trabajo y las próximas presentaciones de la Compañía Sueño Azul Teatro, se pueden visitar sus redes sociales: en Facebook (facebook.com/suenoazulteatro.compania).

Secretaría de Cultura | Julio 08, 2024.

Ex Teresa Arte Actual comparte el ciclo Fonoráculo, serie de sesiones de improvisación sonora y performática

Con la curaduría de Erick Diego, los artistas ofrecerán sus propuestas en parejas, a partir de una lectura de Tarot a cargo de Pilar Villela

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual, llevarán a cabo el programa Fonoráculo, una serie de sesiones aleatorias de improvisación libre, acción performática y sonoridades transdisciplinares a partir de un acto de adivinación.

Se trata de una novedosa actividad artística en formato inédito en el arte sonoro, en la que se recurre a la combinación de la magia, el azar, los elementos electrónicos y análogos, así como a instrumentos digitales y al arte-acción para llevar al espectador a una nueva experiencia auditiva y visual, como las que distinguen al programa público de Ex Teresa Arte Actual.

Fonoráculo. Sesiones de improvisación sonora es una propuesta a partir de la curaduría del artista Erick Diego y se llevará a cabo los días jueves 11 y viernes 12 de julio a las 19:00 h en Ex Teresa Arte Actual, en colaboración con el proyecto cultural Infraleve.

Durante esos dos días, un grupo de 10 artistas y tres colectivos artísticos compartirán con el público experiencias multidisciplinarias mediante colaboraciones elegidas a través del uso del Tarot y las 78 variables y combinaciones que representa.

El concepto “fonoráculo”, propuesto por el curador para estas sesiones, es un juego de palabras. Por un lado, remite al sonido (phonos) y, por el otro, evoca los métodos adivinatorios —como el oráculo o el Tarot—, con respuestas que se obtienen a partir de la interpretación de las cartas y su narrativa en torno a las consultas formuladas.

De esta manera, Fonoráculo. Sesiones de improvisación sonora recurrirá a la predicción como estrategia para la improvisación sonora, suscitando acciones performáticas inesperadas y conexiones artísticas que desplegarán un intercambio entre estilos y enfoques, desde lo académico y performático hasta lo electrónico y aural.

Esta actividad se enmarca en las celebraciones del Día Internacional del Orgullo y se concibió de una manera variopinta, incluyente y representativa. Por ello, la curaduría se articula con un enfoque de equidad de género y diversidad sexual con una notable presencia de artistas mujeres y de la comunidad LGBTTTIQ+, conformando un mosaico multicolor de colaboraciones que incorporan tecnologías transdisciplinares.

En ese sentido, el grupo de artistas invitados reúne a participantes de diferentes disciplinas y estilos, provenientes de las ciudades de Monterrey, Puerto Vallarta, Tijuana y Tlaxcala.

En la sesión del jueves 11 de julio participarán Alexander Bruck, Bubul y Ajonjolí (conformado por Andrea Ferreyra y Guillermo Santamarina), Antimateria Sonora, Gaba López y Omar Fraire; mientras que en la sesión del viernes 12 tomarán parte Aleida Pérez, Alina Sánchez, Maseriche, Mexicanoiser, Rogelio Sosa, Sarmen Almond y Sonido Xibalbá.

Las colaboraciones entre artistas para cada sesión serán definidas mediante una tirada de Tarot de la mano de la invitada, la artista visual Pilar Villela, quien a través de la lectura de las cartas “revelará las posibilidades para generar ejercicios lúdicos de azar, conexiones con el inconsciente y estrategias para acceder a nuestra existencia y sensibilidad inmediata”.

Cabe destacar que el curador Erick Diego es un escritor y artista visual de la Ciudad de México, cuya obra está vinculada también al sonido. Ha sido curador de arte sonoro en Ex Teresa Arte Actual y de las sesiones de música experimental y vinilos llamadas Blue Mondays.

Creador del ciclo Kaosfera, evento que intervino los espacios arquitectónicos y contraculturales con ejecutantes de música experimental, es fundador —con Alejandra Montoya— del espacio de arte efímero llamado Galería Interferencial; y con Pamela Camargo, de la galería móvil Absynthe. Ha publicado sus narrativas sonoras en sellos de Praga, Chile y Alemania. Actualmente trabaja con Infraleve, circuito emergente de arte contemporáneo para el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Fonoráculo. Sesiones de improvisación sonora se llevará a cabo el jueves 11 y el viernes 12 de julio a las 19:00 h en Ex Teresa Arte Actual (Lic. Primo de Verdad núm. 8, Centro Histórico). La entrada es libre y el aforo está limitado a 250 personas.

Secretaría de Cultura | Julio 08, 2024.

El Cenart presenta el espectáculo Fábulas para náufragos

• Cuenta la historia de un joven maya que lucha por su tierra y su comunidad
• Las funciones se llevarán a cabo el sábado 13 y domingo 14 de julio, en la Plaza de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta el espectáculo musical y teatral Fábulas para náufragos, que cuenta la historia de un joven maya que lucha por su tierra y su comunidad, el sábado 13 y domingo 14 de julio, en la Plaza de las Artes.

Esta obra, a cargo de la compañía Aderiva, está inspirada en el cuento prehispánico La tristeza del maya, que aborda la historia de Canek, un joven maya con una profunda tristeza por la desaparición de su madre, defensora de su tierra ancestral, quien se encuentra perdido, confundido y enojado.

Ante esta situación, su abuela decide hacer un llamado a los nahuales para que guíen a su nieto. Sin embargo, estos seres tienen sus propias personalidades y habrán de darle consejos profundos, traviesos o reflexivos. Finalmente, el joven se encontrará como quien debe seguir la lucha de su madre y, lo más importante, hacerlo junto con su comunidad.

En este espectáculo, conformado como una fábula musical, los integrantes de Aderiva toman la voz de nuestros nahuales para expresarse a través de instrumentos musicales y crear así un viaje musical de canciones originales en una atmósfera festiva, de color, de lágrimas, sonrisas y nostalgia que enaltecen el espíritu latinoamericano y reconstruyen nuestra identidad.

Aderiva es una compañía conformada por músicos y actores que utilizan distintos instrumentos musicales: voces, charango, requinto jarocho, acordeones, guitarra, bajo, cajón peruano y percusiones que en este espectáculo escénico se personifican de nahuales con el uso de máscaras y vestuarios, mientras que Canek es protagonizado por un títere que convive con el público, que es también, como ellas y ellos, un náufrago.

Con nueve años de trayectoria, esta agrupación mexicana fusiona ritmos latinoamericanos con un toque poético y en sus montajes crea una fiesta sonora que invita al baile y a la reflexión sobre nuestro entorno. A través de distintas voces, instrumentos folclóricos y eléctricos, máscaras, escena y color, lleva a las y los espectadores a un viaje de emociones para mirar al interior y ser espejo entre unos y otro.

Fábulas para náufragos ofrecerá funciones el sábado 13 y el domingo 14 de julio, a las 12:00 h, en la Plaza de las Artes. La entrada es libre. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

Secretaría de Cultura | Julio 08, 2024.

Asistieron más de cinco mil 300 personas al XIV Festival Internacional Jazz Querétaro 2024

Un total de cinco mil 368 personas asistieron a los conciertos realizados del jueves 4 al domingo 7 de julio con motivo del XIV Festival Internacional de Jazz Querétaro 2024, en los diversos espacios públicos y privados, donde se presentaron 22 agrupaciones de Querétaro, Ciudad de México y Veracruz, así como de Estados Unidos, Argentina y Cuba.

El evento organizado por la Secretaría de Cultura del estado, en el que participaron 96 artistas en 11 sedes de cinco municipios (Querétaro, San Juan del Río, El Marqués, Corregidora y Tequisquiapan), se consolida como una importante atracción turística para Querétaro y un escaparate de exposición para las y los intérpretes, además de acercar la música de jazz a las y los queretanos, así como a visitantes.

Gobierno Querétaro | Julio 08, 2024.

Zacatecas recibe el unipersonal “Sabueso”, en el Festival de Monólogos. Teatro a una sola voz 

En el Centro Estatal de las Artes de Zacatecas, se presentó la obra “Sabueso” como parte del Festival de Monólogos: Teatro a una sola voz, que se desarrolla en la capital zacatecana, dentro de las actividades de la Agenda por La Paz, implementada en el estado por el Gobernador David Monreal Ávila, para la pacificación de la entidad. 

La puesta en escena estuvo a cargo de la compañía La Terca Teatro, con la dramaturgia, dirección y actuación de Teresa Díaz del Guante, quien representa al estado de Sinaloa en esta serie de unipersonales que se lleva a cabo en el país y de la que Zacatecas forma parte con una selecta programación del centro del territorio nacional. 

“Sabueso” nos sumerge en la historia de Isabel, una madre desesperada que recibe una llamada devastadora: Yosi ha sido sacado de su casa. A partir de ese momento, comienza una pesadilla interminable. Isabel, en su incansable búsqueda, traza mapas para encontrar a su hijo y para no olvidar cada detalle de su odisea. 

Un sueño con su hijo la impulsa a salir a las calles, decidida a buscarlo, aunque tenga que mover la tierra, enfrentarse a un sistema de justicia inexistente y a una sociedad indiferente.

La interpretación de Teresa Díaz del Guante fue conmovedora y poderosa, con una dirección minimalista, centrada en la actuación y la narrativa, con la que la actriz logró mantener al público inmerso en la trama. 

Gobierno Zacatecas | Julio 07, 2024.

La escritora Pilar Cabrera Fonte compartirá las historias reunidas en Camelia 12 en la Sala Manuel M. Ponce

• En la presentación de la obra ganadora del Premio Bellas Artes “Juan Rulfo” para Primera Novela 2022 participarán Raquel Castro y Gerardo de la Cruz; miércoles 10 de julio a las 19:00 h

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), presentarán el libro ganador del Premio Bellas Artes “Juan Rulfo” para Primera Novela 2022, Camelia 12, de la escritora Pilar Cabrera Fonte.

La actividad se realizará el miércoles 10 de julio a las 19:00 h en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes. En el presídium estarán la guionista y periodista Raquel Castro, el narrador y editor Gerardo de la Cruz, así como la autora galardonada.

De acuerdo con el acta deliberativa, el Premio Bellas Artes “Juan Rulfo” para Primera Novela 2022 fue otorgado a Camelia 12 gracias a que “la novela explora el tema de la identidad a través de tres generaciones de mujeres migrantes y con un lenguaje vívido y una prosa evocadora retrata la vida en Cuba antes, durante y después de la Revolución y el posterior exilio”.

De acuerdo con la autora, Camelia 12 es una novela autobiográfica en la que también se encuentran muchos toques de ficción, ya que buena parte de la historia relata la vida de su abuela, una migrante de origen cubano que perdió la vida hace un año. La historia fue escrita desde hace cinco años, con el recuerdo de inmigraciones y repatriaciones, las cuales culminan con un encuentro erótico entre dos mujeres en la Ciudad de México.

Pilar Cabrera Fonte ha sido profesora adjunta de español y ha impartido cursos de Lengua española y Literatura y cultura latinoamericana. Es originaria de la Ciudad de México. Ha trabajado en la Universidad Augustana desde 2010 y como asesora de la facultad de La Unión Hispana. Estudió teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México y obtuvo su doctorado en Literatura comparada en la Universidad de Texas. Ha publicado varios artículos sobre literatura cubana, así como cuentos, uno de los cuales forma parte de la antología El vértigo del erotismo (1996).

Secretaría de Cultura | Julio 05, 2024.

Conservatorio de Música del Estado de México realiza conferencia y una master class de jazz

 Con la intención de enriquecer la oferta académica de sus alumnos, el Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM) invitó a los maestros Alejandro Vásquez Mejía y Macarena Piedrahita para compartir con ellos, su experiencia.

Con el título “Acercamiento a la autogestión desde la música” Alejandro Vásquez Mejía compartió parte de su trayectoria como estudiante y su vida laboral; elementos que lo inspiraron a crear la corporación “Pasión y corazón” con la que ha asesorado a diferentes escuelas de música y orquestas sinfónicas.

Además, habló sobre la autogestión en la música en donde se involucran cuatro puntos: la producción cultural; la comunicación artística; el área jurídica y administrativa, y la gestión de proyectos artísticos.

Por su parte, la Maestra Macarena Piedrahita, acompañada del pianista Alejandro Orozco, impartieron la master class de vocal jazz, donde Piedrahita compartió diversas melodías de su autoría.

Entre ellas, “Tamarindos”, “Bajo las estrellas” y “Un minuto”; en cada melodía explicó el significado que tienen para ella, además de resaltar el grado de dificultad que éstas tienen al momento de su ejecución.

El Conservatorio de Música se encuentra al interior del Centro Cultural Mexiquense en bulevar Jesús Reyes Heroles #302, en la delegación San Buenaventura en Toluca. Para seguir sus actividades se pueden consultar las redes sociales como @OficialCOMEM y @CulturaEdomex.

Gobierno Estado de México | Julio 02, 2024.

Oppa: una obra sobre la amistad, los sueños y las complejidades de la adolescencia llega al Foro La Gruta

• Puesta en escena de Patricia Martínez Pedreguera, ganadora del Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes Perla Szuchmacher 2021; autora ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2023
   
• Con teatro de sombras y juegos sonoros, el montaje narra cómo la vida de dos amigos cambiará drásticamente tras la aparición de una misteriosa presencia
   
• Se presentará del 13 de julio al 4 de agosto de 2024; actualmente hay una preventa del 50% válida hasta el 13 de julio

A veces, las historias nos comen. A veces, nosotros nos comemos esas historias

La compañía La Voz de las Cosas presenta: Oppa, dramaturgia de Patricia Martínez Pedreguera que, a través de la amistad de Paco y Lu, aborda la construcción de la identidad en la adolescencia, el primer amor, la sexualidad, la amistad, la depresión y el suicidio. El proyecto se escenificará los fines de semana en el Foro La Gruta del 13 de julio al 4 de agosto.

De acuerdo con su autora y utilizando elementos de teatro de sombras y juegos sonoros, la obra se propone abrir un espacio seguro para que las y los adolescentes reflexionen en torno a sus sentires, ilusiones, deseos y oscuridades.

A propósito, Martínez Pedreguera comenta: “en escena, vemos el tránsito de los personajes hacia la sombra, ese personaje que bien puede ser la sensación de incertidumbre, lo que nos agobia como sociedad, la carga de que el mundo parece no tener sentido […] La apuesta es hablar sobre temas complejos sin rodeos, ni eufemismos, reflexionar colectivamente acerca de esto llamado vida que nos atañe a todas y todos. Para eso es el bonito ejercicio colectivo de ir al teatro, quizá no tengamos la respuesta exacta de cómo lidiar con esto, pero juntos podemos pensarlo”.

En Oppa sus protagonistas son dos amigos que siempre han estado unidos. Sin embargo, su mundo comienza a desmoronarse cuando una enigmática presencia surge ante ellos. Esta entidad, a través de juegos de silencios y vacíos, cambiará sus vidas para siempre, llevándolos de la luz a la oscuridad; todo ello a través de las actuaciones de Alfredo Veldáñez, Xochitl Franco y Emma Malacara.

La creación escénica, distinguida con el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes Perla Szuchmacher 2021, es una producción de la compañía La Voz de las Cosas. En la que participan: Sara Alcantar e Isaías Martínez, en el diseño de iluminación; Pablo Galán, en la escenografía; Ana Galán, en la producción ejecutiva; Tania Vázquez, en la asistencia de dirección; Lemus Flores, en la asistencia de producción; Talia Yael y Pablo Galán, en el diseño del espacio escénico y vestuario.

La puesta en escena se presentará en el Foro La Gruta los sábados y domingos, del 13 de julio al 4 de agosto de 2024, a las 13:00 horas. El costo de los boletos es de $238. Actualmente hay una preventa del 50% de descuento, válida hasta el 13 de julio. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

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Xochitl Franco

Actriz, docente actoral y vocal egresada del CUT, UNAM (2019). Mediadora en Apuntes de la Cátedra Ingmar Bergman. Se formó en Jalisco con los creadores escénicos Sara Isabel Quintero y Circe Magaña. Integrante de El Coro, obra ganadora del FITU, UNAM; FIESAD, Rabat (Marruecos, 2017), y el FCIGUT (El Cairo, Egipto, 2018). Se tituló con Straight, obra dirigida por Mariana Gándara, con funciones en la ENSATT (Lyon, Francia), y Amar Amor de David Olguín. Fue asistente de producción en el taller de la Royal Shakespeare Company, en el marco del XVIII FITU, UNAM; así como asistente de dirección en Maleza de Lagartijas Tiradas al Sol, 2024.

Alfredo Veldáñez

Actor mexicano de teatro, cine y televisión. Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde cursó la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Ha trabajado en cine con el director Julián Hernández en su cortometraje El día comenzó ayer; en teatro con el director Boris Schoemann en la puesta en escena Beautiful Julia; en el montaje Ugo, Pako y Joseluiz de Mejor Teatro. Es actor y coautor del unipersonal No tengo nada resuelto: There Will Be Blood; además, tiene experiencia en teatro clásico, teatro para niños y teatro de calle.

Emma Malacara

Estudió la Licenciatura en actuación, en la Escuela Nacional de Arte Teatral. Actualmente es parte de la colectiva Un Tropel, agrupación con la que ganó la categoría C2 del FITU UNAM, en 2022, con Un tropel de mariposas dinamita el aire de Talia Yael, dirigida por Micaela Gramajo. En 2016 ganó la categoría B con La ópera de los tres centavos, dirigida por Óscar Serrano Cotán. En 2023 participó como actriz y dramaturga en la muestra Mulheres em Cena en la ciudad de São Paulo, Brasil, con Una danza de crisis, bajo la dirección de Micaela Gramajo. En cine protagonizó el cortometraje La Baláhna de Xóchitl Enríquez. Actuó en las películas Correr para vivir de Gerardo Dorantes y La danza de las fieras: Voces blancas de Ana Diez.

Patricia Martínez Pedreguera

Dramaturga, directora de escena y docente. Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Fue ganadora del Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños, Niñas y Jóvenes Perla Szuchmacher 2021, por Oppa, y del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2023, por Sobre el sonido de un derrumbe. Desde 2014, con su compañía La Voz de las Cosas, ha dirigido y adaptado obras de teatro para público joven y adulto; asimismo, se ha especializado en el trabajo y diálogo con jóvenes audiencias, desde la docencia en nivel secundaria, hasta su participación en diversos eventos de difusión cultural entre niñas, niños y jóvenes. En dos emisiones, ha impartido la materia de Dramaturgia contemporánea en el Diplomado en Creación Literaria del INBAL.

C. Cultural Helénico  Centro Cultural Helénico  centro_cultural_helenico

Secretaría de Cultura | Julio 01, 2024.

Reflexionar sobre la práctica del diseño se convertirá en una de las actividades más importantes del CMM durante julio

• Se realizará el seminario y conferencia Diseñar con espíritu Ubuntu. Pensar prácticas no excluyentes, a cargo de la Doctora en Diseño Mariana Pittaluga
   
• También se llevarán a cabo talleres sobre impresión, audio e imagen en movimiento
   
• Continua en exhibición, en la Galería Manuel Felguérez, la muestra Antes del Cenit, de Julia Carillo

El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ofrecerá durante julio actividades que invitan al público a reflexionar sobre temas de diseño, filosofía y videojuegos, así como a expandir sus habilidades en torno a la impresión por inyección de tinta, la producción audiovisual y la creación sonora, así como a disfrutar de los efectos físicos de la luz con la muestra Antes del cenit.

La muestra Antes del cenit, de Julia Carrillo, construye una metáfora sobre la naturaleza de la luz, recreando una escena en la que el sol entra a la sala de exhibición e interactúa con un río que deviene en cuerpo óptico. Esta pieza escenográfica incitará tus capacidades perceptivas y utilizará sus referencias al fenómeno astronómico que da el título a esta obra, para crear conciencia sobre la interacción entre la luz y los paisajes. Encuéntrala hasta el 25 de agosto en la Galería Manuel Felguérez, martes a domingo, de 10:00 a 17:00 h.

El Café filosófico es un espacio para la reflexión conjunta y la lectura de textos y otros materiales que puedan ser de interés para quienes exploran el arte electrónico expandido y las aproximaciones críticas a la tecnología. En el Café se puede conversar sin necesidad de expertise para lograr la integración de herramientas teóricas en la práctica artística mediante su adopción, construcción y modificación. Durante el mes de julio se intentará responder a una pregunta que parece sencilla pero que atraviesa todos los procesos de pensamiento y creación: ¿qué es una idea? Prepara tus dudas, el café y las galletas para conversar con nosotros los miércoles 3 y 17 de julio, de 17:00 a 19:00 h, en el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología del CMM.

Ludágora es un espacio de encuentro para discutir y reflexionar sobre los discursos en la experiencia del videojuego con la intención de replantear la propia práctica del juego y los efectos que ésta tiene. En la sesión del mes de julio podrás venir a jugar con distintas consolas, dispositivos y videojuegos. Durante ocho horas encontrarás montadas todas las consolas de distintas épocas sobre las que hemos hablado en las sesiones anteriores de Ludágora; podrás participar de un rally y distintos torneos. Asiste a esta jornada de juego apta para todas las edades con tu juego y/o cartucho favorito. Los únicos requisitos son: que te interesen los videojuegos y que asistas con una postura crítica y respetuosa. Aparta el sábado 13 de julio, de 12:00 a 20:00 h, para jugar con nosotros en el Área Común del Centro Multimedia. 

El Seminario Diseñar con espíritu Ubuntu. Pensar prácticas no excluyentes busca incentivar el ejercicio reflexivo de la práctica del diseño. Con ese propósito, proporcionará a sus asistentes las herramientas teóricas, metodológicas y prácticas necesarias para que puedan desarrollar una visión crítica sobre esta labor. Durante las sesiones se introducirán debates actuales y se indagará la solución a distintas problemáticas propias de este campo, resaltando sus relaciones con el contexto político y sociocultural actual. Este Seminario es presencial y se llevará a cabo en el Foro Blanco de la Galería Manuel Felguérez, del lunes 22 al viernes 26 de julio, de 11:00 a 14:00 h. Registro previo en la página cmm.cenart.gob.mx.

La conferencia Diseñar con espíritu Ubuntu. Pensar prácticas no excluyentes será impartida por la Dra. Mariana Pittaluga, el viernes 26 de julio, a las 17:00 h, en la Galería Manuel Felguérez. En esta charla se abordará la importancia de redimensionar el impacto social del diseño para llevarlo más allá de la estética y reconocer su potencial para resolver problemáticas en escenarios complejos.

En el taller Herramientas libres para la creación sonora – Pure Data se invitará a las y los asistentes a explorar las posibilidades que el pensamiento algorítmico ofrece a la producción de experiencias sonoras mediante el uso de Pure Data. Este lenguaje de programación, que se mantiene vigente como una de las herramientas preferidas para la enseñanza del procesamiento de audio digital, permite la producción de piezas sonoras. El taller se llevará a cabo del lunes 22 al viernes 26 de julio, de 10:00 a 14:00 h, en la Sala Mac del Centro Multimedia. Regístrate en la página cmm.cenart.gob.mx.

Las y los participantes del taller Impresión fina por inyección de tintas y manejo de color obtendrán los conocimientos básicos sobre los soportes requeridos para lograr una impresión fina mediante inyección de tintas y sobre los procesos que involucran el manejo del color. Este curso gratuito comenzará el lunes 29 de julio y terminará el viernes 9 de agosto. Las sesiones tendrán un horario de 11:00 a 13:00 h.

En las sesiones teóricas y prácticas del taller Introducción al montaje y postproducción no lineal se capacitará a las personas participantes en la utilización de Adobe Premiere para la creación de piezas audiovisuales. Se dará un recorrido por la interfaz utilizada y se explicarán las distintas herramientas con las que cuenta este programa. Esta actividad a distancia se llevará a cabo del lunes 5 al viernes 9 de agosto, de 9:00 a 11:00 h.

El Programa de Asesorías continúa para todos aquellos que necesiten de apoyo u orientación para realizar un proyecto. Para solicitar una asesoría, por favor visita cmm.cenart.gob.mx/asesorias y completa el formulario para ser canalizado al área que podrá ayudarte.

El CMM ha realizado una curaduría de contenidos en línea para proponer una serie de cápsulas, programas y tutoriales que abordan distintas vertientes del arte y la tecnología; las ligas a este material se pueden consultar desde las redes sociales y el canal de Youtube del CMM 

Para más información sobre éstas y otras actividades del Centro Multimedia, visita el sitio web cmm.cenart.gob.mx, sigue sus redes sociales o envía un correo a difusioncmm@cultura.gob.mx.

Secretaría de Cultura | Junio 26, 2024.

Niñas, niños y adolescentes disfrutará una lectura de cuentos de Jorge Luis Borges en la Sala Manuel M. Ponce

• El ciclo ¿Quieres que te lo lea otra vez? tiene como invitado al actor Juan Ignacio Aranda, quien leerá fragmentos de El libro de los seres imaginarios

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, mediante Extensión Cultural, realizarán el ciclo de lectura en voz alta ¿Quieres que te lo lea otra vez? el sábado 29 de junio a las 12:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. 

En esta ocasión, el ciclo dedicado a niñas, niños y adolescentes llevará a cabo la lectura de cuentos del escritor Jorge Luis Borges de El libro de los seres imaginarios, y que será leído por el actor Juan Ignacio Aranda. Este programa permite que niñas, niños y adolescentes conozcan a autoras y autores mexicanos, pero, sobre todo puedan acercarse de una forma lúdica y divertida a la lectura y los libros.

Jorge Luis Borges fue un poeta, ensayista y escritor argentino. Nació el 24 de agosto de 1899 y falleció el 14 de junio de 1986. Es considerado una de las máximas figuras de la literatura mundial. Desde temprana edad mostró interés por la lectura y comenzó a escribir en español e inglés. A los 4 años ya sabía leer y escribir, y a los 10 ya había escrito su primer relato, una traducción de El príncipe feliz, de Oscar Wilde.

Vivió en España desde 1919 y colaboró en diversas revistas y publicaciones. En 1923 lanzó su primer libro de poemas titulado Fervor de Buenos Aires. De regreso a Argentina, en 1924 fundó la revista Proa, junto a otros escritores.

Borges fue bibliotecario, profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires, presidente de la Sociedad Argentina de Escritores, miembro de la Academia Argentina de las Letras y director de la Biblioteca Nacional de Argentina desde 1955 hasta 1974.

A lo largo de su carrera literaria recibió numerosos reconocimientos, como el Premio Nacional de Literatura (Argentina), 1956; el Premio Alfonso Reyes (México), 1973; el Premio Miguel de Cervantes (España), 1979; entre otros.

Es reconocido por sus cuentos y poemas. Su obra ha sido traducida a más de 25 idiomas y llevada al cine y televisión en distintas ocasiones. Entre sus libros podemos encontrar Ficciones, El aleph, Libro de sueños, El hacedor, Antología de la literatura fantástica, entre otros.

Para dar lectura a fragmentos de Seguir tus pasos participará Juan Ignacio Aranda, actor de cine, teatro y televisión, locutor con licencia, director de escena y maestro de actuación. Inició su capacitación en el Centro de Arte Dramático, AC, en 1978, también estudió en The Cockpit en Londres, Inglaterra, en 1981; en el Centro Universitario de Teatro CUT, de la UNAM en 1982 y en United States International University de San Diego California en 1989.

Debuta en cine en El color de nuestra piel, bajo la dirección de Alejandro Galindo en 1982, desde entonces ha participado en más de una treintena de obras teatrales, entre las que destacan: Fuenteovejuna, La Falsa Crónica de Juana la Loca, Beau Jest, Drácula, El Alcalde de Zalamea, El Fantasma del Hotel Alsace​, 12 Hombres en pugna, Macario, el ahijado​ de la muerte, entre muchas otras.  

Su carrera cinematográfica cuenta con más de 15 títulos: El otro, Camaroneros, Fidel, El crimen del padre Amaro, Hidalgo, la historia jamás contada por la que fue nominado a un Ariel; Chiapas, el corazón del café, entre otros. En televisión:​ Los Años Felices, La Fuerza del Amor, Pueblo Chico, Infierno Grande, Entre el Amor y el Odio, Vivan Los Niños, La Madrastra, entre otras telenovelas.

En 1983, es la Revelación Teatral del año por Fuenteovejuna, mejor co-actor por El Fantasma del Hotel Alsace 2002 y El Alcalde de Zalamea en 2003 y Macario, el ahijado de la muerte en 2008.​ En 2013 recibe la Diosa de Plata por la película Obediencia perfecta. En 2020, en pleno año pandémico,​ la Agrupación de Periodistas Teatrales le otorga el premio Ignacio López Tarso como mejor actor del año por su trabajo en la puesta Una vida en​ el teatro, entre muchos otros premios y reconocimientos. 

Es docente desde 1990, dirigiendo el Centro de Actualización Profesional y Desarrollo Educativo y Cultural​ de la Asociación Nacional de Actores, de 1990 al 2000.  

Actualmente continúa su participación de manera permanente en los programas de fomento a la lectura que el Inbal impulsa en el interior de la República mexicana y en la Ciudad de México: ¡Leo… luego existo! y ¿Quieres que te lo lea otra vez?

En esta lectura participará Centeotl Mendoza, intérprete de Lengua de Señas Mexicana para que las personas con sordera o con debilidad auditiva puedan disfrutar de la actividad.

También se extiende la invitación para que niñas, niños y adolescentes participen en la dinámica Somos Lectores INBAL, que busca el acercamiento a los libros y la literatura. A través de un registro, las y los participantes obtendrán un carnet literario en el que por cada actividad a la que acudan se les pondrá sello de asistencia. Al finalizar la temporada lograrán algunos incentivos.

Para más información consulta las redes sociales de Extensión Cultural INBAL.

Secretaría de Cultura | Junio 26, 2024.

Cultura Colima anuncia Primer Festival y Academia Internacional de Canto 2024

La Subsecretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Colima y las asociaciones Polymnia y Kayka, junto con la Universidad de Colima, anunciaron el «Primer Festival y Academia Internacional de Canto Colima (FAICCOL) 2024», que se llevará a cabo del 7 al 14 de julio en diferentes foros culturales y artísticos de la capital colimense.

En este festival académico enfocado en el canto lírico, zarzuela y canto de arte, participará un equipo docente de 16 profesionales (profesores, artistas y conferencistas) de larga trayectoria en estas disciplinas, provenientes de Italia, España, Ciudad de México y Colima. El alumnado, elegido por convocatoria previa, constará de 22 cantantes de Colima, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Nuevo León, Puebla, Coahuila, Chihuahua y Zacatecas.

Después de la bienvenida en el acto inaugural el domingo 7 de julio en el Teatro Hidalgo, durante estos ocho días habrá sesiones de técnica vocal, repertorio, actuación y expresión corporal de manera individual y grupal, así como conferencias para el alumnado en el Museo Palacio de Colima, el Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA) y el Museo de la Pinacoteca Universitaria.

Los conciertos son para público en general, con una cuota de recuperación voluntaria de 200 pesos en el Teatro Hidalgo, el 10 de julio con el evento «Estampas de Zarzuela», el 12 de julio con «Velada Nuestra» (noche de música mexicana) y el 13 de julio con «Passione» (gala de ópera), todos los días a las 7:30 de la tarde. Además, el 11 de julio a las 7:30 de la tarde, en la Pinacoteca Universitaria se llevará a cabo el concierto «Beethoven, Mahler y Tchaikovsky».

Para mayor información del FAICCOL 2024 y de cada evento específico en la programación, se recomienda visitar la página Cultura Colima en la red social Facebook: https://www.facebook.com/subsecretariadeculturacolima?locale=es_LA

Gobierno Colima | Junio 24, 2024.

Las y los cineastas del futuro llegan a NuestroCine.Mx

• Son ocho los cineminutos ganadores del sexto concurso “Un minuto de mi día”
• Los proyectos seleccionados estarán disponible a partir del 25 de junio de 2024, para verse de forma gratuita en la plataforma del Imcine, nuestrocine.mx

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), da a conocer los resultados del sexto concurso de cineminutos “Un minuto de mi día”, dirigido a niñas, niños y adolescentes.

Para participar, las y los concursantes debían utilizar una cámara o teléfono celular para contar alguna historia sobre sus actividades en la escuela o familiares, sobre sus fines de semana, mascotas o pasatiempos.

En esta edición del concurso se inscribieron 29 cineminutos, en los que participaron 13 niñas y 17 niños; un cineminuto fue enviado por tres niños y un participante envió dos videos. Las edades de las y los participantes van de los 6 a los 14 años, y son originarios de Chiapas, Ciudad de México, Durango, Guanajuato, Morelos y Veracruz. 

El jurado seleccionó ocho cineminutos, los cuales se enumeran a continuación:

1. Bucle en el parque, de Inti Deus Guerra Miranda (8 años | Morelos)

2. Buscador de insectos, de Javier Barcia, Manu Quintana y Laksh Ramos (12 años | Ciudad de México)

3. Mi cumpleaños 7, de Karina Rodríguez Ramírez (10 años | Ciudad de México)

4. Mi familia, de Giovann Mikhael Oviedo Hernández (7 años | Ciudad de  México)

5. Patinando por el corazón… ¡de México!, de Camila Arceo Tovar (10 años | Ciudad de México)

6. Tortillas hechas a mano, de Yorleith Lara Moreno (14 años | Durango)

7. Un día musical don Maryam, de Maryam Musa Fannh de la O (11 años | Ciudad de México)

8. Un minuto de mi vida, de Sure Fuego Rodríguez Ramírez (8 años | Ciudad de México)

Las y los concursantes seleccionados recibirán una estatuilla animada, vía correo electrónico, que les acredita como “Cineastas del futuro”. Además, a partir del 25 de junio de 2024, los cineminutos estarán disponibles para verse de forma gratuita en nuestrocine.mx, la plataforma en línea del Imcine, así como en las redes sociales del propio Instituto.

El concurso “Un minuto de mi día” surgió en el año 2020 con el nombre “Un minuto de mi día en casa”, con el objetivo de fomentar la creación cinematográfica y audiovisual entre las niñas y niños, en el marco de la estrategia “Contigo en la distancia” que se realizó durante la Jornada Nacional de Sana Distancia en el país.

El listado de cineminutos seleccionados en el sexto concurso “Un minuto de mi día” está disponible para su consulta en imcine.gob.mx

Secretaría de Cultura | Junio 24, 2024.

Fonart y Fomento Cultural Citibanamex anuncian los resultados de la XLIX Edición del Concurso Gran Premio Nacional de Arte Popular 2024

En esta edición, se reconoce a 129 artistas tradicionales con una bolsa total de premios de 3 millones 100 mil pesos

La Secretaría de Cultura federal, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), y Citibanamex – El Banco Nacional de México, por conducto de Fomento Cultural Citibanamex, A.C.; con el apoyo de la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes, por medio del Servicio Postal Mexicano con el Museo Palacio Postal; el Instituto Nacional de Antropología e Historia, a través del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec; el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), la Dirección General de Bibliotecas, mediante la Biblioteca Vasconcelos; y del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), en el marco del 50 aniversario de Fonart, dan a conocer los resultados de la convocatoria a la XLIX edición del concurso Gran Premio Nacional de Arte Popular 2024.

Son 129 creadoras y creadores ganadores que recibirán una bolsa total de premios de 3 millones 100 mil pesos, distribuida en un Galardón Presidencial, tres Galardones Nacionales, tres Premios especiales a Mejor obra tradicional en diseño, técnica y material con aplicación de tintes naturales, Mejor obra de rescate antigua, y Mejor obra de innovación con tradición; tres premios por cada una de las 36 categorías, ocho Menciones Honoríficas; cinco Premios a la Trayectoria Artesanal que reconocen a maestras y maestros artesanos que se distingan de manera importante por su obra, merecimientos y preservación del patrimonio artesanal de su localidad o región, con su desempeño, trabajo y obra a favor de la promoción efectiva de la artesanía y el arte popular mexicano; y en esta edición, en el marco del quincuagésimo aniversario de este Fondo Nacional, se entregará también el Premio Conmemorativo “Fonart 50 años” otorgado a la obra en la que se plasman elementos identitarios de la región de origen, cosmovisión de los pueblos: el universo como entidad de creación, elementos, astros, la flora y fauna, así como los colores que dan sentido y significado.

Entre las obras seleccionadas por el jurado calificador integrado por destacados especialistas en arte popular, destacan el Galardón Presidencial, premio único para la mejor pieza del concurso, otorgado a un rebozo de algodón azul marino con franjas blancas tejido en telar de cintura proveniente de Paracho, Michoacán; y el Premio Conmemorativo “Fonart 50 años”, otorgado a la obra titulada Amor sin fronteras, rebozo de seda con rapacejo tradicional tejido en telar de cintura con técnica de ikat y diseños de espiguillas, corazones y cacahuatillo, elaborado en Santa María del Río, San Luis Potosí.

En esta edición del certamen de arte popular más importante de México, participaron 990 obras de arte tradicional provenientes de 28 entidades, siendo Estado de México, Michoacán y Veracruz los que registraron la más alta participación y entre las que se encuentran representantes de los pueblos mixe, tsotsil, tseltal, otomí, tepehua, mazahua, kumiay, maya, nahua, cora, popoloca, amuzgo, tepehuano del sur, zoque, purépecha, huasteco, triqui, mixteco, totonaco, huave, wixárika y zapoteco.

La ceremonia de premiación e inauguración de la expoventa de obras ganadoras se llevará a cabo el 17 de julio de 2024 en el Museo Palacio Postal con el apoyo de la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes, por medio del Servicio Postal Mexicano, y con el apoyo de la Dirección General de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura federal, una selección de piezas participantes será exhibida con opción a compra en la Biblioteca Vasconcelos.

Los resultados completos de esta convocatoria se pueden consultar a partir de hoy en la página web de Fonart gob.mx/fonart.

Secretaría de Cultura | Junio 23, 2024.

Se reúne Liliana San Martín con mujeres líderes de organismos empresariales

La secretaria del Trabajo (ST), Liliana San Martín Castillo, sostuvo una reunión con mujeres que presiden diversos organismos empresariales en la entidad, con la intención de presentarles el Programa Estatal de Empleo 2024, y con ello, seguir generando alianzas estratégicas a favor de la empleabilidad de las y los queretanos, especialmente de grupos de atención prioritaria.

Durante el encuentro, en el que también estuvo el director del Centro Estatal de Empleabilidad, Erick Iván Lugo Contreras, se presentaron los siete subprogramas que integran el Programa, los cuales son Seguro de Desempleo, Capacitación de mujeres operadoras de transporte, Apoyo al cuidado infantil, Capacitación y Equipamiento para el autoempleo, Becas para la formación de talentos y Distintivo Sin Brecha, para los cuales se ha dispuesto una bolsa de 50 millones de pesos.

Gobierno Querétaro | Junio 19, 2024.

Cineteca Rosalío Solano sede de la presentación de cortometrajes y largometrajes durante la FILMAQ 24

Se proyectarán largometrajes como The Gigantes, dirigido por Beatriz Sanchis; Adolfo, de dirigido por Sofía Auza; Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre; El Sembrador, de Melissa Elizondo; TITIXE, de Tania Hernández Velasco; El reino de Dios, de Claudia Sainte-Luce, y se proyectará el cortometraje Pariendo Chayotes, de Ana Karen Cervantes; además de ofrecerá la plática sobre el trailer de Breve Mascarada, dirigida por Julio Bracho, y se presentarán los programas de cortometrajes queretanos de DOQUMENTA & FILMINIST; el de cortometrajes de animación de Cut Out Fest, y el de Mañana Film Fest y Festival Internacional Cinema Imaginarios.

Como parte de la Feria Internacional del Libro y Medios Audiovisuales 2024, que se lleverá a cabo del 19 al 23 de junio, en la Cineteca Rosalío Solano se proyectarán seis largometrajes, cinco programas de cortometrajes y la presentación/plática de un trailer, al término de las cuales las y los asistentes podrán participar en sendas sesiones de preguntas y respuestas.

Gobierno Querétaro | Junio 19, 2024.

Gastronomía mexiquense destaca por ser una delicia al paladar y una actividad sostenible en la entidad

En el Marco del Día de la Gastronomía Sostenible, que se conmemora este 18 de junio, la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México invita a disfrutar y degustar platillos y bebidas mexiquenses que ofrecen sabores únicos e ingredientes endémicos provenientes del campo.

En la entidad mexiquense prestadoras y prestadores de servicios turísticos se suman a esta práctica sostenible, principalmente con la comida prehispánica, al utilizar en sus ingredientes productos de la milpa como maíz, chile, calabaza, frijol y hierbas como quelite y quintonil.

Entre los sabores mexiquenses destaca el tradicional pepeto, un caldo elaborado con diversas legumbres como chile manzano, cebollas, habas, calabacitas, ajo, granos de elote, chilacayotes y epazote, entre otros ingredientes que acompañan con carne de cerdo o pollo.

Este platillo destaca en los municipios de Coatepec Harinas, Villa Guerrero, Tenancingo, Tonatico e Ixtapan de la Sal.

En el Valle de Teotihuacán es imperdible degustar la comida prehispánica que destaca por insectos como chapulines, gusanos de maguey, chinicuiles, escamoles, que se acompañan con productos derivados del maíz como tortilla o sopes y acompañados de un plato de nopales y una salsa tatemada de tomate, chile y xoconostle.

Jilotzingo y Ocoyoacac, entre otros municipios, destacan por la práctica ancestral de la recolección de hongos, de distintas variedades, que se preparan en sopa o en las tradicionales quesadillas.

Las bebidas tienen su toque a través de los procesos naturales para su elaboración, principalmente los fermentados como el pulque y el tecuí, de Calimaya.

Cada producto tiene su origen en el campo mexiquense, en los huertos familiares, que posteriormente pasan a los tradicionales mercados o tianguis de los Pueblos Mágicos, Pueblos con Encanto y municipios con vocación turística.

En 2016 la Organización de las Naciones Unidas (ONU) designó el Día de la Gastronomía Sostenible con la finalidad de adquirir hábitos alimenticios que contribuyan al bienestar de la población mundial y mejorar la protección y preservación de los recursos que provienen de la tierra para vivir en un planeta más sostenible.

Gobierno Estado de México | Junio 18, 2024.

El Inehrm analiza la figura de Agustín de Iturbide a 200 años de su muerte

Para fomentar el análisis de la historia de las transformaciones, sus episodios y sus controversias, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (Inehrm), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, invita al Foro «Sombras y retratos del consumador. 200 años de la muerte de Agustín de Iturbide”. 

Esta actividad académica se llevará a cabo el miércoles 19 de junio de 2024 a las 17:00 h (tiempo del centro de México) en el formato híbrido: presencial, en la sede del instituto, ubicado en Plaza del Carmen 27, San Ángel, CP. 01000, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México; y transmitido en directo por Facebook (/inehrm.fanpage) y en YouTube (Canal INEHRM). 

En el encuentro participarán la historiadora, investigadora y catedrática de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (FFyL-UNAM) Cristina Gómez Álvarez, con el tema de la historiografía de Agustín de Iturbide; el historiador del arte e investigador del Seminario de Historia Militar y Naval Gustavo Pérez Rodríguez, con el tema de las representaciones artísticas del fusilamiento y honras fúnebres del primer emperador mexicano; así como el historiador investigador del Inehrm Eduardo Orozco Piñón, quien abordará los discursos cívicos sobre Iturbide en el siglo XIX; contarán con la moderación de la investigadora del instituto María Fernanda Minero.

Iturbide ha sido considerado por algunos como el “Héroe de Iguala” y consumador de la Independencia debido a su papel en esa última etapa del proceso, y señalado por otros como traidor y contrarrevolucionario al convertirse en emperador del Imperio mexicano.

Por más de un siglo, el sistema de educación básica mexicana fomentó el desprecio al emperador en contraposición a Miguel Hidalgo, el iniciador del proceso independentista. 

A 200 años del fusilamiento del militar novohispano, las reflexiones sobre la memoria histórica que la historiografía y el arte han construido en torno a este controvertido personaje se han multiplicado y hoy es tiempo de aquilatarlo académica y socialmente. 

¿Cómo conciliar la voluntad popular con la necesidad de establecer un gobierno estable? Fue el dilema enfrentado por Agustín de Iturbe al momento de encarar el compromiso de un plan de independencia. 

La personalidad de Agustín de Iturbide continúa siendo un enigma en la vida política de Nueva España entre 1816 y 1820. De un oscuro pasado, represor y cruel contrainsurgente, de pronto regresó a la escena pública encabezando un movimiento que, por donde se le analice, era monárquico y antigaditano.

Luego, al haber aceptado la propuesta independentista de las élites novohispanas liberales y conservadores, rebeldes y realistas, criollas y españolas, su conducta como primer monarca mexicano causó decepción entre sus contemporáneos.

Hace apenas dos siglos se dieron las condiciones para el nacimiento de la nación mexicana, con la entrada triunfal del Ejército Trigarante al mando del comandante Agustín de Iturbide a la Ciudad de México el 27 de septiembre de 1821 y la firma, al día siguiente, del Acta de Independencia del Imperio Mexicano.

Tras 11 años de guerra civil, en unos cuantos meses se logró el pactó entre las partes en conflicto para alcanzar la independencia. 

Creado tras la proclamación del Plan Iguala, el 24 febrero de 1821, al Ejército Trigarante se adhirieron antiguos realistas e insurgentes con una finalidad común: consumar la independencia de México. Entre los principales líderes trigarantes destacaron Agustín de Iturbide, Vicente Guerrero, Guadalupe Victoria, Nicolás Bravo, José Joaquín de Herrera, Vicente Filisola, Antonio López de Santa Anna, Anastasio Bustamante y Luis Quintanar, quienes para septiembre de 1821 ya controlaban la mayor parte del territorio novohispano.

Las ideas esenciales del Plan de Iguala eran la conservación de la religión católica, apostólica y romana, sin tolerancia de otra alguna; la independencia bajo la forma de gobierno monárquico moderado y la unión entre americanos y europeos. 

El segundo eslabón del proceso fue la firma de los Tratados de Córdoba, el 24 de agosto de 1821, entre el último gobernante de lo que había sido Nueva España: Juan O’Donojú, nombrado capitán general y jefe político superior novohispano por el monarca Fernando VII e Iturbide.

La forma de gobierno sería una monarquía constitucional moderada; el trono lo ocuparía el monarca español Fernando VII o, si este no aceptaba, se ofrecería a los miembros de la dinastía de los Borbones en orden de sucesión; si ninguno de ellos tomaba posesión, las Cortes mexicanas elegirían al monarca de la nueva nación.

Con la firma del Acta de Independencia, el 28 de septiembre de 1821, se instituyó la Junta Provisional Gubernativa con funciones de poder legislativo. Dicha instancia sería encargada de convocar a un Congreso constituyente y organizar la Regencia con funciones de poder ejecutivo mientras se reunía el Congreso, para definir quién debería ocupar el trono mexicano.

Instalado el Congreso en febrero de 1822 y aun definiéndose el proyecto de país que se quería construir, esa Asamblea lo nombró Primer Emperador del Imperio Mexicano. Bajo el título de Agustín I, desempeñó su corona entre el 22 de mayo de 1822 y el 19 de marzo de 1823. Tras abdicar, partió al exilio en Europa, donde se mantuvo un poco más de un año.  

Iturbide salió de Londres el 6 de mayo de 1824, sin saber de la pena de muerte que caía sobre sí. Ya en México fue apresado y escribió cartas de despedida. No le permitieron confesarse antes de ser fusilado el 19 de julio de 1824: “Mexicanos: en el acto mismo de mi muerte os recomiendo el amor a la patria y observancia de nuestra santa religión, ella es quien os ha de conducir a la gloria, muero por haber venido a ayudaros, y muero gustoso porque muero entre vosotros, muero con honor, no como un traidor; no quedará a mis hijos y a su posteridad esta mancha; no soy traidor, no. Guardad subordinación y prestad obediencia vuestros jefes, que haciendo lo que ellos mandan es cumplir con Dios; no digo esto lleno de vanidad, porque estoy muy distante de tenerla”.

Para más información sobre las actividades del Inehrm, consulta inehrm.gob.mx y sus redes sociales: en Twitter @INEHRM, en Facebook inehrm.fanpage y Canal INEHRM de YouTube.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Secretaría de Cultura | Junio 18, 2024.

La Escuela de Iniciación Artística 1 invita a sus Prácticas Escénicas en el Centro Cultural de las Artes Escénicas Ernesto Gómez Cruz

Estudiantes de nivel infantil de Danza Clásica y Contemporánea presentarán la obra Hacia el cosmos

Con la presentación de la obra Hacia el cosmos, la Escuela de Iniciación Artística (EIA) núm. 1, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), realizará sus Prácticas Escénicas del área infantil de Danza Clásica y Contemporánea, el 11 y 12 de junio, a las 17:00 h, en el Centro Cultural de las Artes Escénicas Ernesto Gómez Cruz, ubicado en Tlatelolco.

De acuerdo con la maestra Nayeli García del Castillo, docente del área de Danza Contemporánea, de la asignatura de Juegos Creativos y prácticas escénicas en el nivel infantil en la EIA 1, participan todas las y los estudiantes, ya que propusieron los temas, la ambientación, la música, y fueron partícipes de la creación coreográfica, puntos que se abordaron a lo largo del ciclo escolar.

Comentó que la asignatura que imparte tiene como finalidad una puesta en escena, y en esta ocasión las maestras propusieron un proyecto conjunto entre Danza Clásica y Contemporánea de todos los grados del área infantil, en donde participarán más de 30 personas, entre estudiantes y docentes.

“En esta oportunidad las y los estudiantes escogieron temas sobre el universo, como: constelaciones, cuna de estrellas, Sol y Luna, Saturno, Urano, Júpiter, supernova y cometas; temas que investigaron, logrando con esto un compromiso total en el proyecto; el vestuario fue diseñado por todas las docentes y se utilizan algunos elementos, como listones, telas, esferas y luces”, apuntó.

Indicó que es una escenificación en la cual hay una narradora que lleva a las y los espectadores por el universo a conocer diferentes puntos del cosmos. Se trata de una puesta en escena recomendada para todo público. Entrada libre.

Secretaría de Cultura | Junio 10, 2024.

BRINDARÁ SECRETARÍA DE CULTURA TALLERES ARTESANALES GRATUITOS PARA MUJERES EN SAN QUINTÍN

Con el objetivo de brindar acceso a la educación cultural, el Gobierno del Estado de Baja California, a través de la Secretaría de Cultura, encabezada por Alma Delia Ábrego Ceballos, brindará talleres artesanales dirigidos a mujeres en el municipio de San Quintín.

El 14 de junio de 15:00 a 17:00 horas, sin costo, se llevará a cabo el taller “Art Folk, Recordando a Maud Lewis”, que será impartido por la maestra Mely Angulo y estará enfocado en la obra de la pintora canadiense que alcanzó la fama por la peculiar forma de plasmar su vida cotidiana, en un ambiente de armonía y colores característicos.

En este taller, que tendrá como sede el Foro Cultural Leona Vicario, las mujeres asistentes trabajarán con colores planos con el objetivo de desarrollar las técnicas de pinceladas en dibujos sencillos guiados por Angulo, bajacaliforniana que estudió Artes Plásticas en la Escuela Estatal de Bellas Artes y cuenta con un diplomado en Historia del Arte y Cerámica por la Universidad Autónoma de Baja California (UABC).

La pintora de arte folclórico, Maud Lewis, empleaba colores brillantes en sus pinturas y los dibujos a menudo eran flores, cuadrillas de bueyes, caballos, pájaros, ciervos o gatos. Muchos de sus cuadros son escenas al aire libre, como barcos en navegación, caballos tirando trineos, patinadores en el hielo o retratos de animales.

El “Art Folk” o “Arte Folclórico” se refiere al arte que es creado de manera tradicional por personas que no tienen una formación artística formal. Este tipo de arte es producido por miembros de un grupo social o étnico que han preservado su cultura a través del tiempo. Este tipo de arte puede incluir una amplia gama de expresiones como la música, la danza, la pintura, la escultura y otras formas de arte manual.

Para recibir información sobre esta actividad y ser parte de esta experiencia, la entidad estatal pone a disposición de la comunidad el teléfono 616 166 8015.

Gobierno Baja California | Junio 10, 2024.

Ana Caridad Acosta e Israel Barrios presentan en Xicoténcatl “La flauta encantada”

En su tercera presentación en la Antigua Casona de Xicoténcatl, la cantante contralto Ana Caridad Acosta ofreció un concierto denominado “La flauta encantada”, acompañada del pianista Israel Barrios, un recital que tuvo lugar la noche del viernes 7 de junio.

Antes de iniciar su presentación, la intérprete mexicana, que estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal, leyó ocho poemas de Adelbert von Chamisso, escritos en 1830, que narran el desarrollo de un idilio, desde la gestación del “rapto amoroso”, en “Seit ich ihn gesehen” (Desde que lo vi), hasta el desengaño y traición.

Luego interpretó estas poesías, acompañada por el pianista Israel Barrios, licenciado en piano con mención honorifica por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, quien posteriormente interpretó la obra “El Poema Satánico”, del compositor ruso Alekandr Skriabin, el cual nació a mediados del Siglo XIX y era amante de la magia y el esoterismo.

En esta ocasión, Caridad Acosta, oriunda del estado de Guanajuato, dijo al público que no habría intermedio en su presentación, ya que consideró que se rompería la armonía entre las piezas, por lo que, al finalizar la interpretación melódica de los poemas, el maestro Israel Barrios tocaría el citado poema del pianista ruso.

Antes de su concierto, Ana Caridad Acosta destacó la importancia de que la Junta de Coordinación Política del Senado promueva este tipo de eventos que acercan la cultura al pueblo de México.

“Creo que la gente necesitamos alimento espiritual y creo que la música y el arte son el alimento por excelencia para el espíritu” y más cuando hoy en día padecemos de la inseguridad, por lo que estos espacios son un oasis en un desierto para olvidarnos de este tipo de problemas”, consideró la artista mexicana.

Dijo que este tipo de eventos representan una oportunidad para “recargar pilas” y ser unos seres humanos propositivos y positivos para que nuestra nación salga adelante.

Senado de la República | Junio 08, 2024.

Se exhiben en Francia 24 obras de arte textil mexicano

Del 4 al 28 de junio de 2024, en la Casa de México en París se presentan 24 piezas provenientes de 10 estados del país

Las obras expuestas participaron en la primera fase de la I Edición del Premio Iberoamericano de Textiles y Cestería 2024, convocado por el Programa Iberartesanías, presidido por México

En el marco de la celebración del 50 aniversario del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), institución sectorizada a la Secretaría de Cultura federal, se inauguró en la Casa de México en París la exposición de obras textiles participantes de la primera fase eliminatoria de la I Edición del Premio Iberoamericano de Textiles y Cestería 2024, convocado por el Programa Iberartesanías conformado por Cuba, Ecuador, Perú, Chile, Colombia, Bolivia, Paraguay, Guatemala y México, que preside este organismo.

El evento, que se llevó a cabo el 3 de junio de 2024, fue encabezado por la embajadora de México en Francia, Blanca Jiménez Cisneros; la directora de la Casa de México en París, Claudia Saucedo González, y el secretario técnico de Iberartesanías, Pablo Raphael de la Madrid.

En su intervención, la embajadora reconoció la labor que realiza el Fonart, en el apoyo brindado al arte popular de México, que coloca a los maestros y las maestras artesanas como grandes creadores y representantes de nuestro legado cultural. 

Por su parte, la directora de la Casa de México en París agradeció a la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Secretaría de Cultura federal y la Embajada de México en Francia el apoyo recibido para la realización del evento y destacó la importancia de la instalación de esta exposición como muestra de las técnicas textiles ancestrales. 

Por último, el secretario técnico de Iberartesanías enfatizó la importancia de cada pieza como una historia de vida de los pueblos originarios yseñaló que, a iniciativa de México, es la primera vez que se realiza el Premio Iberoamericano de Textiles y Cestería.

La muestra que, a través de códigos QR y breves videos ofrece a las personas visitantes información detallada sobre las obras y sus creadores, está conformada por 24 piezas artesanales confeccionadas en telares de cintura y pedal con seda, lana o algodón y teñidas con tintes naturales, provenientes de 10 entidades del país y elaboradas por artistas de ocho pueblos originarios, entre los que se encuentran Elizabeth Marín de Lara de Aguascalientes; Alberto López Gómez, María Luisa Mendoza Vázquez y Carmen Vázquez Hernández de Chiapas, y Leticia Gómez Segura, Adolfo García Díaz, Lilia Reyes Martínez, Sonia Segundo Esquivel, Zita González García, Matilde Reyes Martínez, Sofía Ferrer González y Fidelina Bragado Urbina del Estado de México.

Así como Jeanette Zacari Hernández y Laura Equihua Ortega de Michoacán; Mireya Salazar Zavala de Morelos; Eréndira B. Ramírez Muñoz, Carolina Hernández Hernández y Erica G. Santiago Méndez de Oaxaca; Teresa Lino Bello de Puebla; Arturo Estrada Hernández y MaríaConcepción Salazar Arzola de San Luis Potosí; Valentina Torres Molina de Sonora y Pedro Netzahualcóyotl Nava y Mary Isabel López Carpinteyro, de Tlaxcala.

Esta exposición permanecerá abierta hasta el 18 de junio de 2024, en la sede de la Casa de México en París; el acceso es gratuito.

Secretaría de Cultura | Junio 06, 2024.

Se amplía el periodo de postulaciones para la convocatoria del Premio Nacional de Artes y Literatura 2024

Instituciones y/o agrupaciones podrán postular, hasta el 28 de junio, a personas de nacionalidad mexicana cuyas creaciones, producciones o trabajos docentes de investigación o de divulgación contribuyan a enriquecer el patrimonio cultural del país

La Secretaría de Cultura federal, a través del Sistema Creación (antes Fonca), informa de la ampliación del periodo de postulaciones para la convocatoria del Premio Nacional de Artes y Literatura (PNAL) 2024 hasta el 28 de junio.

Se trata del máximo reconocimiento que entrega el Gobierno de México a personas que por sus creaciones, producciones o trabajos docentes de investigación o de divulgación contribuyan a enriquecer el acervo cultural del país o el progreso de la lingüística y la literatura, las bellas artes, la historia, las ciencias sociales, la filosofía, y las artes y tradiciones populares, así como a las expresiones artísticas en general.

El Premio Nacional de Artes y Literatura reconoce las trayectorias ejemplares y la trascendencia de las obras de sus autoras y autores en beneficio de la humanidad.

Las instituciones y/o agrupaciones especializadas en arte, cultura, tradiciones populares, historia, filosofía o ciencias sociales que se encuentran en el listado de instituciones proponentes pueden registrar candidaturas al premio hasta el día 28 de junio del año en curso. Las instituciones o agrupaciones que aún no se encuentren en el listado podrán solicitar su incorporación ante el Consejo de Premiación a través de la Secretaría Técnica. La lista se puede consultar en foncaenlinea.cultura.gob.mx/archivosbases/pnal_2024/listado_PNAL_2024_3.pdf

Las propuestas deben dirigirse al Consejo de Premiación del Premio Nacional de Artes y Literatura 2024, a través del portal foncaenlinea.cultura.gob.mx y señalar uno de los cuatro campos en los que se puede postular a las y los candidatos: I. Lingüística y Literatura; II. Bellas Artes; III. Historia, Ciencias Sociales y Filosofía; IV. Artes y Tradiciones Populares. En este último caso, también podrán participar comunidades y grupos, los cuales designarán un representante.

El premio consta de un estímulo y una mención honorífica, un diploma firmado por el presidente de México, y para las personas físicas la incorporación como Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 28 de junio de 2024 y puede consultarse en sistemacreacion.cultura.gob.mx. Para resolver cualquier duda o solicitar información adicional, las personas interesadas podrán dirigirse al correo electrónico premionacional@cultura.gob.mx o comunicarse a través del teléfono (55)41550730 extensión 7005, en días y horarios hábiles.

El Premio Nacional de Artes y Literatura es un reconocimiento mediante el cual el Gobierno de México destaca y valora la obra de las y los artistas de México, así como la labor docente de investigación o divulgación que engrandecen el patrimonio cultural del país.

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Secretaría de Cultura | Junio 06, 2024.

La Orquesta Sinfónica Nacional estrenará nueva edición de la Sinfonía núm. 1 en Do menor, de Ricardo Castro

• En colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez del Inbal
   
• Bajo la batuta del director Ludwig Carrasco, presenta su programa titulado Del piano a la orquesta

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), presentan el programa Del piano a la orquesta, el próximo viernes 7 y domingo 9 de junio a las 20:00 y 12:15 h, respectivamente, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El programa comienza con la obertura Genoveva, Op. 81, de Robert Schumann, única ópera del compositor y que es también la única de sus partituras en ser concebida específicamente para el teatro, con la excepción de su música incidental para el Manfredo, de Lord Byron. Genoveva fue estrenada en el Teatro Municipal de Leipzig el 25 de junio de 1850.

Como segunda obra, la OSN deleitará a su público con el Concierto para piano núm. 2, S. 125 en La mayor, de Franz Liszt, que interpretará el pianista español Josu de Solaun, quien ha sido reconocido por críticos como Nikolaus Frey (Fuldaer Zeitung) por su “sentido poético del sonido, audaz visión artística y habilidades de virtuoso, siempre y totalmente al servicio de las obras que interpreta”.

Como última obra de este concierto, la agrupación del Inbal conmemora el 160 aniversario del natalicio de Ricardo Castro con su Sinfonía núm. 1 en Do menor. Dicha obra es un estreno mundial de la nueva edición en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Música Carlos Chávez (Cenidim).

El trabajo musicológico sobre la partitura se realizó entre finales de 2023 y la primavera de 2024, y este 7 de junio, la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Ludwig Carrasco, hará el estreno absoluto de la primera edición de la Sinfonía núm. 1, de Ricardo Castro.

En el contexto de este estreno, la investigadora Elena Kopylova expresó su deseo de que, una vez que esté lista y publicada la edición académica de la partitura, numerosas orquestas mexicanas se den a la tarea de tocar y difundirla, y que pueda ser grabada, para que quede un testimonio duradero de ese trabajo, ya que se trata de una obra importante, de un compositor y figura esencial del romanticismo mexicano, sobre la cual se ha realizado un gran trabajo musicológico.

Secretaría de Cultura | Junio 04, 2024.

Estudiantes del Conservatorio de Música del Estado de México refuerzan sus conocimientos en Quinto Festival de Jazz

• Charlan de temas técnicos de cada instrumento, así como de técnicas de improvisación en el lenguaje del Jazz.

• Este martes 4 de junio habrá un Concierto de percusiones, a cargo de las y los alumnos del Mtro. Bruno Nava; la cita es a las 17:00 horas.

TOLUCA, Estado de México.- Como parte del Quinto Festival de Jazz organizado en el Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM), hubo conferencias, clases maestras y conciertos a cargo de destacados exponentes del Jazz para que las y los estudiantes refuercen sus conocimientos.

Como cada año, la Secretaría de Cultura y Turismo del Gobierno del Estado de México reforzó los conocimientos de las alumnas y los alumnos del COMEM, quienes tuvieron la posibilidad de participar en la conferencia del maestro Pedro Galindo, donde habló de cómo mejorar el tiempo al tocar.

En las clases maestras participaron Alberto Medina, Organ trío, Marcos Milagres, la Compañía de danza cubana Okan con Timba y el Cuarteto de Miguel Villicaña, Director musical y pianista de Armando Manzanero.

En estas clases se habló de temas técnicos de cada instrumento como la guitarra, el órgano y la batería, así como de técnicas de improvisación en el lenguaje del Jazz, los principales ritmos en distintas regiones de Brasil y su aplicación al conjunto jazzístico integrado por piano, bajo, batería y guitarra.

La compañía de Danza Cubana Okan con Timba, dirigida por Odra Horalia Palomares García, ofreció el montaje músico-dancístico “Habana mía”, el cual proyectó un viaje a través del tiempo, relatando la evolución entre la música, la danza y el folclor cubano.

Para este martes 4 de junio, a las 17:00 horas, el COMEM invita al concierto de percusiones que ofrecerán los alumnos del Maestro Bruno Nava, en Bulevar Jesús Reyes Heroles #302, Delegación San Buenaventura, Toluca, Estado de México. La entrada es gratuita.

Gobierno Estado de México | Junio 04, 2024.

La Colmena invita a participar en el taller de creación con cartón reciclado Building Craft

La Colmena: Centro de Tecnologías Creativas Grace Quintanilla, institución de la Secretaría de Cultura federal, invita a participar en el taller Building Craft, un espacio diseñado para que las personas amantes de la creación y dedicación a los detalles puedan desarrollar piezas, esculturas o modelos a escala a base de cartón reciclado.

Este taller, dirigido a personas mayores de 18 años, busca compartir información básica para el diseño, desarrollo de ideas y construcción de piezas tanto propias como inspiradas en la cultura pop, de ciencia ficción, libros, cómics, anime, manga, videojuegos, cine y televisión. 

En este sentido, se busca que se pueda crear y desarrollar la imaginación al mismo tiempo que se aprovechan elementos cotidianos poco valorados como el cartón, que puede reutilizarse para fines creativos. El objetivo es reconocer los beneficios del reciclaje y reducir el desecho de este tipo de materiales a los que se les puede dar una segunda vida.

El taller, impartido por el estudiante de Artes Visuales Rasec Sánchez, alias AZSOD DYNAMICS, se estará realizando los martes y jueves, de 15:00 a 17:00 h, hasta el 13 de junio de 2024, en las instalaciones de La Colmena, ubicadas al interior del Palacio de Cultura de Tlaxcala, sede de la Secretaría de Cultura federal.

Esta y todas las actividades, tanto de La Colmena como del Palacio de Cultura, son de forma gratuita y se pueden consultar a través de las redes sociales a través de las redes sociales de La Colmena (@La Colmena Tlx), así como en la página web centroculturadigital.mx/la-colmena y mexicoescultura.com.

Secretaría de Cultura | Mayo 23, 2024.

Coro Monumental de Escuelas Normales del Estado de México muestra el poder del arte en la educación

• Con la participación de 132 estudiantes normalistas de distintas regiones de la entidad, este esfuerzo colaborativo es un reflejo claro de los objetivos del modelo pedagógico de la Nueva Escuela Mexicana (NEM).

• Impulsan una formación integral y fomenta el desarrollo pleno de los estudiantes a través del arte y la cultura.

TOLUCA, Estado de México.- Con la participación de 132 estudiantes normalistas de distintas regiones de la entidad, el Coro Monumental Escuelas Normales del Estado de México ha crecido como un símbolo del poder que tiene la integración artística en la educación para lograr un desarrollo integral.

Este esfuerzo colaborativo es un reflejo claro de los objetivos del modelo pedagógico de la Nueva Escuela Mexicana (NEM), que impulsa una formación integral y fomenta el desarrollo pleno de los estudiantes a través del arte y la cultura.

Este Coro Monumental está compuesto por alumnos de las Normales Nos. 1 y 3 de Toluca, la Normal Superior del Estado de México, la Normal de Educación Especial y la Centenaria y Benemérita Escuela Normal para Profesores.

Bajo la dirección de Rafael Vega Valladares, Director del Coro de la Centenaria y Benemérita Escuela Normal para Profesores, este ensamble no sólo promueve la apreciación de la música clásica, sino que también fortalece el aprendizaje colaborativo y el desarrollo de habilidades sociales y emocionales en los estudiantes.

“Es algo muy especial que los alumnos puedan interpretar este tipo de música sinfónica de los grandes maestros de la historia de la música,” comentó en entrevista Vega Valladares.

“Fue un gran reto, tuvimos que hacer ensayos, cada maestro en su respectiva Escuela Normal y al final, nos reunimos todos para lograr un ensamble de más de 130 voces con músicos invitados profesionales. Este tipo de talleres les brinda la oportunidad de seguir desarrollándose personal y profesionalmente”.

El Coro Monumental ofreció una presentación durante la celebración del “Día del Maestro y la Maestra” en el Palacio de Gobierno del Estado de México, un evento que rindió homenaje a 33 destacados docentes por su excelencia y trayectoria.

El coro interpretó tres piezas emblemáticas: el brindis de la ópera “La Traviata” de Giuseppe Verdi, un fragmento de la Novena Sinfonía de Beethoven en conmemoración de los 200 años de su estreno, y “¡Oh, Fortuna!”, de Carmina Burana de Carl Orff, todas acompañadas por una orquesta invitada.

Este evento no sólo celebró el compromiso y dedicación de los docentes, sino que también destacó la importancia de integrar las artes en la educación para promover el desarrollo integral de los estudiantes.

La Nueva Escuela Mexicana ve en la apreciación artística una herramienta esencial para el crecimiento personal y social, incorporando estas expresiones como materias fundamentales en el currículo escolar.

“La transformación educativa la construimos todas las maestras y todos los maestros,” concluyó Vega Valladares, subrayando la visión de una educación que abraza la cultura y el arte como pilares para formar individuos completos y preparados para los desafíos del futuro.

Gobierno Estado de México | Mayo 21, 2024.

Violinista egresado del Inbal se gradúa con Maestría en el Conservatorio Central de Música en Beijing

David Rivera es el primer mexicano en obtener el grado en la institución asiática

“Haber estudiado en una escuela del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura fue muy importante para mi carrera como violinista”, respondió David Rivera Martínez, después de convertirse en el primer mexicano y latinoamericano en graduarse de la Maestría en Violín en el Conservatorio Central de Música en Beijing, China.

El 10 de mayo, David Rivera concluyó su maestría con un recital, interpretando obras clásicas de Wolfgang Amadeus Mozart y Piotr Ilich Chaikovski, así́ como composiciones de Chen Yi, y el son huasteco Ojalá que llueva café́ ­–acompañado por Cristóbal Maryán en la jarana, quien también ejerce como agregado cultural de la Embajada de México en China.

Se integró al Conservatorio Central de Música en Beijing en 2019 bajo la tutela del profesor Lin Chaoyang, y el 3 de marzo obtuvo el primer premio en el Concurso Nacional de Solistas organizado por la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Orquesta Filarmónica de la Esmdm, donde también interpretó a Chaikovski.

“Ingresé a los seis años a la Escuela Superior de Música ­–perteneciente a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas­–, desde el nivel inicial hasta la licenciatura. La institución tiene docentes reconocidos y despertaron mí interés por estudiar en otra parte”, agregó.

“La recomendación para otros estudiantes es siempre buscar e interesarse por aprender en otros escenarios. Quiero seguir tocando, estoy preparando recitales y los presentaré en China y México, pero lo mejor es seguir creciendo”, concluyó.

Secretaría de Cultura | Mayo 17, 2024.

Museos, galerías y centros culturales de Querétaro celebran el Día Internacional de los Museos

Este viernes 17 de mayo 28 recintos culturales federales, estatales, de diversos municipios y comunitarios de corte público y privado, se unirán para celebrar en Querétaro el Día Internacional de los Museos. 

La celebración ofrece a las y los queretanos horarios extendidos para la visita y más de 65 actividades que incluyen conciertos, performances, recitales, recorridos guiados, exposiciones temporales y permanentes, y actividades didácticas, entre otras.

Durante el anuncio del evento, la Secretaria de Cultura del estado señaló que la conmemoración invita a reflexionar sobre la importancia de los museos como espacios culturales centrales en el desarrollo integral de las sociedades, pues se trata de lugares donde el pasado se encuentra con el presente, inspirando nuevas ideas y nuevas perspectivas.

Ante representantes federales, estatales, municipales y privadas del ámbito cultural, recordó que, desde su instauración en 1977, el Día Internacional de los Museos destaca la relevancia de estos espacios en la promoción del conocimiento, la diversidad cultural y  el entendimiento mutuo.

Cada año el Consejo Internacional de Museos (ICOM, por sus siglas en inglés) celebra e la fecha con el objetivo de concientizar sobre el hecho de que los museos son un importante medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos. 

Este día aboga por un mundo más consciente, sostenible e integrador. El tema de este año, “Museos por la educación y la investigación”, subraya el papel fundamental de las instituciones culturales a la hora de proporcionar una experiencia educativa holística.

Los museos que participan en esta edición son: 13BIS Galería, AVE Taller, Casa Bestiario, Casa Galería Víctor López, Centro Cultural Casa del Faldón, Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja, Centro Queretano de la Imagen, Centro de las Artes de Querétaro, D’Carro Arte, Fundación Carol Rolland A.C., Fundación Cultural Aldhebarán, Galería HGZ, Galería Libertad, Galería Municipal Rosario Sánchez Lozada, Galería Taller Clavo.

Asimismo, La Jabonera, Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, Museo de Arte de Querétaro, Museo de Bichos Querétaro, Museo de la Ciudad, Museo del Calendario, Museo de la Restauración de la República, Museo de los Conspiradores, Museo Regional de Querétaro, Sangremal Galería en Querétaro, Museo de Sitio de la Zona Arqueológica El Cerrito en el municipio de Corregidora, el Museo Comunitario de Pinal de Amoles “General Tomás Mejía” y el Museo Histórico de la Sierra Gorda, en Jalpan de Serra.

En esta ocasión los museos se unen una vez más para retomar las noches de museos en dos momentos del año: mayo y octubre. En total, las noches de museos de 2023 recibieron 20 mil 679 visitas y permitieron a museos, centros culturales y galerías formar un grupo unido que comparte actividades y conversaciones para su mejor desempeño.  

El horario de apertura y de cierre variará de acuerdo a los recintos y los detalles pueden consultarse en la cartelera del evento en el la liga: https://shorturl.at/evADL

Gobierno Querétaro | Mayo 16, 2024.

Recibe COMEM a barítono y pianista de talla internacional

El Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM), busca brindar experiencias nuevas a su estudiantado, para que amplíen sus conocimientos y tengan las herramientas necesarias para cumplir sus sueños.

En esta ocasión, abrió sus puertas con un gran concierto a cargo de Alfredo Daza, primer barítono de la Staatsoper Unter den Linden de Alemania y Alexander Pashkov, nombrado Talento joven de Rusia, en el Primer Concurso Nacional de Piano Ippolitov-Ivanov en Moscú.

“He trabajado más de 25 años en esta hermosa carrera como cantante de ópera, ahorita en una nueva faceta como artista de Bellas Artes. Yo vivo en Berlín, aunque soy de la Cuidad de Puebla y me encuentro cantando por tercera vez en el Estado de México”, externó Daza durante su visita en el COMEM.

Con el título “Amor, Serenatas y Añoranza”, esta presentación inició con las piezas “Plaisir d’amour” de Jean-Paul-Égide Martini, seguida de “Webb ich in Deine Augen Sehe de Dichterliebe” Op. 48 de Robert Schumann y “Kagda Glyazhu Tebye Glaza” Op. 23 núm. 2 de Nikolai Rimski-Korsakov.

Ejecutaron también “Serenata interrumpida”, del Volumen 1 de Preludios, de Claude Debussy; “La serenata”, de Francesco Paolo Tosti; “Serenata”, de Don Giovanni compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart; y Serenata “Oye linda prisionera”, de La leyenda del beso de Juan Vert.

Para cerrar: “Pecché”, de Gaetano Enrico Pennino; “Volver”, de Carlos Gardel; “Garganta con arena”, de Cacho Castaña; “Noche de Ronda”, de Agustín Lara; “Júrame” y “Te quiero, dijiste”, de María Grever.

Gobierno Estado de México | Mayo 14, 2024.

MUABCS INAUGURARÁ LA EXPOSICIÓN “FIGURISTAS: LO QUE VEMOS”

El Gobierno del Estado, a través del Instituto Sudcaliforniano de Cultura (ISC) y el Museo de Arte de Baja California Sur (MUABCS), invitan al público en general a la inauguración de la exposición colectiva “Figuristas: lo que vemos”, este miércoles 15 de mayo a las 18:00 horas en la Sala Temporal de dicho recinto cultural.

Este tipo de representación aborda una amplia variedad de temas, desde la exploración de la identidad cultural, hasta la crítica social y política. Por lo que algunos temas recurrentes incluyen la violencia, desigualdad social, migración, identidad de género y naturaleza.

El arte figurativo en México ha experimentado una evolución significativa a lo largo del tiempo. Desde la pintura prehispánica y colonial, hasta el surgimiento de movimientos artísticos, como el arte urbano y figurativo.

Además que en la disciplina mexicano tradicional, los temas y motivos comunes incluyen la vida cotidiana, historia y cultura popular, así como en el arte figurativo contemporáneo se caracteriza por mayor experimentación con la forma y estilo.

Se reitera la invitación a visitar el MUABCS, ubicado en calle Madero, entre Independencia y 5 de Mayo. Para consultar más información y costos, pueden comunicarse al número teléfonico 612 129 4176.

Gobierno Baja California Sur | Mayo 14, 2024.

INVITA AMPERSAN A VIVIR EXPERIENCIA SENSORIAL EN CONCIERTO INMERSIVO EN FARO ARAGÓN

● Un grupo de espectadores podrá sumergirse en una experiencia sensorial durante el Sensoconcierto: Ancestractual que tendrá un recorrido musical por la trayectoria del grupo Ampersan

● Sensorama es un colectivo que utiliza diversas herramientas para producir estímulos sensoriales en los espectadores y generar en ellos pensamientos o percepciones de manera particular

Para vivir una experiencia sensorial completa a partir de la música tradicional y contemporánea, la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Aragón, recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, invita a la presentación del “Sensoconcierto: Ancestractual Toca el pasado con la piel del presente…”, este sábado 18 de mayo, a las 17:00 horas, con canciones del grupo Ampersan acompañada por las vivencias inmersivas de Sensorama.

Se trata del primer espectáculo completo del colectivo sensorial inmersivo con 30 años de trayectoria en conjunto con el dueto, integrado por Zindu Cano y Kevin García, quienes fusionan música tradicional mexicana y de Latinoamérica con instrumentos actuales, sampleos y efectos, para sumergir a los espectadores y provocar en ellos un reconocimiento e inclusión de la música de los pueblos originarios con los sonidos y música contemporánea.

“Vamos a tener un recorrido por la discografía de Ampersan que serán potenciadas por estos fenómenos sensoriales: habrá aromas, habrá texturas, sabores, iluminación y todo un revestimiento de estas canciones creado por los amigos de Sensorama. Consideramos que la música es parte de experiencias o expresiones humanas altas y sensibles, no la vemos como un mero entretenimiento, nosotros nos acercamos a este lado ritual de la música. A los espectadores se les van a cubrir los ojos, van a estar escuchando la música y se les van a compartir fragancias, texturas, sabores”, adelantó Kevin García, integrante de Ampersan.

Este dúo cuenta con 16 años de trayectoria y cinco discos producidos, dos de ellos en vivo. Han participado en festivales como México NOW Festival, en Estados Unidos; Vive Latino; Folklorum festival, en Alemania; Semana Mexico Jovem, en Portugal; Le Petit Festival, en Finlandia y otros más en Guatemala, Uruguay y Argentina, así como escenarios en España y República Checa. Parte de su material ha musicalizado largometrajes, documentales, animaciones, cortos y series, y han participado en la composición e interpretación de espectáculos como danza y teatro.

Sensorama es una compañía mexicana dedicada a presentar ambientaciones y espectáculos de inmersión sensorial con diversas herramientas donde los participantes reciben estímulos auditivos, visuales, táctiles y olfativos para producir sensaciones, pensamientos o percepciones en una experiencia particular conforme a la temática.

Ismael González, coordinador de Servicios Culturales de la Faro Aragón, explicó que han colaborado con Sensorama en diversos proyectos, como cuentos infantiles en la que los espectadores son protagonistas de la historia, y en esta ocasión se trata de un set sonoro curado y diseñado por el director de este colectivo junto con el grupo.

“Héctor Fernández es quien está diseñando todo el concepto de la ambientación, de la parte sensorial del concierto; es una actividad que mezcla la música de los pueblos originarios con sonidos y música contemporánea de Ampersan”, dijo.

“El cupo limitado es para la sesión del Sensoconcierto, serán unas 70 personas las que pueden hacer la interacción con Sensorama en esta dinámica donde se les van a dar cosas a tocar, a oler, cosas a sentir, para que vayan desarrollando sus sentidos y terminen con el concierto”, agregó.

“Sensoconcierto: AncestrActual Toca el Pasado con la Piel del Presente”… se llevará a cabo el sábado 18 de mayo a las 17:00 horas, en el escenario principal de la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Aragón, ubicada en Avenida 517 s/n, Primera Sección de la Unidad Habitacional San Juan de Aragón, Gustavo A. Madero. La entrada es libre.

A través de sus redes sociales, Sensorama recomendó experimentar la dinámica para mayores de 15 años, así como llegar con anticipación debido a que el cupo es limitado, y no requiere reservación ni registro previo. Sin embargo, el público de todas las edades podrá disfrutar del concierto pues es un evento familiar.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

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Esta información es pública, ajena a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos al desarrollo social.

Secretaría de Cultura CDMX | Mayo 14, 2024.

Celebra a mamá con una gran cartelera cultural

El 10 de mayo de 2024, la celebración del Día de las Madres puede llevar a toda la familia a un viaje por museos, teatros, cine o música; por ejemplo, en una tarde de boleros en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes a las 18:00 hrs. 

En este espectáculo, el tenor Rodolfo Acosta y el pianista Héctor Cruz interpretarán piezas memorables como Amor eterno, de Juan Gabriel, y Mamma, de Cesare Bixio, evocando la profunda conexión entre música y emociones en el ciclo «Los colores de la voz».

Además, como parte de la iniciativa “Bellas Artes contigo”, que busca acercar la cultura a públicos vulnerables, la actriz y narradora Emma Reyes compartirá la narración oral «Viaje al corazón, historias sobre el universo femenino». Este evento especial se llevará a cabo el miércoles 15 de mayo a las 16:00 hrs. en el Congreso 20 del DIF en Tlalpan, Ciudad de México. 

El Canal 22 se une a la celebración con una programación especial que incluye el estreno de Bohemia de boleros en Casa Cantoral y la película Mujeres de manos cálidas, a partir de las 23:00 hrs. del mismo 10 de mayo. Estas transmisiones ofrecerán un homenaje al papel de las madres en la sociedad mexicana a través de voces y relatos cinematográficos. 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta Variaciones Schrödinger: una reflexión escénica sobre el duelo y la memoria, que estará en cartelera del 11 al 26 de mayo en el Teatro Salvador Novo, explorando la poética del desapego y el recuerdo. Simultáneamente, el Cenart celebra la música de cámara con el ciclo «Vuelve Camaríssima», en el Auditorio Blas Galindo, del 11 al 26 de mayo, donde se interpretarán obras de compositores como Franz Schubert y Dmitri Shostakóvich, junto con talento nacional como Arturo Márquez y Silvestre Revueltas. 

El Centro Cultural del Bosque también se viste de gala con diversas ofertas teatrales como Isla popotes o la historia de cuando quise abrazar un ave salvaje, que se presentará del 11 de mayo al 20 de julio: sábados y domingos a las 12:30 hrs. en el Teatro El Granero Xavier Rojas. Además, Mujer raíz se exhibirá el 11 y 12 de mayo a las 12:30 y 18:00 hrs. en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, ofreciendo un vistazo a la dramaturgia contemporánea centrada en la feminidad y sus múltiples facetas.

Asimismo, se presenta la obra Cuir Love – Ensayo escénico corporal, bajo la dirección y dramaturgia de Laura Uribe. Su temporada será del 9 de mayo al 9 de junio: jueves y viernes a las 20:00 hrs., sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 hrs. en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, del mismo Centro Cultural del Bosque. 

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) alberga hasta el 30 de junio la exposición «El mismo río», curada por Laureana Toledo. Esta muestra forma parte del ciclo MACG Colección y revisa la colección fundacional del recinto desde una perspectiva contemporánea.

Por otro lado, el colectivo interdisciplinario Sociedad del Paisaje presenta la instalación coreográfica El cuerpo es el mensaje, de la temporada «Movimientos transversales», en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Dicha serie de presentaciones, que aborda el movimiento desde distintas perspectivas disciplinarias, es encabezada por el creador escénico chiapaneco Sendic Vázquez y se mostrará del jueves 9 al domingo 12 de mayo de 2024.

El Colegio de San Ildefonso alberga la instalación Face to Face for Mexico, del músico, productor y artista británico Brian Eno. La obra,  que estará abierta al público del 9 al 26 de mayo, promete ser una experiencia única e inmersiva como parte de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia. 

Por su parte, el Complejo Cultural Los Pinos tendrá diversas actividades incluyendo la proyección al aire libre de Legión de Ángeles el 10 de mayo a las 19:00 hrs. Además, del 5 al 12 de mayo a las 13:00 hrs. se llevarán a cabo clases muestra del Ballet Folklórico de México en las técnicas de Veracruz y Guerrero. 

Finalmente, niñas, niños, jóvenes y adultos de Cultura Comunitaria han diseñado una programación llena de música, cine, literatura y otras expresiones culturales en diversas comunidades de la República mexicana, a través de los Semilleros Creativos (grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario para la niñez y las juventudes). 

Por ejemplo, las y los integrantes del Semillero Creativo de Teatro en San Pedro Cholula, Puebla, convocan a armar «Un ramo de flores medicinales para mamá» con el que podrán realizar una infusión o un baño relajante con hierbas medicinales propias de la región. La cita es el jueves 9 de mayo a las 15:00 hrs. en el Complejo deportivo “El Diablito”, ubicado en Santiago Momoxpan. 

Además, el viernes 10 de mayo, a las 15:00 hrs., el Semillero Creativo de Escritura creativa en Tinúm, Yucatán, conmemorará el día con un poema y una melodía creados por las y los participantes del Semillero, mismos que serán grabados y publicados en la página de Facebook del Semillero Creativo. Esto se realizará en la Casa de la Cultura de Tinum, en Calle 13 x 2 y 4, Pisté.

Por su parte, los Convites culturales (convivencias semanales mediante actividades artísticas y culturales dirigidas a públicos de todas las edades) se suman a los festejos. En diversas sedes, se organizarán actividades especiales y se reconocerá a las mamás de la comunidad dentro de las jornadas. Para conocer la cartelera completa y obtener más información, consultar las redes sociales @VinculaCultura y la página web culturacomunitaria.gob.mx.

De igual manera, para obtener más información sobre estas y otras actividades, se pueden consultar las redes sociales de cada institución, así como la plataforma México es Cultura (mexicoescultura.com).

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Secretaría de Cultura | Mayo 09, 2024.

Romántica velada con Alejandro Sanz en Feria de Puebla 2024

Una velada romántica sucedió la noche de este martes 07 de mayo con la presencia de Alejandro Sanz en el Teatro del Pueblo de la Feria de Puebla 2024, quien deleitó a las y los poblanos con sus canciones como «Corazón partío», «Amiga mía»,  «Y ¿Si fuera ella?» y «La fuerza del corazón».

«No es lo mismo» fue el primer tema interpretado por el cantautor español, quien con su estilo de pop, rumba y flamenco animó al público que no dejó de cantar, gritar y bailar emocionado.

Algunos de los momentos más especiales del concierto fueron cuando Alejandro Sanz cantó un medley acústico que incluyó el tema «La fuerza del corazón».

El madrileño estuvo acompañado por músicos y coristas e hizo un repaso musical de canciones emblemáticas que han marcado sus más de 30 años de carrera como «Cuando nadie me ve», «Pisando fuerte» y «Looking for paradise», dejando una noche inolvidable en su concierto en la Feria de Puebla 2024.

Gobierno Puebla | Mayo 08, 2024.

El trompetista José Manuel Hernández llevará su talento a Costa Rica

Con apenas 15 años de edad, el trompetista queretano, José Manuel Hernández Zárate, participará en el Primer Encuentro Internacional de Trompeta UNA 2024, a realizarse del 1 al 5 de julio en Costa Rica, en la que será la segunda ocasión que lleva su talento a ese país centroamericano.

Se trata de un joven queretano que se inició a los tres años en el arte de la música, cuando su padre, José Antonio Hernández Servín, en ese entonces maestro de baile, lo inscribió en una escuela de iniciación musical, con la intención de que José Manuel mejorara su oído y bailara mejor.

A José Manuel no le convenció el baile y lo mismo ocurrió después con la batería y posteriormente con el canto; fue hasta que, a los ocho años, en la Orquesta Esperanza Azteca, tuvo en sus manos una trompeta y determinó que en ese instrumento estaba su verdadera vocación.

Hace cinco años el joven trompetista, entonces de diez años, conoció en Michoacán al maestro Raúl Valdez, quien al escucharlo lo invitó a actuar en Zacatecas, donde radica e imparte clases. Luego de tocar en un informe del DIF estatal de aquella entidad, José Manuel obtuvo una beca para estudiar allá la preparatoria y a la fecha se prepara junto con estudiantes de la Universidad Autónoma de ese estado.

En 2020 el joven queretano tocó en la Academia Costarricense de Trompeta, bajo la dirección del trompetista internacional Alexis Morales, y fue a raíz de esa actuación que recibió la invitación por parte de la Universidad Nacional de Costa Rica para tocar y dar una plática sobre su vida musical y su gusto por la trompeta.

Junto con dos estudiantes de la Universidad Autónoma de Zacatecas y el maestro Valdez, José Manuel llevará a aquel país música de Rafael Méndez, trompetista mexicano que en su época fue considerado el mejor del mundo.

En 2021 fue aceptado para participar en el XVII Festival Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes y en 2022, todavía con 13 años, logró pasar a la semifinal del Concurso Internacional de Trompeta Festibrass en Ciudad de México.

Hoy el joven Hernández Zárate radica en la ciudad de Zacatecas, becado por la Universidad Autónoma de ese estado, en la prepa 2 y en la Unidad de Artes de dicha institución con especialidad en trompeta; su familia permanece en Querétaro.

Gobierno Querétaro | Mayo 07, 2024.

PRESENTARÁ INSTITUTO DE CULTURA “NOCHES DE MUSEO”

En el marco de las Fiestas de Fundación de La Paz en su 489 Aniversario, el Instituto Sudcaliforniano de Cultura (ISC), hace una invitación a visitar el Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur (MRAHBCS) y vivir la experiencia de estar de noche en las salas del museo para conocer la historia de Sudcalifornia.

La visita nocturna se llevará a cabo el miércoles 8 de mayo, en un horario de 19:00 a 20:30 horas. Para agendar el espacio en estas visitas nocturnas deben comunicarse a través del correo electrónico museorahbcs@gmail.com y/o al teléfono 612 125 6424, en un horario de 9:00 a 15:00 horas de lunes a viernes, donde confirmarán lugar y fecha.

El objetivo es difundir la riqueza histórica de BCS y contribuir con ello al fortalecimiento de la identidad sudcaliforniana, además de observar al museo de una forma distinta, desde su conservación, estudio y exposiciones.

Se reitera la invitación para asistir al Museo Regional y disfrutar de todo su acervo cultural e histórico, el cual se encuentra ubicado en calle Ignacio Altamirano, esquina con 5 de mayo, en horario de lunes a domingo, de 9:00 a 16:00 horas. Para mayores informes comunicarse a los teléfonos 612 122 0612 o bien al 612 125 6424.

Gobierno de Baja California Sur | Mayo 07, 2024.

REALIZAN CON ÉXITO CUARTO FESTIVAL DE JAZZ EN LA PAZ

En el marco del Día Internacional del Jazz, celebrado el 30 de abril de cada año, el Instituto Sudcaliforniano de Cultura (ISC) presentó con éxito este fin de semana el 4to Festival de Jazz en el kiosco del malecón de La Paz.

Al respecto, el director del ISC, comentó que el género musical de jazz es sin duda una expresión musical que une a diversos sectores de la población. Por lo que cada vez este festival se consolida con más fuerza dentro de la sociedad sudcaliforniana.

Los artistas presentados en este evento fueron Rey David Alejandre de Veracruz, Terry Towson de Nashville, Jason Hernández Trío de La Paz, Iván Renta de New York, Roberto Arballo “Betuco” de CDMX, Jorge Tito Rodríguez Jazz Project de Los Cabos, Alan Villanueva de Oaxaca, Funky Town de Los Cabos, Karla Kassanet de Guadalajara.

Por último, el titular del Instituto recordó la importancia de la música en formar parte de la identidad cultural y social de una época. Por lo que invitó a las familias sudcalifornianas a asistir a los eventos de este mes de mayo, al tiempo que puso a disposición las redes sociales del ISC para conocer la oferta cultural que se encuentra vigente.

Gobierno de Baja California Sur | Mayo 07, 2024

Biblioteca Pública “Centenario de la Revolución” se llena de color con la muestra colectiva “Acuarelas literarias”

METEPEC, Estado de México.- La Biblioteca Pública “Centenario de la Revolución”, de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México abrió sus puertas a la muestra colectiva “Acuarelas literarias”, ubicada en el vestíbulo del recinto.

Con la intención de vincular la literatura con las artes plásticas, las y los integrantes de la Asociación Civil Aquacolor Mexiquense, crearon una pintura después de hacer la lectura de un texto de su elección.

Estas acuarelas utilizan el lenguaje para crear imágenes y, a su vez, las imágenes transmiten mensajes verbales. A través de esto, se analiza y cuestiona la manera en que se forman las imágenes en la literatura, así como la presentación del texto en las artes visuales.

Algunas de las piezas que resultaron de esta iniciativa y que ahora están exhibidas son “Inferno”, de Dan Brown; “El lobo estepario”, de Hermann Hesse; “El Principito”, de Antoine de Saint-Exupéry; “Anhelo de vivir”, de Irving Stone; “Alicia en el país de las maravillas”, de Lewis Caroll; “Moby Dick”, de Herman Melville; y “La Divina Comedia”, de Dante Alighieri.

Entre las y los expositores se encuentran María Eugenia Molina Rosas, Cecilia Mulhia, Mirna Ocádiz, Ramón Gutiérrez, Sara Mendoza, Ignacio Mendiola, Malú Montemayor, Leticia Morrongo, Enrique Tapia Faure, Teresa Gómez, Nora Díaz y Miguel Victoria.

La Biblioteca implementa actividades multidisciplinarias, dirigidas a más públicos, con la finalidad de dar cabida a todas las manifestaciones del arte.

Después de conocer esta muestra, las y los visitantes pueden realizar un recorrido por las instalaciones del recinto y disfrutar del amplio acervo literario con el que cuenta; si así lo desean también pueden, con calma y tranquilidad, dar lectura a algún libro.

“Acuarelas literarias” puede visitarse antes del 20 de mayo, en el horario de lunes a viernes de 09:00 a 19:00 horas, sábado y domingo de 09:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

La Biblioteca Pública Centenario de la Revolución se encuentra ubicada en Avenida Estado de México s/n al interior del Parque Ambiental Bicentenario, en Metepec, Estado de México.

Gobierno Estado de México | Mayo 02, 2024.

Bailaor, propuesta escénica que aborda la danza flamenca desde distintos enfoques

• El intérprete Armando Tovar presenta este montaje, acompañado de las coreógrafas Marién Luévano y Karen Lugo
• Las funciones serán en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo; jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de mayo

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Danza, presentan las funciones de Bailaor, propuesta dancística unipersonal que fusiona diferentes estilos y enfoques de la danza flamenca y ofrece una experiencia única al espectador.

Esta puesta en escena, a cargo del bailaor mexicano Armando Tovar, es el resultado de un proceso de 12 meses, durante los cuales el intérprete llevó a cabo un laboratorio de creación y experimentación coreográfica con Marién Luévano y Karen Lugo, sumergiéndose en los respectivos estilos y enfoques de la danza flamenca de estas dos coreógrafas mexicanas, con la intención de explorar nuevas formas de entender y expresar este arte.

“La obra dancística reúne tres distintas maneras de entender la danza flamenca; el resultado se traduce en un espectáculo fresco y vanguardista en el cual nunca se pierde el aroma flamenco”, dice Tovar.

La primera etapa del proceso creativo se desarrolló en la Ciudad de México, con la dirección artística y asesoría de Marién Luévano, bailaora y coreógrafa mexicana con amplia experiencia en la improvisación, interpretación y materialización de ideas en la escena. El resultado fue la pieza coreográfica “Al Alba” Malagueña–Granaina–Romance.

La segunda se desarrolló en Madrid, España, con la bailaora y coreógrafa Karen Lugo, reconocida en la escena actual del flamenco por su innovación, frescura y por su sello en la comprensión e interpretación del movimiento. El resultado es la coreografía “Eclipse” – Bulería – Tango – Soleá por bulería.

Al finalizar las primeras dos etapas con cada una de las coreógrafas, Armando Tovar llevó a cabo una tercera, en la cual, a partir de su movimiento, gusto y personalidad plasmó los conocimientos, habilidades y movimientos adquiridos, materializándose en una coreografía titulada Aurora.

Durante todo el proceso creativo fue fundamental la participación de los músicos quienes conforman trazos escénicos durante todo el espectáculo y, bajo la dirección musical de Alfredo Millán, dieron vida a las piezas musicales que acompañan al espectáculo Bailaor.

Este proyecto fue creado con el apoyo de programa Creadores Escénicos 2017 del Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales (SCPC), antes Fonca.

Armando Tovar es bailaor profesional de flamenco, originario de la Ciudad de México. Su enfoque radica en el estudio de los distintos estilos por regiones y las maneras de comprender y vivir el flamenco. A lo largo de su carrera ha trabajado con distintos artistas en compañías, teatros, ensambles, festivales y tablaos.

Las funciones serán en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo; jueves 2 y viernes 3 de mayo a las 20 h, y el sábado 4 de mayo, a las 13 y 19 h. El costo es de 80 pesos y los boletos se pueden adquirir en la taquilla del recinto.

Consulta cartelera en danza.inba.gob.mx y redes sociales @danzaInba; programación sujeta a cambios.

Secretaría de Cultura | Mayo 02, 2024.

CONCLUYE RODAJE EN BAJA CALIFORNIA DE LARGOMETRAJE “AMOR A FUEGO LENTO”

ENSENADA.- Concluyó rodaje de “Amor a Fuego Lento”, largometraje dirigido por el ensenadense René Bueno, una de las 50 producciones audiovisuales registradas en lo que va de 2024 por la Comisión de Cinematografía de Baja California, que forma parte de la Secretaría de Economía e Innovación  (SEI). 

La película cuenta la historia de un afamado chef que lucha por ganar una estrella Michelin en la ciudad, cuando se entera de la muerte de su madre y decide regresar a su pueblo para atender el restaurante que ella le heredó. Al encontrarse con personas de su pasado y la vieja libreta de recetas de su madre se embarca en un viaje lleno de reflexión, nostalgia y, por supuesto, amor a la cocina.

“Amor a Fuego Lento” se filmó durante ocho días en Baja California, utilizando locaciones como los restaurantes “Fin de California”, “Maxico” y “Jozefa: Cocina de Leña”, Rancho Los Corderos y el Mirador de la carretera Rosarito-Ensenada.

El cast estuvo integrado por Osvaldo de León, Danna García, Isaura Espinoza, Edgar Wuotto, Rocío Verdejo, Claudia Casas, Juan Ríos, Norman Sotolongo, Aquiles Medellín, Oscar Quiñones, Carlos Segura, Ricardo Moreno, el niño Emiliano Leon y Ty Shardel.

El crew involucrado incluyó a René Bueno, director/productor; Jim McNamara y Valeria Viera, productores ejecutivos; Barbarella Pardo, productora, locaciones y casting; María Paulina Camejo, productora asociada; Lorena Cano Macip, gerente de producción; Jaqueline Grajales, primer asistente de dirección; Jorge Román, director de fotografía; Charlychip, gaffer; Rubi Álvarez, maquillaje; Blanca Gutiérrez, vestuario; Adrián Ortíz, ingeniero de sonido; Escanor, jefe de decoración y utilería; 23 Catering, alimentación; y el dron operado por Norman Sidney.

La película tendrá una postproducción que durará dos meses y se estrenará en la plataforma digital Cine Latino. El director René Bueno comentó: “este es un drama dulce que trata de un chef que busca lograr ganar una estrella Michelin cuando fallece su madre y al regresar al pueblo dónde vivía, descubre que tenía un restaurante, y ahí se reencuentra con su amor de juventud, es una historia muy bonita y el elenco es sensacional”. 

La productora Barbarella Pardo refirió sobre “Amor a Fuego Lento”: “Me enorgullece destacar las extraordinarias locaciones que realzan la belleza de Baja California, en todas las películas que he filmado en la región he tenido el privilegio de contar con locaciones representativas y bellas y esta película no es la excepción, desde cañones con ríos, montes verdes, carretas con el mirador a un mar azul y restaurantes hermosos que fueron seleccionados cuidadosamente para complementar la narrativa. Estoy feliz de contar con el talento del equipo de cinematografía local, que ha capturado la esencia de cada entorno, haciendo justicia a la belleza natural que nos rodea en el estado”

Gobierno Baja California | Mayo 02, 2024.

Festeja el Día de la Niñez con los Semilleros Creativos

En el marco de los festejos del Día de la Niñez, del 24 al 30 de abril de 2024, los Semilleros Creativos han organizado diversas actividades para el disfrute y gozo de las niñas y niños de sus comunidades.

Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.

La celebración comenzará el miércoles 24 de abril, con el Semillero Banda sinfónica comunitaria »Armonía tepozteca», la cual llevará a cabo una presentación para festejar comunitariamente en la Casa de Cultura de Ixcatepec en Tepoztlán, Morelos. La cita es las 16:30 h.

Por su parte, los Semilleros Creativos de Michoacán participarán en la Fiesta del Libro y La Rosa 2024, organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con tres días de actividades dedicadas a las infancias. De esta forma, el Semillero Creativo de Fotografía en Jiquilpan, el viernes 26 de abril, exhibirá la exposición titulada “Infancias libres, seguras y sin miedo”, que se llevará a cabo en las instalaciones de la Unidad Académica de Estudios Regionales-UNAM en Jiquilpan, a las 12:00 h.

El sábado 27 de abril, el Semillero Creativo de Escritura Creativa de Zamora participará en las “Lecturas en voz alta”, en la Casona Pardo, ubicado en Portal, Amado Nervo Ote. 53, Centro, Zamora de Hidalgo, Michoacán, en un horario de 12:00 a 13:00 h. Ese mismo día, el Semillero Creativo de Pintura en La Piedad participará en la realización de un mural por la paz, en el barrio de San Francisco. Esto ocurrirá en la primaria “José Ma. Cavadas”, y en el colegio “América”, en La Piedad de Cabadas, Michoacán, de 10:00 a 12:30 h.

El domingo 28 de abril, el Semillero Creativo de Literatura y Pintura en Morelia de primeras infancias participará con tres talleres llamados “Rayuelitas preescolares”, “Rayuelitas lactantes” y “Rayuelitas maternales”, que se efectuarán de 12:00 a 17:00 h, en las instalaciones del Centro Cultural de la UNAM en Morelia, que se localiza en Av. Acueducto 19, Col. Centro.

Por otra parte, en el marco de la “Fiesta de la niñez mexicana” organizada en el Complejo Cultural Los Pinos, el sábado 27 a las 12:00 h en la Plaza Jacarandas se presentará el Semillero Ensamble comunitario de alientos y percusiones del Centro Histórico para interpretar sonidos de jazz y mambo  como Gonna Fly Now (Bill Conti) y Oye como va (Tito Puente); en tanto que el domingo 28 en punto de las 13:00 h tocará el turno al Semillero Ensamble comunitario de cuerdas y percusión »Arditepec» con un programa musical integrado por piezas como Pompa y circunstancia (Edward Elgar); un fragmento del Danzón núm. 2 (Arturo Márquez) y el danzón Nereidas (Amador Pérez «Dimas»). La cita es en la Hondonada dentro del complejo cultural ubicado en Calzada Molino del Rey sin número, Bosque de Chapultepec I Sección, en la alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.

El 29 de abril la música continúa en la Casa Hogar Celaya «Buenos niños» (Fresno 203, col. San Antonio) con el Semillero Coro comunitario en movimiento de Celaya, Guanajuato, con un programa musical con canciones de Francisco Gabilondo Soler “Cri – Cri”; y ese mismo día, pero en Acapulco, Guerrero, en punto de las 16:30 h, los Semilleros Orquesta sinfónica comunitaria de Bonfil y Ensamble comunitario de cuerdas de Puerto Marqués se presentarán en la Iglesia «Reina de los mares» ubicada en el puerto de esta ciudad guerrerense.

El martes 30 de abril, el Semillero Creativo de Zapateado en Chinameca, Veracruz, realizará una feria del juego tradicional en el Parque “La Leona” de Chacalapa. En esta actividad, organizada por las y los participantes, se implementarán juegos tradicionales como trompos, baleros y canicas. La cita es a las 16:00 h, en el Centro de Chacalapa, en Chinameca, Veracruz.

Por su parte, en Cañadas de Obregón, Jalisco, el Semillero Creativo de Teatro en Temacapulín presentará, por medio del teatro de sombras, la leyenda náhuatl Las travesuras de Ichilzintli, montada por las mamás de los participantes del Semillero. La cita es en Plaza principal de la localidad, a las 19:30 h.

Para continuar con el festejo, las y los integrantes del Semillero Creativo de Teatro en Atlixco, Puebla, repartirán a infancias del mercado municipal juguetes elaborados por sus integrantes. Esto sucederá en el Mercado de la Rotonda, ubicado en 13 Pte. 300, Álvaro Obregón, de 16:00 a 20:00 h.

También, el Semillero Creativo de Cinematografía (Fotografía, Animación) en Victoria, Tamaulipas, realizará en el Parque La Moderna a partir de las 16:00 h, una jornada de animación cultural con exposiciones fotográficas, talleres de pintura, lectura de cuentos y proyección de cortometrajes sobre derechos de las infancias. El parque se encuentra ubicado en Martínez Manotou s/n, entre Margen del Río y Violetas, Victoria, Tamaulipas.

A estas acciones se suma la programación del resto de Semilleros Creativos del país, en los cuales se busca generar espacios de recreación para infancias y el uso efectivo de sus derechos culturales.

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Secretaría de Cultura | Abril 23, 2024.

Lagú Danza, Último Tren Danza y Escena, y la Compañía Nacional de Danza celebrarán a las audiencias infantiles

• A finales de abril se presentarán espectáculos dancísticos e interdisciplinarios en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y la Plaza Ángel Salas

Con motivo de la celebración del Día de la Niña y el Niño 2024, la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CoND), alistan una programación especial en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque (CCB).

En el Teatro de la Danza, el festejo comenzará desde el sábado 27 y domingo 28 de abril, a las 16:00 h, con las funciones del montaje Aventuras familiares. Del Popol Vuh a la gran búsqueda, a cargo de la agrupación Último Tren Danza y Escena, bajo la dirección de Gregorio Trejo.

Esta obra consolida la vocación de dicha agrupación en favor de las audiencias infantiles, tomando como punto de partida la cosmogonía maya para relatar la aventura de la pequeña Sofía y su descubrimiento de un libro sobre la historia de la humanidad. En su búsqueda de respuestas sobre el origen y la transformación de la humanidad, así como sobre la bondad y la maldad presentes en nuestro universo, la niña emprenderá un viaje que la llevará hasta el Inframundo, también conocido como Xibalbá, en el que terminará integrando a modo de rompecabezas su propio Árbol de la vida. 

El coreógrafo Gregorio Trejo detalla que Aventuras familiares. Del Popol Vuh a la gran búsqueda propone “una invitación escénica para abandonarse en manos de la vida, apostando al significado y a la aventura de la existencia”.  

También en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, pero el martes 30 de abril la Compañía Nacional de Danza del Inbal ofrecerá una función especial del ballet La niña malcriada, a las 11:00 h y con entrada libre. Esta puesta en escena familiar desarrolla, con algunos tintes cómicos, la historia de amor entre la joven pareja de Lissete y Colás. Con dirección artística de Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera, la adaptación dancística es de la CND, basada en la obra original de Enrique Martínez con música de los compositores Ludwig Hertel y Ferdinand Herold.

Por su parte, la agrupación Lagú Danza presentará dos funciones del espectáculo interdisciplinario Moby Dick (Fomento a la lectura), el martes 30 de abril a las 14:00 y a las 16:00 h.  A través de la danza, el teatro, la comedia y los títeres, la Plaza Ángel Salas se convertirá en un escenario de emocionantes aventuras marinas con ballenas gigantes, barcos y batallas en medio de olas inmensas. El acceso a las funciones será libre.

La coreógrafa Érika Méndez explica que en esta obra infantil de fomento a la lectura se combina el lenguaje dancístico y el cinematográfico, para transmitir a las jóvenes audiencias que a través de la lectura se pueden vivir historias extraordinarias. Su protagonista, José Pérez, es un hombre común con sed de emociones nuevas, quien, junto con su amiga Mary, se involucra en una aventura mágica al abrir un libro, ver aparecer a sus personajes y vivir las hazañas escritas dentro de sus páginas.

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Secretaría de Cultura | Abril 22, 2024.

Recordó la Sinfónica Nacional a Manuel Enríquez con su obra Ritual

• La máxima agrupación musical del Inbal dio inicio al Festival Internacional de Órgano de Morelia con la Cuarta Sinfonía de Brahms

Como pocas ocasiones, el público disfrutó la noche del viernes 19 de abril de un magno concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional al interpretar la obra Ritual, de Manuel Enríquez, y del inicio del Festival Internacional de Órgano de Morelia (FIOM).

La Orquesta Sinfónica Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura bajo la dirección del maestro Ludwig Carrasco, presentaron el programa titulado Expediente Brahms: Cuarta sinfonía, como parte de su Primera Temporada de conciertos.

Al inicio del concierto en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes se mencionó que la primera obra Ritual, de Manuel Enríquez, era parte de la conmemoración del aniversario luctuoso número 30 del compositor. Además de que la partitura era el resultado de la colaboración entre la agrupación del Inbal con el Centro Nacional de Investigación y Documentación Musical (Cenidim) del Inbal.

Posteriormente se presentaron en el escenario los maestros Ludwig Carrasco, director artístico de la OSN, la subcoordinadora nacional de Música y Ópera, María Dolores Zavala, y el representante del Festival Internacional de Órgano de Morelia, Abraham Vega.

Abraham Vega comentó que con esta presentación iniciaron las actividades que tendrá el FIOM durante su edición 58. Mencionó que se sentían honrados por estar en el recinto cultural más importante del país, el Palacio de Bellas Artes, para promover el festival fundado por el maestro Alfonso Vega Núñez, quien buscó promover la paz y la cultura a través del arte.

Agradeció la cooperación del Inbal, a través de la OSN y presencia del organista titular de la Basílica del Sagrado Corazón de Montmarte en París, Gabriel Marghieri.

Después, el solista invitado interpretó majestuosamente, junto con la OSN, la obra del compositor francés Alexander Guilmant: Sinfonía núm. 1, Op. 42 para órgano.

Por último, las y los asistentes, quienes permanecieron expectantes al escuchar la Sinfonía núm. 4, de Johannes Brahms, culminación de la obra sinfónica del compositor.

El programa de la Orquesta Sinfónica Nacional se repetirá el domingo 21 de abril, a las 12:15 h en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Secretaría de Cultura | Abril 22, 2024.

El Sistema Creación y el gobierno de Sinaloa publican la convocatoria Pecda 2024

• Se otorgarán hasta 51 estímulos a proyectos artísticos en las disciplinas Artes plásticas, Danza, Difusión del patrimonio artístico y cultural; Letras, Letras en lenguas originarias, Medios audiovisuales y alternativos, Música, Teatro, y Tradición oral

 La Secretaría de Cultura federal, a través del Sistema Creación (antes Fonca), y el gobierno del estado de Sinaloa, por medio del Instituto Sinaloense de Cultura, publican la convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación Artística y el Desarrollo Cultural (Pecda) 2024.

Se otorgarán hasta 51 estímulos en las siguientes categorías:  Adolescentes creadores nuevos talentos, para personas de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, para artistas de entre 18 y 34 años; Creadores con trayectoria, para mayores de 18 años; Apoyo a producciones escénicas, para colectivos; Creadores en lenguas originarias, para personas que trabajen en alguna lengua originaria; Difusión del patrimonio artístico y cultural, para promotores culturales; Formación artística individual, para mayores de 18 años; y Reconocimiento a la trayectoria artística y cultural en comunidades originarias, para reconocer la labor de artistas con amplia trayectoria y reconocimiento.

Las y los interesados podrán participar con proyectos en las disciplinas Artes plásticas, Danza, Difusión del patrimonio artístico y cultural; Letras, Letras en lenguas originarias, Medios audiovisuales y alternativos, Música, Teatro, y Tradición oral.

La convocatoria está disponible en sistemacreacion.cultura.gob.mx/  y culturasinaloa.gob.mx. El registro debe realizarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx. El plazo para realizar el registro del proyecto va del 19 de abril al 21 de mayo de 2024 a las 15:00 horas (horario del centro del país). 

Para obtener más información, plantear dudas o solicitar asesorías personalizadas estarán disponibles el correo electrónico ivan.felix@culturasinaloa.gob.mx, así como el teléfono 667-7126370 en horario de 10:00 a 14:00 h (horario del centro del país), en días hábiles. Las asesorías se brindarán en días y horas hábiles, del 1 al 9 de mayo de 2024.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx); las del Sistema Creación en Twitter (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion); así como las del Instituto Sinaloense de Cultura:  Twitter (@CulturaSinaloa), Facebook (Instituto Sinaloense de Cultura) e Instagram (@Culturasinaloa).

Secretaría de Cultura | Abril 19, 2024.

Se alista la segunda edición del Festival de la Lectura en la Biblioteca de México

• Esta actividad se desarrolla en el marco del Día Internacional del Libro, que se celebra el 23 de abril de 2024
• Las y los asistentes podrán disfrutar de talleres, presentaciones de libros, narraciones orales y actividades de fomento a la lectura
• Del 18 al 23 de abril el Festival acercará la lectura a todos los públicos de forma libre y gratuita

La Secretaría de Cultura federal, a través de la Biblioteca de México, llevará a cabo, en el marco del “Día Internacional del Libro”, la segunda emisión del Festival de la lectura del 18 al 23 de abril de 2024, con distintas actividades dirigidas a todo público

Tendrá un amplio programa, con talleres, juegos, presentaciones de libros, lecturas en voz alta, visitas guiadas y actividades especiales como una exposición, espectáculos escénicos y la presentación de la base de datos del Fondo documental Carlos Monsiváis, además, el público podrá acercarse y conocer los servicios y las colecciones que brinda la Biblioteca de México.

El Festival abrirá con la exposición “Cara de libro” del diseñador gráfico Leonel Sagahón, y el performance Libroandantes, a cargo del grupo que lleva el mismo nombre, el jueves 18 de abril.

Se presentarán los libros: Somos buenas niñas, del escritor Arturo Morfín; Transiberiano, de la escritora Christine Hüttinger, y Con M de menstruación, de la escritora Cecilia Gómez Ramos, las cuales se realizarán el viernes 19 y el sábado 20 de abril.

A partir del viernes 19, el público podrá participar en los talleres de fomento a la lectura, abriendo con EmbrujArte, una travesía literaria por las obras y personalidad de escritoras cuya magia inspira y motiva a la expresión creativa mediante las palabras. Y los días sábado 20 y domingo 21, de las 11:00 a las 17:00 h en las ocho estaciones de talleres lúdicos se impartirán de manera simultánea y serán conducidos por los bibliotecarios de la Biblioteca de México, abordarán textos como: El llano en llamas, ¿No oyes ladrar los perros? y otros, de Juan Rulfo; Frankenstein, de Mary Shelley; El vampiro, de John William Polidori; la saga de libros de Harry Potter, de J. R. Rowling; Un viaje al corazón, de Saner, entre otros.

En algunos talleres se realizarán ejercicios de microficción, desafíos matemáticos, y se hará un rally literario. El taller “Miramos con otros ojos” tratará el tema de la discapacidad visual -la biblioteca cuenta con una sala dedicada a personas con ceguera y con debilidad visual- con el fin de sensibilizar al público general en este ámbito.

El sábado y domingo, el público, podrá disfrutar escuchando lecturas en voz alta a cargo del grupo Los habladores, quienes compartirán una selección de textos, cuentos cortos, poesía, trabalenguas, leyendas y refranes de escritores como Juan José Arreola, José Emilio Pacheco, Octavio Paz, Edmundo Valadés, entre otros. 

Además, se instalará  espacio lúdico: “Una aventura comienza” en el que toda la familia podrá participar en distintos juegos, actividades y retos en torno a la palabra. También, se brindarán visitas guiadas en las que se conocerán la Biblioteca de México, su historia, sus acervos y sus servicios.

El domingo 21 se realizarán dos actividades: “Autografías literarias: dime cómo escribes y te diré quién eres”, presentación de los trabajos finales del taller de grafología que se impartió hace unas semanas en la biblioteca, así como un evento de danza con música en vivo titulado “Eterno retorno”, a cargo del grupo TarotPlane.

La base de datos “Monsiteca”, la cual facilitará la búsqueda de materiales dentro del acervo del Fondo documental de Carlos Monsiváis, contará con la participación del periodista y escritor Javier Aranda Luna y Beatriz Sánchez Monsiváis; con este evento concluye el Festival el martes 23 de abril a las 17:00 h en el Foro polivalente Antonieta Rivas Mercado.

Con el Festival de la lectura, la Biblioteca de México pretende que el público se apropie y disfrute de su espacio. La entrada es libre y los asistentes pueden acceder a todas las actividades.

Se invita a consultar la Cartelera con el programa completo en  bibliotecademexico.gob.mx y facebook.com/bibliotecademexico.ciudadela

Plaza de la Ciudadela número 4, colonia Centro, Ciudad de México a unos pasos de Metro Balderas. Su horario es de lunes a domingo, de 8:30 a 19:30  Informes: 5541550830, exts. 3863 y 3864.

Realizarán en el Palacio de Bellas Artes actividad especial por el XLV Aniversario de la Escuela Nacional de Danza Folklórica

• Además se recordará a la maestra María Nazúl Valle Castañeda el 22 de abril a las 20:00 h en el recinto del Inbal

La Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), presentará la obra Devenires de un legado, con la cual conmemorará su aniversario número 45, alcanzado en 2023, desde su fundación en 1978.

Esta presentación, que se celebrará en el Palacio de Bellas Artes el 22 de abril a las 20:00 h, llega a su culminación después de un arduo proceso poético y de la materialización escénica sobre la reflexión de lo que involucra, para las y los que conforman la comunidad de la ENDF el participar de esta etapa de historia y legado, del hecho escénico de la danza folclórica en México y lo que implica el quehacer particular de la Escuela para dar continuidad a sí misma.

En este evento también se hace un homenaje póstumo a una de las figuras fundamentales para lo que hoy es la Escuela Nacional de Danza Folklórica, la maestra María Nazúl Valle Castañeda, cuyo pensamiento artístico y estilo de creación escénica permea y toma nueva forma en la filosofía de la práctica desde cuerpos en constante y por siempre creación-acción.

La principal pregunta que motiva este trabajo escénico es ¿Por qué bailamos? La premisa de la obra (incluso el montaje mismo) es una propuesta de respuesta sincera, lúdica y vivaz que expone el punto de vista de quienes han formado y siguen siendo parte de la institución.

Devenires de un legado será dirigida por el maestro Manuel Isaías Ángel Mariano, tiene como elenco a las y los integrantes de la Compañía de Danza de la ENDF, así como estudiantes de la Licenciatura en Danza Folklórica; además, subirán a compartir el escenario con la Escuela Capitanes y Músicos de Matlachines de Zacatecas con El visitador, de Coahuila Los Pekes y de Aguascalientes las variantes Tenamaxtli, Venados, Rincón de Romos y Aztecas; también participan Acerina y su Danzonera, el Trío huasteco Regional del Valle y el grupo Polka Cero.

La ENDF reafirma el compromiso de mantener sus procesos artístico-académicos siempre cercanos a las y los hacedores de la danza, comunidades de danzantes, de bailadores y de músicos; “esta obra es un ejemplo de ello, así como un sincero agradecimiento y reconocimiento también a ellas y ellos… como nuestra querida Nazúl Valle que nos enseñó a hacer”, coinciden Víctor Israel Lozano Nogales, Secretario Académico; Manuel Isaías Ángel Mariano, director Artístico de la Compañía de danza y Juan Carlos Palma Velasco, Coordinador del Área Creación-Producción, todos de la ENDF.

Secretaría de Cultura | Abril 17, 2024.

Participarán 35 compañías y artistas en cartelera de Red de Teatros 2024

La Secretaría de Cultura de Chihuahua, dio a conocer los resultados de la convocatoria Red de Teatros 2024, en la cual fueron seleccionadas 35 compañías y artistas que formarán parte de la programación para el presente año.

En la categoría de Teatro fueron elegidas las compañías: Anagrama Teatro, con la propuesta “Plagio de palabras”; Batas Blancas Scenic Lab, con “Tu Ternura Molotov”; Strongylus Clown, con la obra “Todos coludos o todos rabones”; Veintitantos Teatron, con “Desaparecemos” y La bodega, con la puesta en escena “El hombre que escuchaba baladas de Alejandra Guzmán”.

Además del grupo de teatro musical Armonía, con la obra “Amor, amor”; el Taller de Teatro, con la propuesta “Vuelo Redondo”; Cajero Producciones, con “Entre Diamantes y Ladrones”; Puerta Azul, con “La Casa de Bernarda Alba”; 7 Musas Teatro Petit, con “El estado de sitio”; Páramo 9, con “Mil Ojos para el Nuevo Milenio”; Didascalia Teatro, con “La Plaga, al aire. Edición Rock Teens”; Nahuales, con “Rosita la maga de la imaginación” y Musubi, con “Tenemos que Hablar”.

En Danza fueron seleccionados los proyectos: ContraPunto, con “Danza en Caída Libre”; Rarajípame Ballet Folklórico, con “Mexicanísimo”; Ballet Folklórico Kuwima, con “Pasiones que se heredan”; Folklórico Mahuatzi de Ciudad Juárez, con “Encuentro de Tradiciones, 15 Años de Folklor”; Ballet Clásico Mexicano, con “Cempasúchil”; Juan Pablo Productions, con “Mar de Arena” y Espacios Sin Aire, con “El Baile de las Almas”.

En el rubro de Música se contará con las presentaciones de Mariachi de la Ciudad, con “El Cantinero en Concierto”; L´amour Ensamble, con “Astor Piazzolla”; Luis Felipe García González, con “Grandes Hitos de la Guitarra”; Ilse Viridiana Durón Estrada, con “¡Viva la Zarzuela!”; Marimbak, con “El canto de la marimba”; Dúo da Capo, con “Duo Piano-Violonchelo” y Juan Valdez Big Band, con “Juan Valdez Big Band presenta: Frank Sinatra”.

En la categoría Interdisciplinaria se presentarán: Luz y Sombra, con “Bestia, una ópera de cámara regional mexicana”; Producciones Barbarellas, con “La Extraordinaria Historia de Olivia Waller”; Hiperbóreo laboratorio escénico, con “Bella entre las Bellas”; Estigma circo/teatro, con “Girasoles al lado del bordo”; Producciones Barbarellas, con “El Hijo del Sol Naciente” y Lastra producciones, con “Virginia y Bruno”.

La Red de Teatros acerca a las familias chihuahuenses a las artes escénicas y crea un vínculo formador de pensamiento y sentido crítico. 

Los resultados de la convocatoria se pueden consultar en la siguiente liga: www.culturachihuahua.com/reddeteatros.

Para mayores informes en el sitio www.facebook.com/RedTeatros, o llamar al teléfono (614) 214-48-00, extensión 246 para la ciudad de Chihuahua y (656) 617-10-03, en Ciudad Juárez.

Gobierno de Chihuahua | Abril 09, 2024.

SE DIFRUTA DEL ARTE EN LOS ESPACIOS PÚBLICOS CON MÚSICA, PINTURA, FOLKLOR Y ACTIVIDADES MULTIDISCIPLINARIAS

El Instituto de Cultura y Artes del Estado de Campeche acerca las actividades de diferentes disciplinas artísticas a los sitios públicos, como el mercado Pedro Sáinz de Baranda, donde se presentó la Marimba del Estado, El Pregonero, para animar a las y los campechanos que confluyen en el principal centro de abasto.

Ahí, los integrantes de la marimba ofrecieron una hora de amenidad con los temas clásicos de nuestra tierra campechana y del repertorio universal.

Asimismo, se llevó a cabo una exposición pictórica y escultórica del acervo perteneciente al Instituto de Cultura y Artes, en el parque del barrio de Guadalupe para apreciación y deleite de las obras de los campechanos Olga Dondé, William Patrón, Leydi Díaz, Uco Cuenca, Carlos Novelo, y autores nacionales e internacionales como Milani Piero, Georgina Clara Daboub Ruiz, Víctor Guadalajara Rubello y María del Carmen Alarcón.

El próximo 10 de abril tendrá lugar la lectura en atril “Piratas y leyendas”, en el mercado del barrio San Román, de 10:00 a 11:00 horas, mientras que, al día siguiente, en el parque de Santa Lucía a las 18:00 horas se presentará el Ballet Folklórico del Gobierno del Estado, Luisa María Sosa Illescas, que difunde bailes y danzas tradicionales de nuestra tierra y de otros lugares del país.

El 12 de abril, la Marimba El Pregonero llevará la música y la alegría al mercado de Ciudad Concordia a las 10:00 horas.

Estos y otros eventos más ofrecerá el Instituto de Cultura y Artes del Estado en este mes, en el que se celebra el Día Mundial del Arte fechado el 15 de abril de cada año.

Gobierno de Campeche | Abril 08, 2024.

Estrena La Trouppe en el Centro Cultural Casa Nuestra “K’ankabi Ok”, la leyenda de “pie sucio”

La Antigua Casona de Xicoténcatl fue la sede para el estreno en la Ciudad de México de “K’ankabi Ok”, una adaptación libre de una leyenda maya, en la que la compañía de teatro infantil, La Trouppe, relata las aventuras de “pie sucio”, un personaje que lucha contra todo y contra todos para alcanzar su sueño: encontrar a la princesa Shail, quien fue encantada por rebelde y empoderada.

La puesta en escena, compuesta por Marco Serna Moreno y dirigida por Sylvia Guevara, busca transmitir a los espectadores un mensaje de amor y perseverancia.

Al Centro Cultural Casa Nuestra se dieron cita alrededor de 150 personas de todas las edades, entre las que estuvo la secretaria de la Mesa Directiva del Senado, Elvia Marcela Mora Arellano, para conocer al jovencito K’ankabi Ok, cuyo nombre en maya significa “pie sucio” y que se caracteriza por su tenacidad e imaginación.

Curioso por naturaleza, este personaje escucha de los ancianos de su pueblo la historia de Shail, doncella mítica de la que, se cuenta, una fuerza maligna encantó y secuestró por su belleza y espíritu rebelde, y por quién el protagonista de la obra cae enamorado.

De esta manera y pese a que le advierten que es imposible encontrarla, K’ankabi Ok decide abandonar su hogar en busca de Shail, pues le ha robado el corazón.

Con coloridas escenografías, títeres y recursos como la narración, el musical y la interacción con el público, los personajes de Balam, K’ankabi Ok, su abuelita, Yum Kimil (el Señor de la Muerte), los cuatro vientos, la anciana de los cuatro vientos y Shail, compartieron con el público de la Antigua Casona de Xicoténcatl esta leyenda de la tradición maya.

Al final de la presentación, la senadora Marcela Mora Arellano, quién asistió con sus sobrinos, compartió con los espectadores que a la edad de ocho años tuvo la oportunidad de ver por primera vez a La Trouppe, por lo que esta puesta en escena comentó, la volvió a “enternecer y emocionar” como en su infancia.

Recordó que esta es la quinta vez que la compañía se presenta en Xicoténcatl y confió en que la Junta de Coordinación Política, organizadora de estos eventos, invite a La Trouppe para que su una a los festejos por el Bicentenario de la Instauración del Senado de la República y 150 años de su Restauración en México.

La Trouppe es una compañía independiente de teatro infantil creada en 1980 por egresados de la Escuela Nacional de Arte Teatral, cuyas puestas en escena con diferentes expresiones artísticas, y pensadas para toda la familia, les ha dado un estilo propio desde sus inicios.

Senado de la República | Abril 04, 2024.

Arranca el ciclo “Con la música en las venas. Sonideros en el Cenart”

• La tocada de apertura será el 27 de marzo, a cargo de Ely Fania: sonidera con 30 años de trayectoria
• Los sonideros más representativos del país se presentarán durante todo el año, el último miércoles de cada mes, en la Plaza de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, será la primera sede de la cultura sonidera en la Ciudad de México con el ciclo “Con la música en las venas. Sonideros en el Cenart”, que se realizará cada miércoles último de mes, durante todo el año, en la Plaza de las Artes.

La primera presentación de este ciclo estará a cargo de Ely Fania: sonidera con 30 años de trayectoria en el medio, quien asegura que “la música es cultura y el baile es un deporte, y hay que practicarlo”, cuyas influencias musicales van desde el dance y el rave hasta la música tropical, salsa, cumbia, guaracha y cumbia colombiana.

La historia de los sonideros en nuestro país data de los años 50: principalmente, en la Ciudad de México, donde las fiestas se amenizaban con orquestas en vivo de música tropical; debido a los altos costos, no estaba al alcance de todos, lo que orientó a que en los barrios populares se buscaran alternativas como la contratación de sonidos que reproducen música grabada.

Por ello, se convirtieron en una opción, pues —como apunta Ely Fania— “ahí nació la idea: de un par bocinitas, una tornamesa, y poco a poco se fue dando lo que es actualmente el movimiento sonidero”, ya que además promovía música de todo tipo. Con el correr de los años, los sonideros se empezaron a apropiar de los espacios públicos y a tener mayor aceptación en el gusto popular, para finalmente ser parte de los usos y costumbres de la ciudad.

En el marco de las celebraciones por sus 30 años, el Cenart reconoce a los sonideros y los revalora como parte de la cultura con este ciclo, cuyo arranque estará a cargo de una representante femenina de esta expresión cultural que ya ha sido declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México.

“De entrada, es un honor que yo abra este ciclo: es muy importante que lugares que se dedican a la cultura volteen a ver al sonidero, ya que en el 2023 fuimos nombrados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México, y es bastante importante que vean que no somos lo que antes se pensaba: que el sonidero fomentaba los vicios. Por el contrario, somos gente que nos dedicamos a recopilar música, a proyectar esa música, ya que hay muchos ritmos, temas o artistas que no tienen difusión en la radio o las plataformas”.

Ahora, el sonidero es un movimiento cultural de suma importancia donde se presenta una canción y el sonidero interviene con los saludos que los asistentes le hacen llegar para que estén dentro de su tema favorito o para dar la bienvenida a un club de baile: todo, para invitar a la gente y motivarla a bailar.

Con Ely Fania, también conocida como “La Princesa de la Salsa y el Sabor”, los asistentes podrán escuchar una variedad de música tropical: cumbia, salsa, guaracha y sones montunos. “Será música diferente, buena, que invite a la gente a bailar: vamos a tratar que la gente pase un rato muy ameno, que bailen, que gocen. No importa que estemos a media semana: la verdad es que se vale que salgamos del estrés diario, del trabajo, de casa”.

Ely Fania se presentará el miércoles 27 de marzo, de las 18:30 a las 20:30 horas, en la Plaza de las Artes, con entrada libre. Consulta el programa completo por las celebraciones de los #30AñosDelCenart en la página cenart.gob.mx

Secretaría de Cultura | Marzo 13, 2024.

Participará la Escuela Nacional de Danza Folklórica en la Polka Monumental de Chihuahua 2024

• Un representativo estudiantil viajará a la capital del estado donde se congregarán más de 2,800 bailarines 

Estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), viajarán a la ciudad de Chihuahua para presentarse el 17 de marzo en la Polka Monumental del estado 2024; un escenario que pretende reunir, en la Plaza Cívica de El Palomar, a 2,800 bailarines.

La ENDF ha sido representada para este evento, desde el 2021, por el maestro Raúl Salinas Castrejón y estudiantes de la escuela; en esta ocasión asistirán: Edith González, Regina Márquez, Alan Cuatlayotl, Rebeca Godínez, Valeria Quetzal Mejía, Maurilio Fernández de la O, Katia Wiedemann, Daniela Ivonne González, Abraham Guadarrama Negrete y Cuauhtli Balam Salazar Maldonado.

Las y los representantes de la ENDF del Inbal trabajarán, en conjunto con el Ballet Folklórico Rarajipame (dirigido por el maestro Víctor Barriga, originario de Chihuahua y egresado de la Academia de la Danza Mexicana), 10 polkas que interpretarán.

La participación de la Escuela Nacional de Danza Folklórica en este evento cultural de Chihuahua capital inició como invitación personal del maestro Víctor Barriga, director del internacional Ballet Folklórico Rarajipame, grupo con más campeonatos nacionales de polka; sin embargo, en la edición 2024 la invitación llega por parte de los organizadores, quienes han reconocido la calidad interpretativa de las y los estudiantes de la ENDF.

La Polka Monumental de Chihuahua 2024 se realizará el 16 y 17 de marzo. Reunirá a compañías de diferentes estados de la República mexicana y de El Paso, Texas, Estados Unidos.

Secretaría de Cultura | Marzo 13, 2024.

Inicia en la UJAT fiesta de las letras.

El amor, el gusto y la pasión por la lectura se avivaron este martes con el inicio de los Festejos Juaristas y la Feria Internacional del Libro UJAT 2024, que reúne a ilustres personalidades de las letras de Perú, Cuba, Chile, Colombia, Ecuador y México.

Carlos Manuel Merino Campos, gobernador del estado, y Guadalupe Castro de Merino, presidenta del Sistema DIF estatal, invitados por el rector de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT), Guillermo Narváez Osorio, cortaron el listón inaugural de la fiesta que en esta edición honra a uno de los mejores presidentes de México: Benito Juárez García. 

Frente a la comunidad Juchimán, que abarrotó el auditorio del Centro Internacional de Vinculación y Enseñanza (CIVE), Carlos Merino señaló que 

conmemorar la vida y obra de Juárez y fomentar la lectura, es dotar de herramientas a la niñez y la juventud para la transformación individual y colectiva.

En la fiesta de las letras que se prolongará hasta el próximo viernes 15, con la presencia de Perú como país invitado, el jefe del Ejecutivo destacó la importancia de recordar continuamente el legado juarista; “el legado de un hombre que con principios, inteligencia, tenacidad y compromiso con la justicia, transformó a México en una nación más libre, democrática e igualitaria”, enfatizó.

Ante estudiantes, profesores, investigadores, docentes y administrativos, el mandatario celebró la realización de una edición más de la Feria Internacional del Libro, consolidada como un espacio donde convergen autores, editoriales y lectores de todas las edades para compartir su pasión por la lectura.

“Esta es sin duda una valiosa oportunidad que se tiene en Tabasco para fomentar la lectura, el conocimiento y la cultura entre la comunidad”, recalcó, y valoró la visión de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco por hacerle frente al compromiso de difundir la cultura y la educación a través de eventos de talla internacional.

A nombre de la nación invitada, el escritor peruano Harold Alba agradeció la distinción que Tabasco otorga a su país, y resaltó los lazos de hermandad que unen a nuestra América Latina, mismos que hoy –acentuó– convergen a través de los libros.

Gobierno de Tabasco | Marzo 12, 2024.

Veracruz, semillero del arte y promotor de grandes artistas culturales

Este fin de semana, la Secretaría de Cultura de Veracruz (SECVER) celebrará el 50 aniversario de la Casa de Cultura de Tlacotalpan mediante un programa de actividades que invitan a conocer, disfrutar y preservar las costumbres del Sotavento y la Cuenca del Papaloapan en la Ciudad Patrimonio de la Humanidad.

El sábado tendrá lugar un recital de piano en homenaje a Agustín Lara y presentaciones del Ballet Tlaxcotalliapam, Taller Infantil de Jarana, Ensamble Jarocho y fandango tradicional; el domingo, conversatorios sobre técnica textil y el origen del recinto, además de jarochada con diversas agrupaciones, concluyendo en el Teatro Nezahualcóyotl el grupo Siquisirí.

Por otra parte, la Fototeca de Veracruz abrirá este jueves una muestra conformada por más de 60 imágenes que reflejan el trabajo de tres décadas de Flor Garduño, fotógrafa mexicana de las más destacadas a nivel internacional, y el viernes en el Museo de Arte del Estado, de Orizaba, será instalada una colección del destacado ceramista Gustavo Pérez.

El Jardín de las Esculturas albergará las exhibiciones temporales Yo soy el río, de Renata Cassiano, y Recurrencias y alternancias, por académicos del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, el sábado 16 de marzo a las 12:00 horas, y la Pinacoteca Diego Rivera ofrecerá la exposición David Alfaro Siqueiros: la construcción de lo público, a partir del jueves a las 18:00 horas.

Como parte del rescate de espacios para el fomento a la lectura, la librería Papalote abrió sus puertas en el Centro Cultural de Coatepec con horario de 11 de la mañana a 6 de la tarde, de martes a sábado, donde las y los visitantes encontrarán diversos títulos de la SECVER e independientes.

A fin de estimular el autoaprendizaje en el aula y el hogar, la colección Agua Clara tiene disponibles tres audiolibros: Bromelia y el secreto de su nombre, Sirenas y Timoteo y su corazón libre, que abordan temas como el acoso escolar, la autoimagen y la resiliencia y pueden ser descargados a través de códigos QR.

Gobierno de Veracruz | Marzo 12, 2023.

Este mes, Coatepec y Pánuco serán sede de los encuentros culturales Orgullo Veracruzano

Para enaltecer la identidad y preservar las expresiones culturales de las 10 regiones del estado, este mes tendrán lugar los encuentros Orgullo Veracruzano en Coatepec y las Huastecas, donde participarán 80 municipios en actividades que generarán una importante derrama económica local.

La Secretaría de Cultura (SECVER) presentó el programa a desarrollar del 15 al 17 de marzo en el Pueblo Mágico y los días 28 y 29 en Pánuco; se trata de eventos de promoción turística mediante pabellones artesanales, encuentros musicales, dancísticos y gastronómicos, que al mismo tiempo servirán de áreas esparcimiento y convivencia familiar.

La tercera edición en Coatepec albergará el concurso fotográfico Encuentro Cultural del Orgullo Veracruzano, en el que se invita a participar a fotógrafas y fotógrafos mayores de 18 años que residan en el país, con hasta tres imágenes que reflejen la identidad, diversidad y tradiciones del estado.

Cada noche harán presencia reconocidos artistas como Rayito Colombiano, El Trono de México y Adolescent’s Orquesta, teniendo efecto igualmente la Ruta Gastronómica de las 10 regiones con la asistencia de las Mujeres de Humo, Mujeres de Maíz y los médicos tradicionales del Centro de las Artes Indígenas del Totonacapan.

En Pánuco, el encuentro iniciará con espectáculo de globos de papel de Zozocolco y San Andrés Tuxtla; el programa comprende danzas tradicionales y bailes típicos de los municipios de las huastecas Alta y Baja, mientras que el elenco artístico lo integrarán El Súper Show de Los Váskez y Los Súper Caracoles.

Para el concurso de fotografía, las bases están disponibles en www.ivec.gob.mx y los trabajos serán recibidos en el correo concursofotografico2024@gmail.com, hasta el domingo 17. Las entradas a los eventos son gratuitas; para más información, sigue las cuentas oficiales de la SECVER en Facebook, X e Instagram.

Gobierno de Veracruz | Marzo 11, 2023.

Cecut se instituirá como Sede Regional de la Compañía Nacional de Teatro

• Del 29 de febrero al 3 de marzo, diversas funciones y talleres darán forma a un proyecto de descentralización del arte escénico en el que Cecut refrendará su tradición de llevar al público lo mejor de la escena teatral nacional
   
• El actor Daniel Giménez Cacho, nominado al Premio Goya en 2012 y ganador de 7 premios Ariel, actuará en Cecut con la obra ¡Violencia! y ofrecerá la charla La profesión del actor

Tijuana, B. C.- Un caudal de actividades encaminadas a resaltar el arte teatral en los escenarios más emblemáticos del país tendrá lugar en el Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura federal, cuando este recinto se convierta, junto con algunas otras salas de teatro, en Sede Regional de la Compañía Nacional de Teatro.

Del 29 de febrero al 3 de marzo, diversas funciones y talleres darán forma a un proyecto de descentralización del teatro en el que Cecut refrendará su tradición de llevar al público lo mejor de la escena teatral nacional e impulsará el ámbito didáctico que fortalece a actores, expertos y audiencias afines a este arte.

El jueves 29 de febrero y el viernes 1 de marzo tendrá lugar el Taller de Expresión Verbal Tu palabra da voz a mi palabra, impartido por Luisa Huertas: ganadora de un premio Ariel por mejor actriz de cuadro y del Premio a Mejor actriz por la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales, además de ser Beneficiaria del Programa de Residencias Artísticas en Grupos Estables del INBAL (PRAGEI), dirigido a estudiantes y profesionales de la actuación; se impartirá en el Salón de ensayos 1 de Cecut de 11 a 15 horas, con cupo limitado.

Quienes participen podrán acercarse a técnicas que les permitan articular el pensamiento para comunicar ideas con voz expresiva que infundan vida a un texto dramatúrgico, hacia sus interlocutores en escena y, a partir de ello, hacia quien es el principal sujeto-objetivo del creador escénico: el público.

Más información y registro en los correos actividadesculturales@cecut.gob.mx y escenicas@cecut.gob.mx.

También el jueves 29 de febrero y el viernes 1 de marzo, Roldán Ramírez Gutiérrez (beneficiario del PRAGEI) impartirá el Taller Expresividad escénica y cuerpo presente: un entrenamiento enfocado en desarrollar un estado creativo de la escena a través del cuerpo, tomando como base diferentes técnicas de expresión corporal interpretativa unidas al entrenamiento y mantenimiento físico del ejecutante, fortaleciendo la concientización entre mente y cuerpo a través del espacio, el objeto y elementos concretos textuales y abstractos, para llegar a expresar de manera consistente ideas y pensamientos dentro de la construcción escénica.

Dirigido a creadores en formación y profesionales relacionados con las artes escénicas, el taller será impartido en el Salón de ensayos 1 de las 16 a 19 horas, con cupo limitado. Información y registro a los correos: actividadesculturales@cecut.gob.mx y escenicas@cecut.gob.mx.

El Taller Autoficciones escénicas para actores tendrá verificativo el viernes 1 y el sábado 2 de marzo. Ana Karen Peraza Méndez (beneficiaria del PRAGEI) expondrá a actrices y actores profesionales o en formación conceptos sobre la experimentación a través de una dinámica práctica-teórica, los principios de la autoficción desde una perspectiva actoral, abriendo posibilidades de encuentro entre lo íntimo y lo público como potencial material generador de escena.

Este taller se expondrá en el Salón de ensayos 2 de las 16 a las 19 horas, con cupo limitado. La información y registro será en los correos: actividadesculturales@cecut.gob.mx y escenicas@cecut.gob.mx

Una charla con el actor Daniel Giménez Cacho (quien en 2012 fuera nominado al Premio Goya por Mejor interpretación masculina protagonista y ostenta siete premios Ariel otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas) será ofrecida en Cecut el sábado 2 de marzo, a las 17 horas, en la Sala Federico Campbell.

La profesión del actor es el título de la conferencia que el actor de Cronos, la invención del tiempo (ópera prima del director mexicano Guillermo del Toro) ofrecerá al público para hablar de los retos que enfrentan actrices y actores en los escenarios y en los sets de cine.

El Encuentro con la Compañía Nacional de Teatro, actividad en la que participarán Aurora Cano (directora artística de la Compañía Nacional de Teatro), Luisa Huertas, Óscar Narváez y Luis Rábago, se realizará el domingo 3 de marzo a las 16 horas, dirigido a agrupaciones locales.

Este encuentro limita su acceso a un registro de asistencia que debe enviarse al correo escenicas@cecut.gob.mx. Las diversas compañías y colectivos teatrales de la región están invitados a esta reunión para compartir proyectos y programas con la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes

Las funciones darán inicio el sábado 2 de marzo en la Sala de Espectáculos a las 19 horas, con la obra El Diccionario, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro. La pieza de Manuel Calzada Pérez será dirigida por Enrique Singer, y en el reparto destacan Luisa Huertas, Óscar Narváez, Antonio Rojas y Roldán Ramírez

La obra, que será de entrada libre, versa sobre el arduo trabajo realizado por la bibliotecaria y filóloga María Moliner: investigadora autodidacta durante el franquismo, autora de El diccionario del uso español. Ella cuestionó con valentía a la Real Academia Española, que jamás la reconoció como académica, y fue la primera mujer en impartir clases en la Universidad de Murcia, dejando un valioso legado sobre el lenguaje y la palabra.

Y fuimos Héroes (también, de la Compañía Nacional de Teatro) se presentará el domingo 3, a las 12 horas, en el Teatro Universitario Rubén Vizcaíno Valencia, con la dramaturgia de Maribel Carrasco y la dirección de Luis Rivera; en el elenco contará con Óscar Narváez y Luis Rábago (este, actor de las series Monarca, Club de Cuervos, Las Aparicio, El vuelo del Águila).

Un chico especial que se hace llamar Spider pondrá a su escuela de cabeza; pero, sobre todo, el mundo de Joe-Joe, quien hasta ese día había sido el más rudo de todos los rudos del salón. Este inesperado encuentro marcará el inicio de una nueva y difícil misión juntos: luchar por encontrar su lugar en el mundo. Y fuimos Héroes será de entrada libre.

También el domingo 3, la Compañía Nacional de Teatro presentará la puesta en escena ¡Violencia!: tras una profunda decepción amorosa, Violencia López decide encerrarse en su casa —en sus pensamientos— y con el fantasma de su difunto padre, tratándose a sí misma con violencia y sumergiéndose en su propia miseria, hasta la llegada de su madre, que viene acompañada de una noticia devastadora y un obsequio inesperado y perverso… Pero que es justo lo que Violencia necesita.

Valeria Loera, Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo, escribió esta obra que dirige Diana Sedano y en la que actuarán Daniel Giménez Cacho, Érika de la Llave, Mireya González, Jorge León, Miguel Ángel López, Dulce Mariel, Ana Karen Peraza, María del Mar Náder, Cecilia Ramírez Romo, Mariana Villaseñor. Se presentará en la Sala de Espectáculos de Cecut a las 18 horas, entrada libre.

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Secretaría de Cultura | Febrero 20, 2024.

Al 96 por ciento, la reconstrucción del patrimonio cultural afectado por los sismos de 2017

• Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura federal, entrega inmuebles restaurados y reafirma el compromiso de regresar a la comunidad sus templos
• En Tlaxcala se tiene 99 por ciento de avance, y de 86.5 por ciento en Puebla

La reconstrucción de inmuebles afectados por los sismos de 2017 ha llegado al 96 por ciento, así lo informó la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, hoy, domingo 18 de febrero de 2024, al acompañar al presidente Andrés Manuel López Obrador durante la entrega de obras del patrimonio cultural en los estados de Tlaxcala y Puebla, los cuales fueron afectados por los sismos de septiembre de 2017.

«Hoy es un día de fiesta, hoy honramos la palabra con la satisfacción del deber cumplido. Aquellos sismos de 2017 representaron la mayor catástrofe para nuestro patrimonio cultural. Restaurar más de 3,200 inmuebles en 11 estados ha sido una enorme hazaña, que solo ha sido posible gracias al trabajo colectivo», señaló Frausto Guerrero al reconocer el trabajo hecho por la Secretaría de Cultura federal, a través de la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En actos por separado, la encargada de la política cultural del país señaló que estos inmuebles religiosos «representan el corazón de las comunidades, un corazón que durante mucho tiempo estuvo sufriendo.

«En 2023, el presidente nos encomendó atender con mayor ímpetu 926 inmuebles que aún faltaban por terminar -y de los cuales ya hemos concluido 363-. Para ello, nos pidió hacer equipo con los estados», por lo cual reconoció la colaboración de los gobernadores de Tlaxcala, Lorena Cuéllar Cisneros, y de Puebla, Sergio Salomón Céspedes Peregrina.

Ambos eventos contaron también con la presencia de la subsecretaria de Ordenamiento Territorial y Agrario de la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano, Edna Elena Vega Rangel; el director general del INAH, Diego Prieto Hernández, así como los titulares de los Centros INAH Tlaxcala y Puebla, José Vicente de la Rosa Herrera y Manuel Villarruel Vázquez, respectivamente.

Con los recursos extraordinarios asignados en 2023 y 2024, en Tlaxcala se atienden 32 obras con una inversión de 97.4 millones de pesos. Gracias a ello, el avance de restauración de inmuebles culturales en la entidad tiene avance del 99 por ciento. En esta ocasión se entregaron constancias de conclusión de obra de los templos de San Antonio Tecóatl, San Lucas Evangelista y San Bartolomé; de las parroquias de San Francisco, San José, y el Palacio de Cultura.

La gobernadora de Tlaxcala señaló que la reconstrucción del patrimonio representa un paralelismo con la transformación del país. «Usted presidente, encontró un México en ruinas, después del terremoto de las políticas neoliberales, [no obstante] esta patria ha sido reconstruida con amor y esperanza, gracias a un nuevo pacto social que tiene como premisa: ‘primero los pobres'», aseguró.

Asimismo, agradeció que el gobierno federal haya destinado más de 236 millones de pesos para restaurar 153 inmuebles históricos en el estado de Tlaxcala, lo cual representa una inversión histórica para bien del patrimonio cultural de la entidad.

Por su parte, el gobernador de Puebla enfatizó que estos rescates patrimoniales «implican algo más que la infraestructura, [puesto que] salvaguardan la memoria y la historia de una comunidad y, con ello, la huella de personas que transitaron en ellos dejando fragmentos de su vida y existencia, además de que permiten reivindicar el relato de los ancestros, quienes, memoria tras memoria, construyeron nuestra identidad cultural».

Detalló que, en Puebla, en 2023 y 2024 se han intervenido 187 inmuebles en 61 municipios, con una inversión 794.2 millones de pesos, que han permitido un avance general del 86.5 por ciento en la reconstrucción cultural del estado. En esta ocasión, se entregaron constancias de término de obra de los templos de San Antonio, de San Pedro y San Pablo, de San Diego de Alcalá y Parroquia de Santiago Apóstol, así como del Ex Convento de San Juan Bautista.

Finalmente, la secretaria de Cultura federal reiteró que cada vez se está más cerca de la recuperación del patrimonio dañado, «para esta tarea se han invertido más de 10 mil millones de pesos y se han generado más de 39 mil empleos. La reconstrucción también es cultural y no nos detendremos hasta que cada inmueble sea recuperado».

En el evento de Tlaxcala se contó con la participación de los Semilleros Creativos: Teatro y Títeres en Tzompantepec, Producción Escénica en Tenancingo, Circo en Tlaxcala de Xicoténcatl, Ensamble Comunitario de Percusiones «Tlupatzilotzin» en Yauhquemehcan y Radio, Cinematografía, Animación y Fotografía en Nopalucan. Por otro lado, en Puebla, acompañaron el acto los Semilleros Creativos de Teatro en Atlixco y la Banda Sinfónica Comunitaria San Antonio Portezuelo de General Felipe Ángeles.

Secretaría de Cultura | Febrero 18, 2024.

Abren la convocatoria del Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2024

El reconocimiento, que consiste en un diploma y 500 mil pesos, será entregado durante la ceremonia de premiación que se llevará a cabo dentro de las XXXVII Jornadas Alarconianas.

Secretaría de Cultura | Febrero 01, 2024.

Encabeza la canciller Alicia Bárcena Ibarra la entrega de 30 piezas arqueológicas restituidas al Consulado General de México en Los Ángeles

Encabeza la canciller Alicia Bárcena Ibarra la entrega de 30 piezas arqueológicas restituidas al Consulado General de México en Los Ángeles

• En el acto participó también la subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Núñez Bespalova
• Entre los objetos hay vasijas, sartales, figurillas antropomorfas y fragmentos de cerámica de diferentes filiaciones culturales

La secretaria de Relaciones Exteriores (SRE), Alicia Bárcena Ibarra, acompañada de la subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Marina Núñez Bespalova, encabezó la entrega de 30 piezas arqueológicas que fueron otorgadas al Consulado General de México en Los Ángeles, California, durante la visita de trabajo que realizó en esa localidad de los Estados Unidos.

En el evento, la canciller Bárcena Ibarra agradeció por parte  del Gobierno de México a las personas que contribuyeron a la restitución de este tesoro histórico del país.

“Realmente estamos llamando a este proceso con un nombre diferente: a partir de hace un par de semanas, no lo llamamos repatriación, lo llamamos rematriación porque van a regresar a la madre tierra, a sus comunidades madre. Y esto es algo que creo que simplemente quería subrayar”, explicó la titular de la SRE.

Estas obras han sido analizadas y dictaminadas por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y, por tanto, reconocidas como monumentos arqueológicos, propiedad de la nación mexicana.

Entre las piezas se encuentran varias figuras antropomorfas, vasijas, sartales (cuenta de collares), así como fragmentos de cerámica, cuya filiación cultural se encuentra en las civilizaciones asentadas en el Occidente, el Altiplano Central, la Costa del Golfo; asimismo, hay objetos de diversos estilos, entre ellos maya y mixteco, y su temporalidad va del periodo Clásico (0-650 d.C.) al Postclásico mesoamericano (1200-1521 d.C.).

El Consulado General de México en Los Ángeles se ha sumado activamente a los esfuerzos destinados a restituir piezas de valor cultural y arqueológico al patrimonio nacional.

Durante la presente administración, ha logrado la recuperación de 117 bienes arqueológicos, representativos de la riqueza cultural de nuestro país.

La restitución de estas piezas arqueológicas constituye una muestra más del trabajo del Gobierno de México y del éxito de la estrategia legal del equipo jurídico de la Cancillería, en la identificación y devolución del patrimonio del país que se encuentra en el extranjero, así como la lucha contra el tráfico de bienes culturales y la cooperación internacional para la conservación del pasado histórico de las naciones.

Como ejemplo de la recuperación de las piezas está la exposición Un halo de esplendor. Rematriación de piezas arqueológicas de las culturas de México, la cual puede visitarse gratuitamente en el Museo de la Cancillería del Instituto Matías Romero, ubicado sobre la calle República de El Salvador No. 47, en el centro histórico de Ciudad de México, de lunes a sábado, de 11:00 a 17:00 horas.

Por su parte, la Secretaría de Cultura y el INAH reafirman su convicción de trabajar, en el marco de sus competencias, por la recuperación del patrimonio cultural mexicano que se encuentra en el extranjero de forma ilícita, por lo que continuarán impulsando con fuerza la campaña #MiPatrimonioNoSeVende.

Secretaría de Relaciones Exteriores | Febrero 01, 2024

Familias de Texcoco y Toluca disfrutan del Festival TransformARTE

TOLUCA, Estado de México.- El Centro Cultural Mexiquense, en Toluca, y el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB), en Texcoco, fueron sedes del Festival Cultural TransformARTE, mediante el cual se abren espacios a más talentos, además de dar a conocer el trabajo del gremio artesanal.

Nelly Carrasco Godínez, Secretaria de Cultura y Turismo refrendó su compromiso de garantizar el derecho a la cultura: “que sea una costumbre, ya que se considera un derecho humano y se está trabajando como una de las prioridades de nuestra Gobernadora Delfina Gómez Álvarez”.

Con el lema “Rock, contracultura y transformación social”, en Toluca se llevó a cabo el conversatorio “Avándaro: la historia detrás del mito”, a cargo de Agustín Jordán Arzate, Alfredo Moya Varela, Jaime Enrique Cornelio y Ricardo Colín.

El público pudo disfrutar del concierto “Colectivo rock en el alma”, como un homenaje al guitarrista Carlos Santana, interpretando piezas como “Caminos del mal”, “Oye cómo va”, “Sin el poder de nadie” “Ella no está ahí” y “Europa” así como del que dio el grupo Atomic Sound.

Se contó con la participación del trío Rock Power, que interpretó melodías clásicas del rock como “I was made for lovin’you” y “Boys don’t cry”; de igual forma, se presentó la banda punk “Sucka”.

El grupo musical “Chorizzo Blues”, especializado en fusionar el Jazz y el Pop, ofreció un concierto con música que han creado a partir de la realidad con la que se vive en el país, con melodías como “Congresistas”, “Tres razones”, “La gente mala”, “Bolero blues” y “Soluciones”.

De forma paralela, se desarrolló la conferencia “Anarquismo, punk y periferias de Toluca”, a cargo de Rigoberto Valdés, integrante del colectivo “Karton Libertario”, quien explicó cómo influye el género punk en la cultura.

Mientras que en el Museo de Arte Moderno se inauguró la exposición “Graffika Urbana”, del artista Noel Rodríguez, con la que se muestra el día a día de las personas, con la intención de visibilizar la importancia de las pequeñas cosas, a través de piezas en blanco y negro; las y los interesados pueden visitarla antes de que termine febrero.

El público que visitó el corredor artesanal tuvo la oportunidad de conocer el proceso de elaboración de algunas artesanías; es importante mencionar que estos productos también se encuentran a la venta, de manera permanente, en la red de Tiendas “Casart”.

Para las y los amantes de la música clásica, se ofreció en el Conservatorio de Música un concierto a cargo del Coro y la Orquesta de esta institución, cuyos integrantes estuvieron acompañados por la Orquesta Filarmónica Mexiquense (OFM); ellos fueron dirigidos por Rodrigo Macías, Director de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM).

En Texcoco, las tradiciones del Valle de los Volcanes estuvieron presentes a través de la venta de productos artesanales, además se impartieron talleres, clases abiertas de danza y actividades artísticas como la presentación de la Rondalla Irrigación, de la Universidad de Chapingo.

Los mexiquenses tuvieron la oportunidad de disfrutar del Carnaval de Chimalhuacán y de una pasarela de trajes, así como una exposición de esculturas hechas a base de cantera, una de las tradiciones más importantes de este municipio.

Cerró este Festival en Texcoco el cantante Ramsés H., con un romántico concierto “Cantando con el corazón roto”, con composiciones originales como “Rosa marchita”, “Adiós” y “Vamos a escapar”.

Este Festival Cultural tendrá lugar cada fin de mes, en ambas sedes, con nuevas propuestas y actividades gratuitas para todas y todos; además en las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Turismo, @CulturaEdomex, se pueden revivir algunos de estos momentos.

Gobierno del Estado de México | Enero 30, 2024.

Anuncian primer festival de productos culturales y economía creativa en Morelos

• El objetivo es reunir a artistas, gestores y promotores culturales con potenciales compradores de todo el país

Autoridades de la Secretaría de Turismo y Cultura (STyC) anunciaron el evento “Colmenas Creativas”, primer festival de productos culturales y economía creativa, que se realizará en el Centro Cultural Teopanzolco (CCT) de Cuernavaca el 01 y 02 de febrero con el objetivo de generar lazos estratégicos entre agentes culturales, artistas morelenses y compradores potenciales de todo el país.

Al respecto, Julieta Goldzweig Cornejo, titular de la STyC, destacó que el proyecto Colmenas Creativas surge como iniciativa para capacitar y dar acompañamiento, a agentes culturales y artistas.

Goldzweig Cornejo explicó que se trata de una estrategia coordinada con la Secretaría de Desarrollo Económico y del Trabajo (SDEyT), a través del Fideicomiso Ejecutivo del Fondo de Competitividad y Promoción del Empleo (Fidecomp).

En este sentido, Eleonora Isunza Gutiérrez, directora general de Promoción Cultural para la Paz, Atención a Públicos Específicos y Patrimonio, detalló que este impulso a la generación de empresas culturales es un medio de empoderamiento para que las y los artistas pongan en valor su actividad y la rentabilidad que pueden conseguir para continuar su labor creativa.

La funcionaria precisó que este festival es el resultado de dos años de estrecho trabajo con artistas y agentes culturales, por medio de sesiones, capacitaciones y encuentros para la incubación y aceleración de las empresas que por primera vez estarán ofreciendo sus productos y servicios en dicho festival.

Por su parte, Luyen Sicard González, directora general de Desarrollo Cultural Comunitario, mencionó que en los dos días que dura el festival, agentes culturales y artistas del proyecto presentarán sus empresas a compradores de diversos ámbitos de la industria turística, cinematográfica, artística y de espectáculos, así como representantes de tiendas departamentales de todo el país, entre otros.

Y anunció que en este marco se ofrecerá a las y los visitantes la “experiencia Morelos” que integra la vivencia sensorial de la riqueza cultural morelense mediante una sesión gastronómica, musical, narrativa y audiovisual, realizada por miembros de La Colmena Morelos.

Sobre los beneficios que este proyecto tiene en la gestión cultural, el artista multidisciplinario Cristo Contel afirmó que es una nueva manera de llegar a diversos tipos de público, de aprovechar estrategias de mercadotecnia sin perder el valor cultural de las obras y sus procesos, además de tener un mayor alcance en la promoción del arte en el ámbito nacional.

En el mismo sentido, Belén Sánchez, reconocida maestra cartonera, aseguró que este proyecto es también parte de un proceso de empoderamiento de los artistas, que les ayuda a valorar la trascendencia de su papel como resguardantes de la identidad cultural y los impulsa a creer en sí mismos.

Para finalizar, Daphne Ibargüengoitia, directora de La Feria BADA México, quien es parte del proyecto Colmenas Creativas, informó que, gracias al trabajo colaborativo generado desde este espacio, un grupo de 22 artistas de este proyecto integrarán el Pabellón Morelos que estará del 08 al 11 de febrero en la Feria BADA en la Ciudad de México, lo que confirma la efectividad de las Colmenas Creativas como un importante impulsor de los creadores morelenses.

Gobierno de Morelos | Enero 30, 2024.

Próximo jueves, presentarán programa de  Feria y cartelera del palenque

El próximo jueves 01 de febrero, como anticipo de lo que se está programando este año, se harán varios anuncios de la Feria Tabasco 2024 “Familia, Diversión y Cultura”.

A través de un primer programa especial que se transmitirá por diversas plataformas, se dará a conocer la fecha de la Presentación de la Feria Tabasco 2024 y se anunciará la cartelera del palenque de la Máxima Fiesta, así como el nombre del empresario que lo operará este año.

Será un programa especial en vivo con muchas sorpresas, que podrá ser visto a través de las redes sociales oficiales de la Feria, así como por espacios de radio, televisión y plataformas digitales, que se sumarán a este programa como parte de las novedades propuestas para este año.

El Comité Organizador de la Feria Tabasco 2024, invita a toda la ciudadanía a seguir la transmisión en vivo el próximo 01 de febrero a partir de las 13:00 horas.

Gobierno de Tabasco | Enero 30, 2024.

El Museo Nacional de Arte recibirá al pianista Luis Carlos Juárez con obras de Mozart, Scriabin y Schumann

• Entre las obras que interpretará el pianista sonorense está Kreisleriana; el sábado 3 de febrero a las 11:30 horas

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO) presentan, en el marco del ciclo El arte del piano, el concierto que ofrecerá el joven sonorense Luis Carlos Juárez Salas, quien interpretará música de Wolfgang Amadeus Mozart, Alexander Scriabin y Robert Schumann, el sábado 3 de febrero, a las 11:30 horas, en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal).

En esta ocasión, el joven pianista interpretará Sonata para piano núm. 12 en Fa mayor, KV 332, con sus respectivos movimientos: Allegro, Adagio y Allegro assai; le seguirá Sonata para piano núm. 2 – 1897: Andante, Presto y Andante – Allegretto Scherzando, del compositor ruso Alexander Scriabin.

Para el final, el intérprete se reservó Kreisleriana, Op. 16, del compositor alemán Robert Schumann (1810-1856), con sus múltiples movimientos Äußerst bewegt, Sehr innig und nicht zu rasch, Sehr aufgeregt, Sehr langsam, Sehr lebhaft, Sehr langsam, Sehr rasch y Schnell und spielend.

Se dice que a Schumann solo le llevó cuatro días escribir su épica Kresleriana, en abril de 1838. Aunque la partitura está dedicada a Frédéric Chopin, también se conoce que esta obra es un testimonio de su amor por Clara Wieck.

Como la doble personalidad de Kreisler, Kreisleriana de Schumann, parece estar compuesta de personalidades alternas. A veces es salvaje, excéntrica y hábil como Schumann describió al personaje de E.T.A Hoffmann. Sin embargo, la obra es igualmente sensible y romántica.

La Kreisleriana se ha consolidado como una de las verdaderas obras maestras del pianismo del siglo XIX, debido a la abundancia de recursos en la escritura pianística y a la deslumbrante belleza de sus momentos líricos.

El mexicano, quien radica en Salzburgo, Austria, a los 11 años comenzó estudios de piano en los Talleres Libres de Música de la Universidad de Sonora, con Pedro Vega. Su formación continuó en la Universidad Mozarteum en Salzburgo, donde estudió la Licenciatura en Piano con Klaus Kaufmann y la maestría con Jacques Rouvier.

A los 19 años debutó como solista en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Obtuvo los primeros lugares en la VI y VII Bienal internacional de Piano en Mexicali, y en el III Concurso de Piano José Jacinto Cuevas en Mérida. Fue segundo lugar en el VIII Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, así como finalista y ganó el premio especial Steingraeber & Sohne en el Concurso Internacional de Piano Robert Schumann en Dusseldorf, Alemania.

Luis Carlos Juárez Salas se ha presentado en Alemania, Austria, España, Italia, Suiza, China, Japón y México. En 2017 fue el artista principal en el festival Jóvenes Maestros Pianistas en Bayreuth, Alemania, y recientemente fue nombrado Talento Joven 2024 en el Festival Alfonso Ortiz Tirado. Como solista se ha presentado con las orquestas Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de Sonora, Camerata Mazatlán y OSN.

Es docente de Piano en la Wasserburger Musikakadamie, en Alemania, y continúa su formación académica con una segunda maestría en el Mozarteum con énfasis en Música de cámara.

Secretaría de Cultura | Enero 29, 2024

La exposición «Imaginar el fin de los tiempos» será una experiencia viva en voz de académicos y creadores

• Los “Miércoles de Museo”, a las 19:00 horas, el público podrá escuchar y conversar con especialistas sobre la cosmogonía de grupos indígenas
• En tanto, los sábados a mediodía, conocerá el proceso creativo de algunos de los artistas partícipes. Las charlas serán en el ágora de la exposición

El proyecto que dio lugar a Imaginar el fin de los tiempos: historias de aniquilación, apocalipsis y extinción, que se aloja en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Antropología, está concebido como un espacio experiencial y reflexivo, por lo que creadores partícipes de la muestra y académicos establecerán un diálogo con el público hasta principios de mayo. 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), invita a los visitantes del recinto a participar de este encuentro los “Miércoles de Museo”, a las 19:00 horas, cuando podrán escuchar y conversar con especialistas, antropólogos en particular, en torno a la cosmogonía que guardan algunos grupos indígenas, para acercarse a otras formas de relación con el espacio que habitamos.

En tanto, los sábados a mediodía serán la oportunidad para conocer el proceso creativo de los artistas Minerva Cuevas, Mariana Castillo y Eduardo Abaroa, Nadia Osornio y César Martínez Silva, respecto a las obras que presentan en este montaje. Las charlas serán en el ágora de la exposición.

Como señala el curador de Imaginar el fin de los tiempos, Adolfo Mantilla Osornio, se trata de un segundo ciclo de conferencias, después del coloquio que tuvo lugar el 15 de diciembre de 2023 con la disertación de académicos adscritos al Käte Hamburger Center for Apocalyptic and Post-Apocalyptic Studies (CAPAS) de la Heidelberg Universität, de Alemania, institución que apoya esta iniciativa.

Es así como, el miércoles 31 de enero de 2024, el investigador Alessandro Questa Rebolledo, del Departamento de Ciencias Sociales y Políticas de la Universidad Iberoamericana, abrirá de nuevo este diálogo con la ponencia “Vivir en un mundo roto. Epistemología posapocalíptica maseual”. Casi un mes después, el 28 de febrero, el profesor de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), Luis Eduardo Gotés, hará lo propio con el tema “La gestación del mundo rarámuri y el Apocalipsis latente”.

Por su parte, el 27 de marzo, el también investigador de la ENAH y del CAPAS, Adolfo Mantilla, abordará el tema: “Dimensiones cosmopoéticas y sus implicaciones cosmopolíticas”; y finalmente, el 24 de abril, el curador de la Sala Gran Nayar del Museo Nacional de Antropología, Johannes Neurath, tratará “El mito wixárika del diluvio y las ceremonias de renovación del mundo”.

Adolfo Mantilla recuerda que Imaginar el fin de los tiempos se sitúa en el contexto mexicano y sus relatos con respecto del futuro: un porvenir amenazado por el cambio climático, las crisis de salud y los enfrentamientos armados –todos ellos, factores de origen antropogénico–, y, por tanto, incierto y angustiante.

Debido a la complejidad del tema, el curador desea plantear en su charla “los puntos de conexión que permiten, desde las perspectivas teórico-antropológicas, construir las relaciones que culturalmente entendemos como nuestras experiencias del mundo; es decir, identificar la cultura como entidad creadora, por lo que cualquier relato sobre el cosmos es de facto una expresión poética y, a la vez, cómo mediante nuestras prácticas gestionamos lo que llamamos mundo”.

Con respecto a la programación de los sábados, arrancará el 17 de febrero de 2024 con un diálogo de Minerva Cuevas titulado “El piso es lava. Una aproximación a la relación entre arte y ecología”. Mientras, el 16 de marzo, Mariana Castillo y Eduardo Abaroa hablarán de la génesis del relato cosmopolítico que imprimieron en “El lienzo de Tlaxcala”.

Para el 13 de abril, Nadia Osornio tratará la mirada artística alrededor del “Apocalipsis y cambio climático”; y finalmente, el 4 de mayo de 2024, César Martínez Silva presentará el performance “Tezcatlipoca 007” a partir de la pieza que presenta en esta exposición.

Imaginar el fin de los tiempos: historias de aniquilación, apocalipsis y extinción permanecerá hasta el 12 de mayo de 2024 en el MNA (Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec), de martes a domingo, entre 9:00 y 18:00 horas. 

Secretaría de Cultura | Enero 29, 2024.

A una década de ausencia, evocan la prolífica obra de José Emilio Pacheco

• Recibió en 2009 la Medalla de Oro de Bellas Artes y el Premio Cervantes de Literatura, mayor presea de las letras hispanoamericanas

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), rememoran a José Emilio Pacheco este 26 de enero en su 10º aniversario luctuoso. Autor que dedicó su vida a explorar la literatura en todas las vertientes que le fue posible, erigiéndose como bastión incuestionable de las letras mexicanas y de habla hispana. 

La labor de José Emilio Pacheco es particularmente recordada en México por su faceta narrativa, de la que forman parte sus dos novelas: Las batallas en el desierto (1981), que ha sido traducida al francés, inglés, alemán, ruso y griego, y Morirás lejos (1967), la cual le valió el Premio Magda Donato en 1968. A éstas se añaden sus relatos cortos antologados en La sangre de Medusa (1990), El viento distante (1963) y, por supuesto, El principio del placer (1972), ganador del Premio Xavier Villaurrutia en 1973. Sus obras dejan claro que, a pesar de su semblante taciturno, Pacheco anhelaba compartir los espacios e ideas que lo atravesaron a él y al México de la posguerra.

A nivel internacional es quizá mejor conocido por su prolífica labor poética; libros como Los elementos de la noche (1963); No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), por el que obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 1969; Desde entonces (1980); Tarde o temprano (1980); Miro la tierra (1986) y El silencio de la Luna (1994) que ganó el Premio Internacional de Poesía José Asunción Silva 1996 de Colombia, recogen sus composiciones y permiten adentrarse en los sentimientos de un autor que domina los versos con la misma maestría que la prosa. 

Dicha trayectoria poética fue reconocida con el Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde 2003, el Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo 2003, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2009 y el Premio Internacional Corona de Oro 2013 otorgado por el Festival de Poesía de Struga, Macedonia.

La especialista Edith Negrín, perteneciente al Taller de Teoría y Crítica Literaria Diana Morán e investigadora del Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), consideró que la voz del Premio Cervantes 2009 “es imprescindible en el siglo XX y, además, fue capaz de expresarse a través de la poesía, el ensayo y la ficción”.
Explicó que “Morirás lejos es una obra innovadora, tanto por el tema, pues fue la primera novela sobre el nazismo en América Latina, como por los recursos, ya que es una obra muy cinematográfica y hace una gran síntesis histórica, con muchas referencias. Si bien ha tenido muy buena crítica y estudios, no es muy conocida por el público. Algo contrario pasa con Las batallas en el desierto, la cual se ha vinculado con la música popular, obras de teatro, películas, es una novela que ha generado una gran recepción”.
Respecto de su obra poética, subrayó que es una poesía que aspira a ser muy total. “Es fácil acceder a ella, pues aborda todos los sentimientos y las etapas de la vida, desde el nacimiento al envejecimiento, el amor, la muerte. Hace poesía sobre el cuerpo, la casa, el país, la naturaleza, el universo”.
La investigadora destacó el constante trabajo, “casi obsesivo”, de José Emilio Pacheco por corregir sus textos. Cada vez que se reeditaban sus obras, el autor cambiaba detalles, desde la puntuación o actualización de ciertos datos para que los lectores pudieran tener referencias más cercanas, hasta llegar a eliminar fragmentos enteros. Esta característica, Edith Negrín la ha calificado como una “poética de la reescritura”. Dijo que este es, justamente, uno de sus temas más importantes, por eso uno de sus poemarios se llama No me preguntes cómo pasa el tiempo, donde registra los cambios en los seres humanos, en las sociedades.

José Emilio Pacheco también mantuvo una constante carrera como colaborador periodístico, la cual lo estableció como parte de la cotidianeidad mexicana; participó en las secciones México en la cultura de la revista Novedades; La cultura en México, de la revista Siempre!; y en el periódico Excélsior, en cuyo suplemento Diorama comenzó a publicar su longeva columna Inventario, que luego sobreviviría en la revista Proceso. 

Este compromiso periodístico lo hizo acreedor al Premio Nacional de Periodismo en el rubro de divulgación cultural en 1980. Su huella en la cultura nacional quedó aún más arraigada luego de sus cuatro colaboraciones cinematográficas con el director Arturo Ripstein, junto a quien realizó los guiones para El castillo de la pureza (1972), El Santo Oficio (1973), Foxtrot (1976) y El lugar sin límites (1978); la primera de las cuales los llevó a ser galardonados con el Ariel al mejor Guion Cinematográfico y la Diosa de Plata en 1973.

Además, se desenvolvió en los campos de la traducción, el ensayo y la vida académica. De entre sus traducciones destacan Diario de un niño judío, de David Rubinowicz (1961); Cómo es, de Samuel Beckett (1966); ¡Que viva México!, de S.M. Eisenstein (1964, traducción del guion para la película que el director no pudo filmar); De profundis. Epistola: In Carcere et Vinculis, de Oscar Wilde (1975); Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams (1983), que recibió el Premio a Mejor Traducción de la Asociación de Críticos Teatrales; Cuatro cuartetos de T.S. Elliott (1989) y Alicia para niños, versión del texto de Lewis Carroll (2006).

En 1991 recibió el Premio de Ensayo Literario Malcolm Lowry por trayectoria. Su vida académica tampoco tuvo pausa: fue profesor de cursos en las universidades de Essex, British Columbia, Nueva York, Toronto, Illinois, Ohio, Austin, la Universidad Menéndez Pelayo, Berkeley, Maryland, donde fue titular, la Universidad Complutense, obtuvo su primer doctorado honoris causa en 1979 de parte de la Universidad de Sinaloa y fue miembro del Colegio Nacional desde 1985.

Acumuló múltiples premios por su nutrida carrera: Premio Mazatlán de Literatura 1999, el Iberoamericano de Letras José Donoso 2001 de la Universidad de Talca en Chile, doctor honoris causa por la Universidad Veracruzana en 2002, Premio San Luis al Mérito Literario 2008, la Medalla de Oro de Bellas Artes en 2009, el doctor honoris causa por la UNAM en 2010, culminando con el Premio Cervantes de Literatura, mayor presea de las letras hispanoamericanas, en 2009.
José Emilio Pacheco falleció el 26 de enero de 2014. 

Secretaría de Cultura | Enero 25, 2024.

La Orquesta Escuela Carlos Chávez iniciará sus conciertos de 2024 con obras del Barroco, Clásico, Contemporáneo y algo de Ópera

• Los directores invitados para los programas del 20 y 21 de enero son el flautista y docente mexicano Horacio Franco y el violinista y docente nacido en Ucrania Oleg Gouk
• Las sedes de esta doble jornada musical serán la Biblioteca Vasconcelos, el Complejo Cultural Los Pinos y el Conservatorio Nacional de Música

El próximo fin de semana, la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) abrirá el telón de 2024 con dos programas que exhibirán los estilos y formas musicales de los periodos Barroco, Clásico, Contemporáneo y algo de Ópera. Las y los jóvenes instrumentistas interpretarán algunas obras cumbres de la música de concierto, como Los conciertos de Brandeburgo, de Johann Sebastian Bach, y Sinfonía núm. 41, k. 551 en do mayor, Júpiter, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Impulsada por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la joven orquesta se dividirá en dos para la presentación de estos programas, donde estarán dirigidos por el afamado músico mexicano Horacio Franco y el violinista nacido en Ucrania Oleg Gouk.

Los conciertos se llevarán a cabo el sábado 20 y domingo 21 de enero de 2024 en distintas sedes de la Ciudad de México: la Biblioteca Vasconcelos, el Complejo Cultural Los Pinos (Salón Adolfo López Mateos y la Cancha de Tenis) y el Conservatorio Nacional de Música.

El sábado a las 13:00 horas, en el Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos (en Buenavista), el público podrá escuchar Obertura La urraca ladrona, de Gioachino Rossini (1792-1868); Rapsodia de los Cárpatos, de Miroslav Storyk (1938-2020), y la Sinfonía núm. 41, k. 551 en do mayor, Júpiter, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), bajo la dirección de Oleg Gouk.

Gouk cuenta con una amplia trayectoria como violinista solista y de orquesta. Ha sido integrante de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Moscú, la Orquesta de Música de Cámara de Moscú, la Orquesta de Teatro de Bellas Artes, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el Cuarteto de Cuerdas Ruso – Americano, la Capella Cervantina.

De este repertorio, titulado “Clásico, contemporáneo y algo de ópera”, destaca la interpretación de la Sinfonía núm. 41, K. 551 en do mayor, Júpiter (1788). Es la última sinfonía del llamado “genio de Salzburgo”, la cual forma parte de una serie de tres (39, 40 y 41) que escribió en el verano de ese año es considerada por algunos estudiosos como el testamento de Mozart. También será interpretada el domingo, a las 13:30 horas, en el Salón Adolfo López Mateos del Complejo Cultural Los Pinos.

A su vez, el reconocido flautista, docente y director musical Horacio Franco dirigirá cinco de los seis insignes Conciertos de Brandeburgo. La cita para escucharlos es el sábado 20 de enero a las 13:30 horas en la Cancha de Tenis del Complejo Cultural Los Pinos, y el domingo 21 en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música.

La trayectoria del también connotado flautista data de hace 45 años. Debutó como solista de la Orquesta de Cámara del Conservatorio a los 14 de años en el Palacio de Bellas Artes e inició su labor docente de instrumento a los 16 años en el Conservatorio Nacional y en la Escuela Superior de Música, donde fue profesor por un año. Más tarde fue aceptado en el Conservatorio de Ámsterdam, donde se formó para la tutela del maestro Walter van Hauwe, reconocido pedagogo y flautista, y obtuvo el grado de maestría con mención cum laude (aplicable solo a quienes alcanzan una puntuación sobresaliente) en 1985.

Los Conciertos de Brandeburgo son considerados emblemáticos dentro de la historia de la música no solo por su trascendencia durante el periodo Barroco: también, por el uso personalísimo y experimentación de Bach con las diferentes formas del concierto italiano (cantatas, tocatas, fugas).

Fueron escritos para la Orquesta de Cöthen entre 1717 y 1721 y dedicados al Margrave (antiguamente, príncipe soberano de algunos estados de Alemania) Christian Ludwig de Brandeburgo. Cabe señalar que en esta corte europea de culto calvinista fue donde Johann Sebastian Bach logró dar rienda suelta a su creatividad sin ninguna limitación como lo hacían las cortes luteranas en las que anteriormente había trabajado como Kapellmeister (maestro de capilla).

Para mayores informes consulte la cartelera en los siguientes sitios web https://www.mexicoescultura.com/ y https://fomentomusical.cultura.gob.mx/.

La trayectoria del también connotado flautista data de hace 45 años. Debutó como solista de la Orquesta de Cámara del Conservatorio a los 14 de años en el Palacio de Bellas Artes e inició su labor docente de instrumento a los 16 años en el Conservatorio Nacional y en la Escuela Superior de Música, donde fue profesor por un año. Más tarde fue aceptado en el Conservatorio de Ámsterdam, donde se formó para la tutela del maestro Walter van Hauwe, reconocido pedagogo y flautista, y obtuvo el grado de maestría con mención cum laude (aplicable solo a quienes alcanzan una puntuación sobresaliente) en 1985.

Los Conciertos de Brandeburgo son considerados emblemáticos dentro de la historia de la música no solo por su trascendencia durante el periodo Barroco: también, por el uso personalísimo y experimentación de Bach con las diferentes formas del concierto italiano (cantatas, tocatas, fugas).

Fueron escritos para la Orquesta de Cöthen entre 1717 y 1721 y dedicados al Margrave (antiguamente, príncipe soberano de algunos estados de Alemania) Christian Ludwig de Brandeburgo. Cabe señalar que en esta corte europea de culto calvinista fue donde Johann Sebastian Bach logró dar rienda suelta a su creatividad sin ninguna limitación como lo hacían las cortes luteranas en las que anteriormente había trabajado como Kapellmeister (maestro de capilla).

Para mayores informes consulte la cartelera en los siguientes sitios web https://www.mexicoescultura.com/ y https://fomentomusical.cultura.gob.mx/.

Secretaría de Cultura | Enero 17, 2024.

Anuncian festejos por los 200 años de Michoacán como estado federal

Michoacán se pone de manteles largos con la conmemoración de sus 200 años como estado federal y lo celebrará en grande con diversas actividades culturales a lo largo del año 2024, así lo anunció la secretaria de Cultura, Tamara Sosa Alanís.

En conferencia de prensa el gobernador Alfredo Ramírez Bedolla, celebró este hecho histórico del que Michoacán formó parte, como integrante de los 19 estados federales que conformaron la primera etapa de la República Mexicana y en el que se consolidaron los tres poderes en la entidad.

La encargada de la política cultural presentó la imagen oficial de la conmemoración de los 200 años del estado federal de Michoacán, en el que se destaca el insurgente Ignacio López Rayón, quien formó parte de la primera Acta Constitutiva de la Federación Mexicana, y quien luchara junto a Miguel Hidalgo y José María Morelos por un México independiente.

Además, anunció parte de las actividades culturales interinstitucionales que se realizarán en este año, donde destaca la elaboración de una moneda conmemorativa, la declaración del Día Oficial del Escudo de Michoacán, un timbre postal y la oficialización del himno del estado, mismo que será presentado por la Orquesta Sinfónica de Michoacán y el Coro de la Secum, luego de la convocatoria de su musicalización.

El magistrado presidente del Poder Judicial de Michoacán, Jorge Reséndiz García, agradeció al Gobierno estatal por sumar al Supremo Tribunal de Justicia a esta celebración; y la diputada presidenta de la mesa directiva del Congreso local, Laura Ivonne Pantoja Abascal, destacó el trabajo conjunto de los tres poderes en este 2024 por un estado más unido e igualitario.

Gobierno de Michoacán | Enero 10, 2024.

Concierto para Otelo. Ensamble de música rock blues sobre el clásico de Shakespeare

• Rock, blues y Shakespeare para hablar sobre el mandato de masculinidad
• Medios audiovisuales, teatro y música sobre el clásico de Shakespeare
• Un concierto para jóvenes audiencias donde conviven Shakespeare y Rita Segato

ArteGuerrero, productora audiovisual y escénica, presenta: Concierto para Otelo. Un proyecto multidisciplinario para jóvenes audiencias bajo la dirección de Alberto Santiago, en el que confluyen música en vivo, teatro y medios audiovisuales. Se presentará los días 5, 12, 19 y 20 de diciembre a las 20 horas en el Centro Cultural El Hormiguero, ubicado en Gabriel Mancera 1539, colonia Del Valle, alcaldía Benito Juárez.

Previo a este proyecto, la compañía ArteGuerrero ya había hecho algunas investigaciones a nivel artístico sobre el concepto “Mandato de masculinidad”; tema desarrollado por la antropóloga argentina Rita Segato para referirse a la masculinidad como un estatus a alcanzar por los hombres, en el que el vehículo más evidente es la violencia. Uno de los resultados más relevantes es el mediometraje: “El oso, ensayo abierto sobre la obra de Chéjov”, que puede verse en su página ArteGuerrero.com.

Concierto para Otelo busca detonar un diálogo con jóvenes audiencias para hablar de una manera dinámica y atractiva, sobre la violencia que vivimos o ejercemos de manera cotidiana en distintos grupos sociales y vislumbrar si esta sirve como “caldo de cultivo” para crímenes que terminan en verdaderas tragedias.

“… Lo que yo digo es que la punición, la sentencia no va a resolver el problema, porque el problema se resuelve allá abajo, donde está la gran cantidad de agresiones que no son crímenes, pero que van formando la normalidad de la agresión. Ninguno tomaría ese camino si no existiera ese caldo de cultivo.”

Rita Segato

Citas

“Comprender nuestra masculinidad es un acto político.”

“No quiero derramar la sangre de ella, ni ajar su cutis más blanco que la nieve, pero ha de morir o engañará a otros hombres.”

“Quiero ser libre como al aire, aunque el cielo, los hombres y los demonios se reuniesen para confundirme, hablaré.”

“Lo poco que sé del ancho mundo concierne a gestas de armas y combates…”

“Si nos oprimen o nos maltratan y disipan nuestra dote deben saber que no somos unas palomas sin hiel.”

Sinopsis

Otelo ha sido encontrado culpable por el asesinato de su esposa Desdémona. Ahora, durante una audiencia de sentencia, el jurado (público), después de analizar todos los hechos que rodean esta tragedia, deberá decidir cuál será el castigo que debe recibir Otelo.

Equipo

Adaptación y dirección: Alberto Santiago

Asistente de dirección: Merced García Atlacomulco

Producción ejecutiva: Anaid Guerra

Elenco: Anaid Guerra, Merced “Lobo” García, Juan Carlos Torres, Alberto Santiago

Música en vivo y arreglos: Nacú del Barrio (Fredy López, Neftalí Leal)

Diseño de iluminación y vestuario: Cardo Vela

Curaduría musical y composiciones shakespereanas: Alberto Santiago

Fotografía: Edgar Santiago

Videos: Alberto Santiago

Producción: ArteGuerrero

Productores asociados: Domadores de serpientes y Nacú del Barrio

Redes sociales: Facebook @arteguerrer_MX Instagram @arteguerrero

Semblanza de la compañía

Compañía artística mexicana generadora de proyectos escénicos y audiovisuales fundada en 2015. Nuestro eje de funcionamiento ha sido utilizar la multidisciplina en aras de crear un lenguaje que nos permita comunicarnos mejor con el espectador contemporáneo.

Contamos con tres espectáculos escénicos: “Ramiro y Julieta: sobre el drama de Shakespeare narrado con música mexicana”, ganador de mejor proyecto en la Muestra de Teatro de la Ciudad de México en 2016;  “Veneno Hamlet: Espectáculo escénico-audiovisual sobre el drama de Shakespeare”, ganador de medalla de bronce como mejor obra en el International Liberal Theater Festival en Jordania 2017 y oro al mejor actor, Gabriel García Atlacomulco. Ambos proyectos se han presentado a nivel internacional en ciudades como: Alejandría, El Cairo, Sharm El Shake (Egipto), Addis Abeba (Etiopía), Bakú (Azerbayán), Túnez (Túnez), Amán (Jordania) y a nivel nacional en Tamaulipas, CDMX, Oaxaca, Nuevo León, Estado de México, Tlaxcala, Puebla. Nuestra tercera producción, “Guardianes de los Valores”, creada en conjunto con la Contraloría de la CDMX y el programa Saludarte, se presentó en primarias de la CDMX y en el Festival de la Cultura Maya en Tabasco 2018.

Durante la pandemia estuvimos trabajando y profundizando en el lenguaje audiovisual, partiendo siempre desde una visión escénica. Estos fueron los resultados:

Beneficiados con el programa Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, en la categoría cine y medios audiovisuales por el proyecto “Ventana Viaducto: video cartas en tiempo de pandemia” (julio 2020). Actualmente nuestro último proyecto “El oso, ensayo abierto sobre la obra de Chéjov”, que se estrenó en la sala virtual del Teatro El Milagro, sigue teniendo funciones en festivales y plataformas virtuales de teatro. Fuimos selección oficial de nuestro cortometraje “Piñata” en el SmartFilms Festival (cine hecho con celular) donde obtuvimos premio a mejor guion.

Todo puede ser consultado en nuestro sitio web: ArteGuerrero.com

Secretaría de Cultura | Diciembre 04, 2023.

Música, literatura y análisis económico en la edición semanal de La Hora Nacional

El programa de este domingo contará con la presencia del cantante y compositor sinaloense, Pancho Barraza. El director del FCE, Paco Ignacio Taibo II, describirá el perfil renacentista de Vicente Riva Palacio. El actor Humberto Busto interpretará la historia de suspenso ‘Las zorras’

Esta semana, La Hora Nacional invita a disfrutar de la música de Francisco Javier Barraza, mejor conocido como Pancho Barraza, quien conversará con Leonora Milán Fe ‘Leos’ y Javier Ramírez Gómez ‘Cha’ sobre su trayectoria musical, además el cantautor deleitará con interpretaciones a capela de las canciones que integran su nueva producción discográfica, titulada ‘Mi voz y mi guitarra’.

Hablar de Pancho Barraza es referirse a uno de los músicos más destacados de la escena del regional mexicano. Es originario de Guasave, Sinaloa, reconocido por su talento y don para componer. Durante la entrevista, el intérprete revelará los detalles sobre la creación de su canción más escuchada en plataformas digitales, ‘Mi enemigo el amor’, que cuenta con millones de reproducciones.

Además, La Hora Nacional tendrá un encuentro literario desde la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), con la novelista hispana María Dueñas, autora de best sellers como El tiempo entre costuras y Sira, quien platicará sobre la agenda de las mujeres en la historia y los fenómenos de migración.

El periodista José Gordon conversará sobre su libro Novelista de lo Invisible, dedicado al diálogo y reflexiones que sostuvo con su entrañable amigo Ignacio Solares. Asimismo, el escritor colombiano C. A. Bangadof presentará su ópera prima, la novela psicológica, Diario de una seducida. Finalmente, Eduardo Rabasa, director de la Editorial Sexto Piso, compartirá su experiencia en la industria.

En el análisis de los temas de coyuntura, los conductores Leonora Milán y Javier Ramírez ‘Chá’, escucharán de la analista Claudia Villegas, los pormenores de la propuesta de dolarización de la economía.

El director del Fondo de Cultura Económica (FCE), Francisco Ignacio Taibo Mahojo, mejor conocido como Paco Ignacio Taibo II, describirá en la sección Episodios Nacionales el perfil renacentista de Vicente Riva Palacio, uno de los autores mexicanos más importantes del siglo XIX, quien fue político liberal y republicano, militar, periodista, músico compositor y novelista.

Como colofón, el actor Humberto Busto interpretará una historia de suspenso ‘Las zorras’, leyenda que ha pasado de boca en boca entre los pueblos originarios del estado de Baja California Sur.

Secretaría de Gobernación | Diciembre 03, 2023.

A TRAVÉS DE MURALES, LA COMISIÓN FEDERAL DE ELECTRICIDAD PROMUEVE EL CUIDADO AMBIENTAL, LA PARIDAD DE GÉNERO Y LA JUSTICIA SOCIAL

• Como parte de la campaña “Somos más que energía”, artistas urbanos y muralistas muestran el lado artístico y humano de la CFE con diseños en instalaciones de 11 entidades.

Mas de 22 artistas mexicanos, entre ilustradores, grafiteros, muralistas y pintores, embellecieron con sus obras las bardas de las instalaciones de la Comisión Federal de Electricidad en todo el país, en el marco de la campaña “Somos más qué energía”, con la finalidad de mostrar a la sociedad, desde una óptica artística, que el concepto de electricidad va más allá de lo técnico, y conlleva nuevos procesos de generación de energías limpias, la paridad de género y otros temas de vanguardia.

Aprovechando la infraestructura de la CFE, 33 sedes distintas de la empresa fueron intervenidas: 25 subestaciones eléctricas, cinco oficinas de atención, dos módulos de Auto Pago y un centro de trabajo. En estos sitios, las y los artistas, con sus cuadrillas de asistentes, dieron rienda suelta a sus ideas sobre un mundo más verde electrificado con métodos sustentable, las cuales quedarán como testimonio de los esfuerzos de la empresa en favor de las nuevas generaciones.

Uno de los más emblemáticos, tras el paso del huracán Otis, en Acapulco, fue el que realizó el artista plástico guerrerense, David De León, quien se inspiró en las mujeres trabajadoras, aquellas que sale a las calles y apoyan, como linieras y en otras tareas, en la atención de contingencias.

“No era como una trabajadora más de CFE, sino que era una trabajadora de campo que hace lo que trabaja cualquier otro trabajador de subirse al poste, cortar, cambiar cables y esto, y me llamó la atención…”, comentó David, quien plasmó a una liniera, junto con otro trabajador, extendidos, sosteniendo un foco ahorrador. Pese a los estragos de Otis, su mural soportó, en su mayoría, de pie.

De las obras a lo largo de la República, llamó particularmente la atención la de Adry del Rocío, en Puebla, titulada “Brilla. Iluminar la vida de las mujeres”. Al respecto, comenta sobre su idea: “Surgió por el proyecto que CFE tiene sobre perspectiva de género, que lleva electricidad a las comunidades, dando prioridad a las labores que realizan las mujeres”.

El diseño en el que muestra una niña que tiene en sus manos el poder de la energía, contenido en una flor, fue reconocido como el mejor mural del mes de octubre por @streetartcities, una página de origen belga que es considerada la “plataforma mundial del arte urbano”, y que, dando difusión al trabajo callejero en más de mil 380 ciudades, puso una vez más a las artistas mexicanas en el mapa internacional.

Además de los trabajos realizadas para la CFE en la Ciudad de México, otros 15, se distribuyen, Puebla, Nuevo León y Estado de México. Además, el resto se puede visitar en Morelos, Querétaro, Quintana Roo, Baja California, Jalisco, Sinaloa y Guerrero.

En Naucalpan, por ejemplo, Duek González (@duek_glez) requirió de grúa e incluso, de equipo para hacer rapel, con el objetivo de llegar a una altura superior a los 20 metros y terminar la parte más elevada de su pintura.

Su intención por adaptar, a la estética tradicional, el experimento del cometa y la llave, de Benjamín Franklin, lo llevó a alcanzar nuevas alturas: “En México es un ‘papalote’, y quise mexicanizar este experimento para que la chica que estoy representando… luciera la vestimenta, los fondos, y lo que son nuestras raíces”.

Desde el sur-sureste mexicano, Remix 1 muestra en Playa del Carmen, Quintana Roo, la magia de la energía: Tigres, águilas, tortugas, en coexistencia con la humanidad, brindan un mensaje de esperanza y progreso en el que, dice el autor, las mujeres son “protagonistas” de la transformación energética.

Respecto a la visión de la CFE que le dejó esta experiencia de colaboración, añade: “definitivamente creo que se está queriendo convertir en una empresa muchísimo más humana, más cercana a las personas”.   

Daniela Pintu parece más bien introvertida. Pero lo que no dices sus palabras, lo transmiten sus murales llenos de animales, figuras, colores y detalles. Ella optó por plasmar en la subestación oriente, de Querétaro, el equilibrio natural que la estrategia verde de la empresa ayuda a preservar. “tomé como estos colores para que de noche también se note, se vea esa luz”, apuntó.

Estos 47 diseños artísticos, que lucen en muros de la empresa a lo largo del país, dan un giro a lo gris de esas paredes con temas que muestran el color, el esfuerzo, el cuidado al ambiente y la misión de la CFE por asegurar el suministro eléctrico del país, de forma cada vez más limpia.

“La misma gente ya no siente ese edificio frío imponiéndose en su camino. Ahora ya lo tiene como un punto amistoso, un punto cálido”, dice Farid Rueda, quien fue el encargado de renovar, con figuras de nuestras raíces indígenas, la subestación Pensador Mexicano, en el Centro Histórico.

Bajo la premisa “Somos más que energía”, la Comisión Federal de Electricidad busca mostrar esta amplia gama de actividades, a veces desconocidas, que van más allá de proveer de electricidad al país. El cuidado al medio ambiente y al patrimonio cultural, la justicia social y los proyectos de igualdad de género también son actividades prioritarias de la CFE.

Comisión Federal de Electricidad | Noviembre 29, 2023.

Invitación de apoyo: Rueda de prensa del Festival Sabor es Morelos 12va edición

Secretaría de Cultura | Noviembre 06, 2023.

EL CORO DEL TEATRO DEL BICENTENARIO PARTICIPA EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO JUNTO CON LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE SONORA, EN UN CONCIERTO CON OBRAS DEL RECONOCIDO COMPOSITOR MEXICANO ARTURO MÁRQUEZ.

• Bajo la batuta de Laura Cmet como directora invitada y en el majestuoso Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato.
• El programa está conformado por obras de cuatro destacados compositores mexicanos: Rodolfo Campodónico, Nubia Jaime-Donjuan, Venus Rey Jr., y Arturo Márquez.
• Único concierto: jueves 26 de octubre, 21:00 horas

León, Guanajuato, a 25 de octubre de 2023. El Coro del Teatro del Bicentenario participará en la edición 51 del Festival Internacional Cervantino junto a la Orquesta Filarmónica de Sonora en un concierto inolvidable con un repertorio de obras del renombrado compositor Arturo Márquez.

Lo que hace este concierto aún más especial es que contaremos con la dirección de la talentosa maestra Laura Cmet, quien llega exclusivamente desde Argentina para dirigir este emocionante evento. Esta colaboración de la maestra Cmet con el Coro del Teatro del Bicentenario y la Orquesta Filarmónica de Sonora es un hito histórico y una muestra de la diversidad y calidad de artistas que atraemos a Guanajuato.

El maestro Arturo Márquez se encuentra actualmente ensayando con el coro y la orquesta, preparándolos para su destacada participación en el próximo Festival Cervantino. Este año, la Orquesta del Estado Invitado del FIC tiene el privilegio de trabajar directamente con el compositor, lo que agrega un nivel de autenticidad y profundidad al rendimiento que estamos seguros que será apreciado por la audiencia.

El concierto, además de presentar las composiciones del maestro Márquez, destacará la creación musical de cuatro compositores mexicanos de renombre: Rodolfo Campodónico, Nubia Jaime-Donjuan, Venus Rey Jr. y Arturo Márquez. El programa comenzará con el evocador vals “Club Verde” de Rodolfo Campodónico, que nos transporta al encanto de la música de salón del siglo XX.

A continuación, la Orquesta Filarmónica de Sonora interpretará “Suite Sonora” de Venus Rey Jr., una obra que retrata los paisajes del desierto y las tradiciones de las etnias sonorenses, fusionando elementos románticos y contemporáneos. La primera parte del programa culmina con el danzón “Maso Ye’eme” de Nubia Jaime-Donjuan, ganadora del Concurso de Composición para Orquesta de Cámara “Arturo Márquez” en 2021, que combina el ritmo del danzón con instrumentos de percusión yaquis.

La segunda parte del concierto presenta dos obras para coro y orquesta del maestro Arturo Márquez: “Alas (a Malala)” y la cantata “Sueños”. “Alas” está dedicada a Malala Yousafzai, la joven activista, y combina el ritmo de la cumbia con una orquestación que ofrece una amplia variedad tímbrica.

La obra final de la noche es la emotiva cantata “Sueños” del maestro Márquez, basada en las ideologías de líderes sociales como Mahatma Gandhi, Martin Luther King, el Jefe Seathl y el cantautor mexicano Guillermo Velázquez. Esta obra ofrece una rica diversidad de timbres con la presencia de ritmos latinoamericanos como el danzón y la habanera, fusionados con la genialidad de los compases compuestos interpretados por la Orquesta Filarmónica de Sonora y el Coro del Teatro del Bicentenario de León, Guanajuato.

Este concierto es una oportunidad única para experimentar la belleza y la diversidad de la música clásica mexicana y disfrutar de la dirección de la maestra Laura Cmet. Le invitamos a unirse a nosotros en esta noche especial de música y colaboración artística.

Gobierno de Guanajuato | Octubre 25, 2023.

Prepara Cultura Coahuila actividades por el Día de Muertos

A fin de continuar preservando las tradiciones en torno al “Día de Muertos”, la Secretaría de Cultura de Coahuila prepara diversas actividades, entre ellas la invitación a participar en el espacio “Calaveras Literarias”, un taller virtual de flores de papel para adornar tu altar; la lectura de dos cuentos de Edgar Allan Poe, y el Festival “Más Allá de la Muerte, Memorias Vivas”, en la Casa del Artesano, de Saltillo.

Este último que se desarrolla en el marco del Festival de las Ánimas, que organiza el Municipio de Saltillo.

Lo anterior fue informado por Ana Sofía García Camil, titular de la Secretaría de Cultura Coahuila, quien afirmó: “Preservar las tradiciones en este Día de Muertos es muy importante, y estas actividades presenciales y virtuales nos ayudan para este objetivo”.

Dentro de la programación que se realizará del 30 de octubre al 5 de noviembre tanto en la Casa del Artesano de la Secretaría de Cultura, en coordinación con el Colectivo Arte-Sano, y en las redes sociales de la dependencia, se estarán presentando talleres, lecturas en voz alta y baile, además de que se tendrá un mercadito artesanal, con la presencia de artesanos y cocineras de la Región Sureste, y un altar de muertos en honor a los artesanos fallecidos.

Las actividades que se realizarán a partir del sábado 28 de octubre al 5 de noviembre en formato presencial, tendrán lugar en la Casa del Artesano de lunes a viernes, de las 14:00 a las 20:00 horas, y sábado y domingo de las 12:00 a las 20:00 horas. Las virtuales serán a través del Facebook YouTube y Podcast de la Secretaría de Cultura de Coahuila.

PROGRAMACIÓN

Viernes 27 de octubre
Taller virtual de la Escuela de Escribidores
“ESCRIBE TÚ CALAVERITA Parte 1”
Imparte José Cruz Almonte
17:00 horas
Redes sociales de la SC Facebook , YouTube y Podcast

Sábado 28 de octubre
Taller virtual de la Escuela de Escribidores
“ESCRIBE TÚ CALAVERITA Parte 2”
Imparte José Cruz Almonte
10:00 horas
Redes sociales de la SC Facebook , YouTube y Podcast

Taller virtual
“FLORES PARA TU ALTAR DE MUERTOS”
Imparte Lilia Castañeda
Dirige Ma. Herminia Garza Recio, de Servicios Educativos del Museo del Palacio
11:00 horas
Redes sociales de la SC Facebook , YouTube y Podcast

Martes 31 de octubre
CONCIERTO (En el marco del festival de las Ánimas)
“LUX PERPETUA”
Mozart: Requiem (Sequentia)
Pergolesi: Stabat mater
Coro y solistas de la Compañía de Ópera de Saltillo
Orquesta Filarmónica del Desierto Coahuila de Zaragoza
Orquesta de Cámara de Saltillo
Director concertador: Alejandro Reyes-Valdés
Catedral de Santiago
19:00 horas.

Jueves 2 de Noviembre
“Toc, toc… soy Poe”
Lectura de cuentos de Edgar Allan Poe
“La verdad sobre el caso del Señor Valdemar”
Participa Alejandro Reyes-Valdés, desde Saltillo
19:00 hs
Redes sociales Fb, YT, Podcast

“Toc, toc… soy Poe”
Lectura de cuentos de Edgar Allan Poe
“El cuervo”
Participa Jesús Cervantes, desde Saltillo
20:00 horas
Redes sociales Fb, YT, Podcast

FESTIVAL “MÁS ALLÁ DE LA MUERTE, MEMORIAS VIVAS”
Lunes 31 de octubre
Lectura en voz alta
Coordina: Daniela Sandoval, del Colectivo Arte-Sano
Concha Acústica de la Casa del Artesano
17:00 horas.

Martes 31 de octubre
Taller de Redacción de Calaveras Literarias
Imparte Daniela Sandoval, del Colectivo Arte-Sano
Salones de la Casa del Artesano
17:00 horas.

Jueves 2 de noviembre
Concurso de calaveras literarias
Coordina Daniela Sandoval, del Colectivo Arte-Sano
Concha Acústica de la Casa del Artesano
17:00 horas.

Leyendas en kamishibai
Participa Lola Vargas, del grupo la Nave de la Imaginación
Concha Acústica de la Casa del Artesano
18:00 horas.

SÁBADO 4 DE NOVIEMBRE
HASTA EL ALMA BAILA
Presentación de Ballet Clásico
Participa: Elite Dance Studio Saltillo
Concha Acústica de la Casa del Artesano.
18:00 horas.

Monólogo del cuento “Entierro prematuro”, de Edgar Allan Poe
Participa: Humberto Lupercio
Concha Acústica de la Casa del Artesano
19:00 horas.
Actum Compañía de Teatro y el Colectivo Arte-Sano.

Gobierno de Coahuila | Octubre 25, 2023.

Reafirma Gobierno de Delfina Gómez compromiso con las nuevas generaciones dedicadas a la danza

• Entregan Nelly Carrasco Godínez, Secretaria de Cultura y Turismo, y Elisa Carrillo Cabrera, primera bailarina del Ballet Estatal de Berlín, 463 apoyos para niñas, niños y jóvenes bailarinas y bailarines de los talleres del Valle de los Volcanes.

TEXCOCO, Estado de México. El Gobierno del Estado de México, dirigido por la Maestra Delfina Gómez Álvarez, impulsa el talento mexiquense por medio de apoyos que permiten desarrollar el potencial de niñas, niños y jóvenes mexiquenses.

En esta ocasión, en un esfuerzo en conjunto entre la Secretaría de Cultura y Turismo y la Fundación “Elisa Carrillo Cabrera”, AC, entregaron 463 apoyos a bailarinas y bailarines de los talleres del Valle de los Volcanes, consistentes en pants, pantalones para hacer deporte, playeras, sudaderas, zapatillas y leotardos, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB), en Texcoco.

Desde la Sala de Conciertos “Elisa Carrillo”, Nelly Carrasco Godínez, Secretaria de Cultura y Turismo, reconoció la gran representación que ha sido Elisa Carrillo para el Estado de México y para el país, además de que, por medio de su fundación, pueden lograr que más niñas, niños y jóvenes alcancen sus sueños y abran la posibilidad de crear nuevos cimientos de vida.

“Queremos a más fuentes de inspiración como nuestra querida Elisa Carrillo, y estoy segura de que, en unos años, nos estaremos saludando bajo otras circunstancias para bien, ustedes como los nuevos talentos que representan a nuestro país, y nosotros como su mejor público”, puntualizó.

Por su parte, Elisa Carrillo, Primera Bailarina del Ballet Estatal de Berlín, agradeció el reconocimiento a su trabajo e instó a los presentes a esforzarse para lograr que en un futuro puedan ser representantes de México y del Estado de México en el mundo.

“La Fundación está ahí para poder ser un equipo, porque sólo así se puede lograr un cambio, además hay mucho que dar a las nuevas generaciones”, manifestó Elisa Carrillo.

Señaló que ha visto un cambio en el Estado de México, pues las personas entienden y respetan que ser bailarina o bailarín puede ser una profesión, pueden ser un artista, y la Fundación está para apoyarles.

Al evento también asistieron Estíbaliz Aguayo Ortiz, Directora General de Patrimonio y Servicios Culturales del Valle de los Volcanes; Elisa Cabrera, representante de la Fundación “Elisa Carrillo Cabrera”, AC; y Mariana Meléndez Alcalá, alumna de Danza contemporánea.

Gobierno del Estado de México | Octubre 19, 2023.

Todo está listo para la 43 Muestra Nacional de Teatro

Luego de veintidós años, la Muestra Nacional de Teatro (MNT) regresará a Jalisco. Bajo el lema, “Un horizonte de posibilidades”, la 43 MNT traerá a nuestro estado, del 9 al 18 de noviembre, 31 obras y experiencias escénicas de 16 estados del país, así como una serie de encuentros, laboratorios, presentaciones de libros, talleres y la muestra crítica, según se anunció en la presentación oficial del programa, que se realizó la tarde de este miércoles 18 de octubre, en el Edificio Arroniz.

La presentación de la 43 MNT estuvo encabezada por Lourdes González Pérez, Secretaria de Cultura de Jalisco, quien estuvo acompañada por Sheila Flores Subcoordinadora de la Coordinación Nacional de Teatro, Álvaro Lara Huerta, Director de Desarrollo Cultural y Artístico, Paula Hernández, Jefa de Teatro y Alan Gutiérrez, representante de la Muestra Crítica.

Además de la programación escénica, que es el elemento central de la muestra, este año se contará con el Encuentro de Reflexión e Intercambio, con seis proyectos seleccionados de Hidalgo Morelos, Jalisco y Guanajuato. También se realizará Jóvenes a la Muestra, que consiste en involucrar a estudiantes y artistas emergentes en la MNT, donde participarán 29 jóvenes de los cuales 21 son mujeres. Finalmente destaca el Laboratorio de Creación Jalisco y el Encuentro de Teatro del Interior, en el que participan creadores escénicos del estado.

Sobre la programación escénica, Sheila Flores señaló que, para la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la MNT “no es lo mejor del teatro, sino que es un mapa, una muestra, un horizonte, es lo que está sucediendo en el país, no es lo mejor, es lo que estamos haciendo, el teatro como representación de la vida, de los temas que abordamos, la diversidad, la igualdad, la violencia, el cómo hacer desde lo vivido un arte escénico que de lo particular se vuelva universal”.

Por su parte, Lourdes González Pérez, señaló que no sólo en Jalisco, sino en todo México emociona el encuentro que significa “la fiesta más importante del teatro en nuestro país”. Además la funcionaria estatal reconoció que los trabajos previos a la 43 MNT, entre la Secretaría de Cultura de Jalisco y la Coordinación Nacional de Teatro, resultaron en una “toma de decisiones de manera horizontal, sobre cómo nos imaginamos el cómo puede ser una muestra desde Jalisco y cuál sería la diferencia al hacerla desde aquí, ojalá que todas las muestra sean entidades vivas que se sigan discutiendo a la luz de mejorar en cada una de sus ediciones”.

La MNT arranca el 9 de noviembre, a las 19:30 horas en el Teatro Degollado con la obra Aleteo. Basada en el mito del jaguar, de la autoría de David Gaitán Rossi, dirección de Isabel Toledo y producción de la Compañía Nacional de Teatro. Mientras que la clausura, el 18 de noviembre a las 21:00 horas, en LARVA, estará a cargo de Foco al Aire, que presenta “Théâtre 0rchestra SoNiDeRa L@StheM@S”, bajo la dirección de Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy Romero.

El resto de la cartelera está compuesta por obras seleccionadas a través de una convocatoria nacional de los estados de Aguascalientes, Baja California, Ciudad de México, Coahuila, Durango, Estado de México, Guanajuato, Jalisco, Nuevo León, Oaxaca, Querétaro, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Veracruz y Yucatán. El programa se puede descargar en la página web de la Secretaría de Cultura o en este enlace: https://sc.jalisco.gob.mx/agenda/especiales/11060

Los boletos para todas las funciones serán gratuitos y las dinámicas para su obtención se darán a conocer de manera oportuna en las redes sociales de Cultura Jalisco.

Gobierno de Jalisco | Octubre 19, 2023.

Impulsa gobierno de Sergio Salomón creaciones literarias de escritores poblanos

– En la Casa de la Cultura fue presentado el libro “Entonces, la bruja mala…”, de la autora Samanta Vergara

CIUDAD DE PUEBLA, Pue. – Para difundir la labor literaria de escritores poblanos, el gobierno presente de Sergio Salomón, a través de la Secretaría de Cultura, realizó en la Sala «Rodríguez Alconedo», de la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”, la presentación del libro “Entonces, la bruja mala…”, de la autora Samanta Vergara. 

La obra es la primera novela publicada de la escritora, y en ella relata un mundo fantástico protagonizado por una princesa que, al ser convertida en bruja, enfrenta una lucha contra un sentimiento prohibido para su nueva especie: el amor, mientras que a la vez se desarrolla una batalla entre brujas y humanos.

Samanta Vergara estudió novela, corrección de estilo y periodismo cultural. Desde los 13 años ha soñado con escribir su primer libro, lográndolo en este ejemplar que tuvo su primera edición durante octubre del presente año.

Con esta acción, el gobierno presente de Sergio Salomón refrenda su compromiso por promover e impulsar el talento de artistas poblanos, brindando espacios de difusión y promoción para sus diversas obras. Para más información de otras actividades enfocadas a la literatura, las y los interesados pueden visitar el sitio web: sc.puebla.gob.mx

Gobierno de Puebla | Octubre 18, 2023.

Mediante el Promeza, el Gran Museo de Chichén Itzá reporta 70% de avance en su construcción

• En este sitio arqueológico también se han habilitado 8,865 metros de senderos interpretativos
• El Tren Maya fortalecerá la identidad de los pueblos mayas del presente y permitirá conocer mejor a los del pasado

Más allá de un medio de transporte, el Tren Maya es un proyecto integral que fortalece la identidad, la inclusión y el sentido de pertenencia de las comunidades mayas, a la par que pone en valor a importantes zonas arqueológicas ubicadas en el sureste del país.

Así lo declaró el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto Hernández, al brindar un panorama de los avances de la aplicación del Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (Promeza), en el Tramo 4 de la obra ferroviaria, el cual va de Izamal, en Yucatán, a Cancún, en Quintana Roo.

La iniciativa, dijo, aplicada por la Secretaría de Cultura federal, a través del INAH, reporta importantes avances en lo relativo a la edificación del Gran Museo de Chichén Itzá, “recinto que desde hace tiempo era un gran pendiente para el mejor conocimiento de este enclave prehispánico que, hoy por hoy, es la zona arqueológica más visitada de nuestro país”.

El museo lleva un de avance de 70%, mientras que el Centro de Atención a Visitantes (Catvi), que también se construye en este sitio arqueológico, presenta 36%, en él se habilitarán espacios óptimos para el trabajo de las y los comerciantes y vendedores de artesanías.

Prieto Hernández subrayó que, dada la importancia turística y patrimonial de Chichén Itzá, un énfasis del Promeza ha sido ampliar su circuito de visita, con áreas como Chichén Viejo, recientemente abierto al público, a fin de despresurizar la carga de su área nuclear. Así, la zona arqueológica cuenta con 8,865 metros de senderos interpretativos, lo que vuelve a la antigua capital de los itzáes un referente a nivel nacional en la materia.

En tanto, en Ek’ Balam, la segunda zona arqueológica que el Promeza atiende dentro del Tramo 4 del Tren Maya, se da continuidad a los trabajos de investigación y conservación, a la par que se diseñan nuevos cedularios y también se habilitan senderos para mejorar la experiencia del público.

Por último, el titular del INAH informó que, resultado de las tareas de salvamento arqueológico llevadas a cabo en el Tramo 4 del Tren Maya, al 16 de octubre de 2023, se han identificado y preservado 4,228 bienes inmuebles, los cuales contribuyen a conocer la técnica constructiva y la densidad poblacional de esta parte de la península de Yucatán, en la antigüedad.

También, se han recuperado 570 bienes muebles, muchos de ellos completos o con los fragmentos suficientes para su óptima restauración, “de modo que puedan enriquecer los acervos de los nuevos museos, o bien, de los que ya existen y están cercanos a la ruta del tren”.

Además de 42,617 tiestos de cerámica que ya han sido analizados; 16 osamentas humanas, en su mayoría localizadas junto a ajuares mortuorios y 145 rasgos naturales, como cenotes o cavernas, que denotan la presencia de grupos humanos pretéritos. Infografía y fotografías: https://we.tl/t-Yri4WeiYoQ

Secretaría de Cultura | Octubre 16, 2023.

Zoila Elizabeth Hernández Apráez gana el Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada 2023

•          El jurado destacó la maestría de la autora en Mi amiga telepática para evocar voces narrativas infantiles muy verosímiles, así como los temas complejos y profundos que aborda

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), mediante la Coordinación Nacional de Literatura (CNL) y el gobierno del estado de Campeche, por medio del Instituto de Cultura y Artes de la entidad, después de leer y evaluar las propuestas participantes en el Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada 2023, determinaron que la obra ganadora es Mi amiga telepática, de Zoila Elizabeth Hernández Apráez.

El jurado, conformado por Mónica B. Brozon, Adolfo Córdova Ortiz y Carlos Javier Farfán Gómez, consideró que este título es merecedor del premio por la maestría de la autora, tanto para evocar una voz narrativa infantil muy verosímil, como para combinar elementos imaginativos y cotidianos, lo que da como resultado un relato de múltiples capas anecdóticas y emotivas.

Además, los integrantes del jurado también tuvieron en cuenta los temas complejos y profundos que trata la autora, sin perder el sentido del humor y evitando los juicios de valor y lecciones morales propias del mundo adulto. Al respecto del galardón, la autora se dijo contenta y agradecida con los organizadores del premio y con los miembros del jurado que dieron su voto de confianza a su obra Mi amiga telepática. También señaló que se siente honrada, pues el Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada es un concurso de prestigio, cualquier escritor que escriba para niños se sentiría halagado al recibirlo.

“Es un honor para mí obtener este galardón. Me siento muy honrada, más todavía siendo una extranjera que vive en México. Es una gran oportunidad para que este concurso nos abra la puerta a los autores extranjeros que residimos en México para que demos a conocer nuestro trabajo y nos trate como a un mexicano más. Celebro el espíritu universal de este concurso”, dijo.

Sobre su obra, contó que está escrita en primera persona. Es una historia narrada por Paloma, una niña de ocho años que tiene largas conversaciones mentales con Monserrat, una niña que aún está en el vientre de su mamá, a quien le va describiendo el mundo exterior que desconoce. Le cuenta los conflictos cotidianos y familiares desde su perspectiva y con la inocencia de su edad.

“La mamá de Paloma se embarazó siendo una adolescente y en el momento en que la obra comienza, se va a otra ciudad para estudiar en la universidad. La niña se queda a vivir con sus abuelos, que se han separado por causa del alcoholismo del abuelo. Paloma se comunica telepáticamente con su mamá para sentirse acompañada por ella, mientras vive los conflictos de su edad y de su entorno familiar”, explicó.

Sobre el título, dijo que Mi amiga telepática lo encontró desde el principio, pues fue lo primero que llegó a su mente y, a partir de ahí, construyó la historia de una niña que usa el poder de la telepatía para estar cerca del ser que más ama en la vida: su mamá.

Su interés por escribir literatura infantil, dijo, se debe a que le gusta escuchar a los niños y hablar con ellos. Comentó que en su familia vio crecer a sus sobrinos, que ahora son adultos, y otros que aún son pequeños.

“Cuando visito a mis sobrinos, suelo pasar tiempo con ellos jugando, preguntándoles cosas. También tuve la oportunidad de hacer un programa infantil para el Instituto Mexicano de la Radio, que se llamaba Cosquillas. Allí entrevistaba a niños, escribía para ellos y se me fue desarrollando el oído para capturar esas vocecitas. Los niños dicen cosas muy interesantes y profundas. Son espontáneos al hablar, hablan desde el corazón, por eso, sus voces siempre son auténticas. Todos estos elementos me ayudaron a encontrar la voz narrativa de mi personaje”, expresó.

“En la literatura infantil, el humor es un ingrediente esencial para mí. Los niños son alegres por naturaleza, todo les da risa, quieren reír todo el tiempo.La risa viene de lo más profundo de nuestro ser. La mayoría de los niños tienen buen humor porque ven la vida sin juicios de valor, y Paloma, mi protagonista, no es la excepción, y desde allí, del humor, ella se relaciona con temas complejos y profundos como el alcoholismo de su abuelo, la ausencia de su madre, los conflictos de pareja de sus abuelos, el trabajo de los adultos”, agregó.

Sobre la creación de ambientes y personajes, características tomadas en cuenta por el jurado, la autora contó que ella nació en un pueblo y se tuvo que ir de ahí para estudiar en la universidad. Comentó que recuperó esas emociones y ese entorno para escribir Mi amiga telepática, con personajes y contextos que le eran muy cercanos.

“Me causa gran satisfacción que una institución como el Inbal, por medio del Premio Infantil Juan de la Cabada, se haya fijado en la niña de un pueblo perdido en el mapa, que, con su alegría, su imaginación y sus conversaciones telepáticas, construye un mundo mejor”, finalizó.

Promoviendo el interés creativo en el género cuentístico para la infancia desde 1977

El Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada fue creado en 1977 con el objetivo de promover el interés creativo en el género cuentístico para la infancia y, al mismo tiempo, rendir homenaje al narrador y dramaturgo campechano que da nombre al galardón.

Este premio lleva 46 ediciones realizadas de forma ininterrumpida. Entre las personas ganadoras de este galardón destacan: Gabriela Rábago (1977), Mireya Cueto (1978), Silvia Molina (1992), Ignacio Padilla (1994), David Martín del Campo (1995), Carmen Leñero (1996), Javier Malpica (2002), Martín Solares (2008), Karen Álvarez Villeda (2014), Efraím Blanco (2019), Emilio Ángel Lome (2020), Silvia Zenteno de León (2021) y Denisse Pohls Pérez (2022).

Secretaría de Cultura | Octubre 16, 2023.

Influencers impartirán conferencias a la chaviza en Festival Jalo

Morelia, Michoacán, 6 de octubre de 2023.- Los días 20 y 21 de octubre, los influencers Roberto Martínez, Aziel Medina, Poncho Gutiérrez, Don Silverio y Don Wicho, así como el Coro Gay de la Ciudad de México, visitarán la capital michoacana como parte del Festival Jalo, que organiza el Instituto de la Juventud Michoacana (Ijumich).

De 08:00 a 16:00 horas en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Morelia (Ceconexpo), ofrecerán una serie de conferencias gratuitas sobre inclusión, oportunidades de aprendizaje, creatividad y muchos temas más.

El primer día de actividades el Coro Gay de la Ciudad de México, un grupo comprometido con la inclusión de la comunidad LGBTTTIQ+ y sus aliados, ofrecerá un repertorio con canciones de Queen, Juan Gabriel, Gloria Trevi y otros artistas; después tocará el turno al creador de contenido, escritor y conferencista Roberto Martínez.

El 21 de octubre Aziel Medina hablará sobre tecnología, divulgación y sobre su vida como estudiante de Ingeniería Robótica; y Poncho Gutiérrez, conocido como “Ponchairo”, compartirá su experiencia como la mente maestra detrás de El Deforma y SDPitorreo.

El día continuará con risas y diversión con un entretenido sketch presentado por Alejandro Vega, mejor conocido como Hanki Aventuras, o simplemente Hank, famoso por sus parodias de los whitexicans.

Además, como parte del Festival Jalo, los días 20, 21 y 22 de octubre se presentarán en el Estadio Morelos El Tri, Molotov y Caifanes, respectivamente. Para asistir, los asistentes deberán cambiar sus boletos por un producto no perecedero de la canasta básica en las taquillas del recinto.

Para más información, el Instituto de la Juventud Michoacana invita a visitar el sitio oficial michoacan.gob.mx/festival-jalo, o seguir sus redes sociales donde se compartirán todas las novedades sobre el evento.

Gobierno de Michoacán | Octubre 06, 2023.

INVITA A RECORRIDO POR 200 AÑOS DE PINTURA JALISCIENSE EN EL EX CONVENTO DEL CARMEN

• La exposición “Tierra Pródiga” presenta obras de Dr. Atl, Roberto Montenegro, José Clemente Orozco, Manuel González Serrano, Juan Soriano, entre muchos otros.
• Las imágenes se podrán descargar en el siguiente enlace: https://www.flickr.com/photos/desarrollosocialjalisco/albums/72177720311726596 
• El audio se podrá escuchar en el siguiente enlace: https://soundcloud.com/gobiernojalisco/061023-inauguracion-de-la-exposicion-titulada-tierra-prodiga-200-anos-de-pintura-en-jalisco
   

La Secretaría de Cultura de Jalisco y el Organismo Público Descentralizado de Museos, Galerías y Exposiciones (MEG) inauguraron ayer por la noche la exposición titulada «Tierra Pródiga: 200 años de pintura en Jalisco», en el Ex Convento del Carme. La muestra presenta una selección de pinturas realizadas entre 1823 y 2023, de las diversas escuelas, movimientos y eventos históricos que han contribuido a la rica tradición pictórica de Jalisco.
 
El objetivo de la exposición, que se realiza en el marco de las celebraciones por los 200 años de Jalisco como estado Libre y Soberano, es difundir una breve historia de la pintura en Jalisco desde su proclamación como estado libre. «Tierra Pródiga» resalta los valores artísticos y estéticos que sitúan la pintura jalisciense como una parte fundamental del arte mexicano.
 
En la ceremonia de inauguración estuvieron presentes destacadas personalidades, entre ellas Lourdes González, Secretaria de Cultura de Jalisco; Paola Lazo, Secretaria de Igualdad Sustantiva entre Mujeres y Hombres; Miriam Villaseñor, Directora del OPD de Museos, Exposiciones y Galerías de Jalisco (MEG); Susana Chávez, Directora del Museo Cabañas y Arturo Camacho, investigador y curador de la exposición.
 
Lourdes González, Secretaria de Cultura, resaltó la importancia de celebrar los 200 años de Jalisco a través de una exposición como «Tierra Pródiga», fruto de una investigación profunda, para la que fue necesaria la suma de voluntades, ya que un porcentaje de lo que se muestra en la exposición son “tesoros familiares que serán exhibidos por primera vez”.
 
Además la Secretaria de Cultura reconoció el esfuerzo del MEG “por visibilizar a las artistas que fueron parte también de este periodo histórico. Es cierto que no podemos cambiar las decisiones de quienes vivieron antes que nosotros, pero sí podemos, en el presente, señalar que las mujeres somos parte fundamental de la historia de Jalisco”.
 
Miriam Villaseñor, directora del MEG, habló sobre algunas mejoras realizadas en el recinto para albergar las obras que conforman la muestra, así como sobre los esfuerzos que el OPD está llevando a cabo para mejorar la calidad de las exposiciones. “Nos preparamos a lo largo de varios meses, Tierra Pródiga es una invitación a que se adentren en la vasta historia de la pintura en Jalisco, para dar cuenta de cómo nuestro Estado ha sido cuna de talento y diversidad”.
 
Para reunir estas obras, el curador Arturo Camacho, llevó a cabo una exhaustiva investigación sobre la historia de la pintura en Jalisco y seleccionó obras principalmente de colecciones públicas. Sin embargo, también se incluyen pinturas de colecciones privadas, algunas de las cuales se exhiben públicamente por primera vez.
 
La exposición cuenta con la participación de destacados artistas como Dr. Atl, Roberto Montenegro, José Clemente Orozco, Manuel González Serrano, Juan Soriano, entre otros. Los ejes temáticos abarcan desde «retratos de los primeros ciudadanos de la nación mexicana» hasta «pintura emergente del nuevo siglo».
 
Para saber más:
 
La exposición se puede visitar de manera gratuita en el Ex Convento del Carmen, ubicado en Juarez #638, col. Centro. En un horario de martes a sábado de 11:00 a 18:00 horas y los domingos de 11:00 a 14:00 horas.

Gobierno de Jalisco | Octubre 06, 2023.

Cierra OCV Torreón con 20 eventos el último trimestre del 2023; la seguridad en Coahuila atrae más visitantes

Torreón, Coahuila de Zaragoza.- La Oficina de Convenciones y Visitantes (OCV) de Torreón informó que el último trimestre del 2023 habrá 20 eventos en la Región Laguna, entre deportivos, religiosos, culturales y médicos.

Sujey Alvarado, directora de la OCV Torreón, comentó que la oferta se vuelve más robusta, y mucho abona el ambiente de seguridad que existe en Coahuila: “Porque la gente viene con mucha confianza a la ciudad”.

“Los participantes, conferencistas y convencionistas, hablan de un destino donde no sólo recibieron un evento de calidad, sino que cada vez más experiencias turísticas”.

La funcionaria informó que ya se tiene un acumulado de 650 mil huéspedes al cierre del mes de septiembre en Torreón, lo que equivale a un 54 por ciento, y que deja atrás lo del 2022, donde el porcentaje de ocupación fue de 49 por ciento.

Recalcó que los visitantes llegan a un Torreón con cada vez más actividades, como asistir al Teleférico, al Puerto Noas así como al Santuario del Cristo, donde va en incremento la oferta gastronómica y cultural.

Eso aunado a la actividad gastronómica de la zona del Fresno, de la avenida Morelos, y que son más los eventos de espectáculos y deportivos que se ofertan en La Perla de La Laguna.

“Cada vez más, quienes acuden a un Congreso o Convención deciden quedarse una noche más, porque hay más eventos que les interesan”.

Sugey Alvarado insistió que en OCV se tienen registradas 2,924 llaves de habitación, de tres a cinco estrellas, y de acuerdo al tamaño de la ciudad es una capacidad razonable, que concuerda con la oferta y demanda que se está teniendo.

Existe un crecimiento sostenido en la región y en la entidad, subrayó, Coahuila mantiene más promoción y, por ende, más llegadas se dan por diferentes motivos.

OCV tiene como objetivo la promoción permanente del destino: “No hay días, semanas o meses, donde la OCV no tenga promociones en sus diferentes canales. Hay estrategias digitales, presenciales y todas tienen que abonar a que la promoción del destino a largo plazo se vaya notando”.

Esto no sólo significa hablar bien de la ciudad, sino que los compromete a ir dándole forma a los planes del 2024.

Enseguida dio a conocer algunos de los eventos para octubre, que son:
+ Expo Papelera del Norte, los días 6 y 7 de octubre.
+ Conferencias Open House La Gacero Group, los días 11 y 12 de octubre.
+ Congreso Nacional DI Integra, del 11 al 15 de octubre.
+ Festival Alternativo de Teatro, del 13 al 21 de octubre.
+ Gira de Golf Profesional Mexicana Club Campestre, del 18 al 21 de octubre.
+ Women Economic Forum- WEF, para el día 19 de octubre.
+ 26 Encuentro Internacional de la Planta Medicinal, Terapias Alternativas y Diversidad Cultural, del 20 al 22 de octubre.
+ Congreso de Pequeñas Especies UAAAN UL, del 25 al 28 de octubre.

Para noviembre son:
+ Coahuila Rally 500, los días 3 y 4 de noviembre.
+ Fiesta de La Paella, el 4 de noviembre.
+ Del Norte Fly Fest, del 16 al 19 de noviembre.
+ 10 Edición Formando Estrellas, del 17 al 20 de noviembre.
+ Bug Laguna Fest, 18 y 19 de noviembre.
+ 18 Maratón Cardenche, el 19 de noviembre.
+ Congreso AMVEB, del 15 al 18 de noviembre.
+ Discípulos- Congreso Regional Juvenil, los días 24 y 25 de noviembre.
+ Conexión Coyote, del 18 de noviembre al 03 de diciembre.
+ Mega Reliquia Cristo Rey, el 24 de noviembre.
Por último, para diciembre:
+ Cantos para Hermanar Al Mundo, el día 8 de diciembre.
+ Y, Gira Torneo de Golf Campestre, del 15 al 17 de diciembre.

Gobierno de Coahuila | Octubre 05, 2023.

ORGANIZA SEDUC EL FANDANGO POR LA LECTURA CAMPECHANA

…La actividad forma parte del programa “Orgullo de la Campechanidad”

 …Autoridades y alumnos leyeron obras de diversos autores

Como parte del programa de actividades que la Secretaría de Educación del Estado (SEDUC) lleva a cabo por el mes de la campechanidad, se realizó el Fandango por la Lectura Campechana, con la participación de la comunidad escolar de la Escuela Primaria “Adolfo López Mateos” y autoridades invitadas.

Contando con la presencia de la presidenta del DIF Estatal, Laura Sansores San Román, entre los participantes y el secretario de Educación, Raúl Pozos Lanz, se leyeron en voz alta diversos poemas y escritos de campechanos y autores como Juan de la Cabada, José Vasconcelos, entre otros, para resaltar sus obras literarias que enaltecen a nuestro Estado, más en este mes que se conmemora el 483 aniversario de su fundación.

Al dirigir un mensaje a los presentes en este acto, Pozos Lanz mencionó que este ejercicio obedece a una instrucción que la gobernadora Layda Sansores San Román, emitió al ser partícipe del Fandango por la Lectura que promueve la esposa del presidente Andrés Manuel López Obrador, Beatriz Gutiérrez Müller, y la cual fue que dicha actividad se compartiera en escuelas de la entidad para promover la lectura en las niñas y niños.

En este menester instó a que se fomente la lectura en los alumnos desde las aulas para que, como es su misión, se les deje un mensaje y una enseñanza: “Del análisis que se hagan de los cuentos, las leyendas, prosas y poemas, seguramente saldrán muchas cosas importantes como los valores y principios de la Nueva Escuela Mexicana que el nuevo modelo educativo nos está imponiendo para que sea el complemento de la formación educativa de las niñas y los niños de Campeche”, acotó.

En tanto que la subsecretaria de Educación Básica y Normal indicó que en este Fandango se leyeron libros de una colección editorial que promueve el Estado de Campeche, al mismo tiempo que invitó a las niñas y niños a adentrarse en el mundo de la literatura para que en unos años ellos también puedan ser autores de textos literarios.

Participaron en estas lecturas: en representación de Fernando Gamboa Rosas, secretario de Economía e integrante del Consejo Consultivo, Jaqueline Maury Hernández, directora de Bancampeche; Carlos Vadillo Buenfil, miembro del Comité Editorial; Esteban Hinojosa Rebolledo, director de Cultura; Román Rosas Quijano, subsecretario de Educación Media Superior y Superior; Víctor Manuel Alonzo Herrera, subsecretario de Servicios Administrativos; Omar Talango Cervantes, subsecretario de Planeación; Claudia Lorena Yam Rodríguez, directora del turno matutino; Abril Bernés Izquierdo, jefa de la oficina del secretario; Carlos Emilio Dzib Cortés, jefe de la Unidad de Investigación y Desarrollo Educativo; y José Guadalupe Balán Mucxul, director de la Escuela Primaria; y alumnos del plantel.

Estuvieron presentes en el evento representantes de los diversos sindicatos magisteriales, docentes, supervisores, madres y padres de familia, así como presidentes de los distintos Comités Escolares.

Gobierno de Campeche | Octubre 05, 2023.

Mujer migrante anónima dona computadoras a bibliotecas de Tulancingo

• La protagonista de este acto de generosidad es originaria de dicho municipio y actualmente radica en Estados Unidos
• En su representación, Miguel Ángel Romero Mejía entregó 12 equipos nuevos a personas bibliotecarias 

TULANCINGO DE BRAVO. – Una mujer migrante que solicitó no revelar su identidad donó 12 equipos de cómputo a bibliotecas públicas de Tulancingo en un evento presidido por la Secretaría de Cultura y la presidencia municipal en la Biblioteca Pública Regional Sor Juana Inés de la Cruz.

Tania Meza Escorza, titular de Cultura en la entidad, comentó que lo único que saben de la donante es que es originaria de Tulancingo y actualmente radica en Estados Unidos, por lo que reconoció este acto de generosidad, ya que el donativo, dijo, llegará a donde más se necesita, “no desea revelar su identidad, pero sí pidió que se difunda este gesto de generosidad para ver si más gente se anima a donar a las bibliotecas”.

De esta manera, Miguel Ángel Romero Mejía, en representación de la donante, entregó las computadoras a Diana Martínez Ortiz, de la Biblioteca Licenciado Javier Rojo Gómez, en Santa Ana Hueytlalpan; Julieta Solano Hernández, Biblioteca Ingeniero Luis Alberto Roche Carrascosa, de la colonia Lomas del Progreso. 

Johana Ruiz Morales, de la Biblioteca Doctor Jorge Berganza de la Torre, en la colonia La Minera; Daniel Escorcia Islas, de la Biblioteca Pública Juan Gómez Martínez, de La Lagunilla; Miguel Ángel Díaz Olvera, Biblioteca Rosario Castellanos, colonia Guadalupe; Claudia González Rubio, de la Biblioteca de Huapalcalco y Carmela Santillán Méndez, de la Biblioteca Solidaridad de Jaltepec.

Asimismo, Gloria Licona Tenorio, encargada de la Biblioteca Pública Regional Sor Juana Inés de la Cruz recibió cinco computadoras nuevas. 

Finalmente, Meza Escorza mencionó que se trata de “un acto de amor y gratitud para las personas bibliotecarias, que son las principales agentes de cambio porque hacen un trabajo invaluable con las infancias y adolescencias en todos los rincones de Hidalgo; de todo el sector cultural, las bibliotecas públicas municipales y comunitarias son las que menos apoyo reciben”.

Secretaría de Cultura de Hidalgo | Octubre 04, 2023.

Listo, el 2° Festival de Cine Antropológico, a celebrarse en la 34 FILAH

• Del 5 al 12 de octubre, a las 16:00 horas, habrá conversatorios, se proyectarán 45 películas y las producciones ganadoras del concurso “Miradas sin tempo”
• La sede será el Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología y los conversatorios serán transmitidos en vivo por INAH TV

Concebido para mostrar, mediante el prisma documental, la diversidad étnica, lingüística y el crisol social de Cuba y Sonora, país y estado invitados a la 34 edición de la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), se llevará a cabo el 2º Festival de Cine Antropológico, del 5 al 12 de octubre, en el marco de esta fiesta cultural.

A celebrarse a las 16:00 horas, en el Auditorio Jaime Torres Bodet, del Museo Nacional de Antropología (MNA), en la Ciudad de México, en esta segunda edición habrá diversos conversatorios, algunos de los cuales se transmitirán por INAH TV, se proyectarán 145 películas (16 largometrajes y 29 cortometrajes), así como las producciones ganadoras del concurso “Miradas sin tiempo”.

Organizado por la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el festival iniciará con el conversatorio “La importancia del cine antropológico en el mundo contemporáneo”, en el cual participarán los directores de Procine CDMX, del Instituto Mexicano de Cinematografía y del Centro Multimedial y de Prensa (CMP) del Ministerio de Cultura de Cuba.

Posteriormente, arrancará la función inaugural y un diálogo con la directora del filme El sembrador (México, 2018, español y tseltal, dir. Melissa Elizondo Moreno), que aborda la vida de Bartolomé, un maestro de una escuela ubicada en las montañas de Chiapas, para quien la pedagogía va más allá de las aulas.

Al día siguiente, bajo el título “Cuba y Sonora en corto”, se desarrollará el conversatorio “La fuerza del cortometraje en la narrativa antropológica audiovisual y el papel de la televisión pública en su difusión”, con la presencia de los titulares de Canal 11 y Canal 22 de México, así como del CMP del Ministerio de Cultura de Cuba y de la Comisión de Cultura, Medios y Redes Sociales de la Unión de Escritores y Artistas de la nación caribeña.

Enseguida, se proyectarán tres cortometrajes acerca de Sonora: Somos pequeñas (México, 2021, dir. Fernanda Galindo Chico), sobre Zara Monrroy, una joven cantante, poeta y activista comca’ac o seri, que canta en la iglesia evangelista de su comunidad; Flor comca’ac. Las raíces de tu nación te llaman (México, 2016, dir. Emily Icedo y Omar Navarrete), alusivo a la misma Zara, quien lucha en defensa de su lengua y territorio; y Chichi’ales (México, 2021, dir. José López Arámburo), referente a un joven yoeme de Sonora, quien comienza una travesía hacia sus orígenes.

Después, cuatro cortometrajes relativos a Cuba: Selfies. Rostros en pandemia. Episodio 1, (Cuba, 2020, dir. Arturo Santana), relacionado a Joel del Río, un periodista cubano y crítico de cine, quien relata su experiencia durante la contingencia por la COVID-19; y True Love in Pueblo Textil (Cuba, 2017, dir. Horatio Baltz), la historia de Maribel, una niña cubana de nueve años, quien narra su experiencia de estar enamorada.

Así como, El día de los conectados (Cuba, 2018, dir. Carles Bosch, Nabil Bellahsene, Sara Rancaño, Elvia Gálvez, José M. Restrepo), cuya historia se desarrolla en el Día de San Valentín, en la plaza principal de San Antonio de los Baños, donde hay conexión Wi-Fi, cuando todos quieren hablar con sus seres queridos que viven fuera de la isla; y Patricio Pastor Baro “Papito” (Cuba, 2016, dir. Miguel Ángel García Velasco), que muestra el extracto de una entrevista a Patricio Pastor Baro “Papito”, último líder del Cabildo Arará San Manuel de Jovellanos, quien habla de su padre, Esteban Baro, la rumba y Benny Moré.

El 7 de octubre de 2023, el programa presenta el documental y diálogo con la directora del filme Retorno (Cuba, 2023, dir. Blanca Rosa Blanco), relativo a la fiesta de los indianos en la Isla de La Palma, y testimonios de lo que fue la inmigración a Cuba, a finales del siglo XIX y principios del XX.

La jornada continuará al día siguiente con el documental Laberinto yo’eme (España-México, 2019, dir. Sergi Pedro Ros) y un diálogo con su director. El filme aborda las dificultades que atraviesan los yaquis de Sonora y su defensa ancestral de su tierra y la vida.

El 9 de octubre, se presenta el largometraje Sonora (México, 2018, dir. Alejandro Springall) y una charla con su director. La cinta es una narrativa sobre un grupo de viajeros que, durante la década de 1930, se ven obligados a cruzar el desierto de Sonora y en ese espacio encuentran racismo y amenazas.

Para el 10 de octubre, el público podrá ver Mafifa (Cuba, 2023, dir. Daniela Muñoz Barroso), con un mensaje grabado de su directora. El documental se centra en la figura de Gladys Esther Linares, más conocida como “Mafifa”, emblemática campanera de la Conga de Santiago de Cuba.

El 11 de octubre, se efectuará la ceremonia de premiación del concurso “Miradas sin tiempo” y se proyectarán las producciones ganadoras en las categorías de Cineminuto, Cápsula Documental y Documental Antropológico.

El ciclo cierra el 12 de octubre, con la proyección especial “Investigación en pantalla”, que mostrará el documental Tlalocan, bajo la Ciudad de los Dioses (México, 2023, dir. Carlos R. Montes de Oca Rojo), el cual narra la historia de aquel espacio descubierto a raíz de una lluvia, el cual simboliza la entrada al inframundo teotihuacano. Después de la proyección, conversarán el director, la productora Mariana Lizárraga y el arqueólogo Sergio Gómez Chávez.

Además, como parte del festival, del 5 al 14 de octubre, de 10:00 a 17:00 horas, en el Auditorio Sóngoro Cosongo, de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, se proyectarán 22 filmes antropológicos. Consulta el programa aquí.

Secretaría de Cultura | Septiembre 28, 2023.

Con “Festival Viva la Izquierda” conmemoran 55 aniversario del Movimiento Estudiantil del 68

• El objetivo es generar un espacio cultural que visibilice el trabajo de artistas que comulgan con las ideologías políticas de izquierda
• Se llevará a cabo de forma gratuita el próximo domingo 1 de octubre, a las 12:00 horas, en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina

PACHUCA DE SOTO. – A través del primer “Festival Viva la Izquierda”, la Secretaría de Cultura de Hidalgo, dirigida por Tania Meza Escorza, realizará un acto de memoria a 55 años de la matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 de octubre de 1968, con el objetivo de generar un espacio cultural que permita visibilizar el trabajo de artistas que comulgan con las ideologías políticas de izquierda.

Meza Escorza detalló que el festival musical busca fomentar la valoración sociocultural mediante distintas disciplinas que van desde la expresión musical, hasta las exposiciones gráficas y conversatorios con temáticas de   lucha social y protesta.

Por ello, invitó a la población en general a conocer este proyecto que se llevará a cabo de forma gratuita el próximo domingo 1 de octubre, a las 12:00 horas, en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina.

Participan el Ensamble Acani, Julio César, Kristen Michelle, Gerardo Casta, Alfredo Tello, Shuryel Zepeda, Nancy Doroteo, Mayahuel, Manuel, Ernesto López Ortega, Josette Zamora y su Grupo Arte y Revolución.

El repertorio incluye canciones de Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Víctor Jara, Facundo Cabral, León Chávez Teixeiro y de la agrupación chilena Inti Illimani, por mencionar sólo algunas.

Además del festival, el programa de conmemoración contempla la exposición gráfica Más tarde brotarán las flores y el Conversatorio “Izquierda en resistencia”, que se presentarán el 02 de octubre, a las 14:00 y 15:00 horas, respectivamente, también en las instalaciones del Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina, ubicado en la plaza Juárez de la capital hidalguense.

Asimismo, una serie de actividades que serán replicadas en los municipios de Emiliano Zapata, Huejutla de Reyes, Huichapan, Ixmiquilpan, Real del Monte, Tepeapulco, Zacualtipán de Ángeles y Zimapán, en los ocho Centros Culturales Regionales dependientes del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Cecultah).

La matanza de estudiantes ocurrida el 2 de octubre de 1968 es una radiografía del estado de injusticia, del malestar social y del régimen autoritario y restrictivo que impulsaron el crecimiento acelerado del movimiento estudiantil y su inminente resonancia en todo el país y en otros movimientos. 

Generar actividades para hablar de ello es un ejercicio de memoria histórica imprescindible que abona a fortalecer nuestra democracia en la medida en que nos ayuda a entender a México antes y después del 68, luego de un hecho parteaguas en la historia de nuestro país, así como en su vida política y democrática. 

Gobierno de Hidalgo | Septiembre 26, 2023.

Noche de museos de septiembre

En el marco de la celebración de las fiestas patrias, la Noche de Museos, programa organizado por la  Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, se llevará a cabo el miércoles 27 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas en más de 70 recintos culturales y artísticos.

Se presentarán espectáculos de baile folklórico, música regional, charlas sobre personajes ilustres de la Independencia, exposiciones, visitas guiadas, talleres y proyecciones de cine; además, a esta iniciativa se integrarán por primera vez el Centro del Patrimonio Inmobiliario Federal y seis recintos de la Red de Fábricas de Artes y Oficios (FAROS).

Esta velada familiar, que se celebra el último miércoles de cada mes, ofrecerá al público actividades presenciales y transmisión por redes sociales de diversos recintos; además, será una noche incluyente, pues contará con el apoyo de intérpretes de Lengua de Señas Mexicana en el  Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, el Foro Valparaíso y el Museo de Nacional de Antropología.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

Gobierno de la Ciudad de México | Septiembre 25, 2023.

LA ESCRITORA KENIA AUBRY COMPARTIÓ CONVERSATORIO EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA CAMPECHE

…El Instituto de Cultura y Artes presentó “La ruta del autor” en la Biblioteca Pública Campeche, con una disertación crítica de la escritora e investigadora Kenia Aubry Ortegón sobre la importancia de la lectura y la escritura

 …El conversatorio pretende reconocer el talento de escritores campechanos para promocionar sus obras y que a la vez incentiven al público a leer 

En la labor del Instituto de Cultura y Artes del Gobierno del Estado de Campeche de promover la lectura, a través de la Biblioteca Pública Campeche, tuvo lugar el programa “La ruta del autor”, presidido por Kenia Aubry Ortegón, doctora en Teoría de la Literatura por la Universidad de Santiago de Compostela y Maestra en Literatura Mexicana por la Universidad Veracruzana.

“La ruta del autor” pretende reconocer el talento de escritores campechanos para promocionar sus obras y que a la vez incentiven al público a leer.

A través de una breve entrevista, se encamina al autor para que comparta sus experiencias, su vida inmersa en los libros y su trayectoria.

En la sala de consulta general, Aubry evocó a la escritora Cristina Rivera Garza al señalar que la lectura no sólo aporta conocimientos, sino quita la indolencia de la mente “te ayuda a comprender las situaciones, leer no es para sentirse soberbio o intelectual, sino que, mientras más se lee, se transforma la visión hacia las personas y el mundo”, mencionó.

Para la autora invitada a la Biblioteca Pública Campeche, la lectura y la escritura son urgentes y necesarias en una sociedad que busca avanzar para formar mejores personas.

Kenia Aubry ha publicado diversos artículos en revistas y capítulos de libro a nivel nacional e internacional. Investiga en torno a la narrativa y la poesía mexicana contemporáneas. Es autora del libro De Los de abajo a Ritmo Delta. Perspectivas de la Literatura Mexicana (Secretaría de Cultura de Campeche, 2021).

Es profesora investigadora de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Campeche. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores e investigadora del proyecto “Poesía actual y política II: conflicto social y dialogismos poéticos”, financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades del Gobierno de España.

La Ruta del Autor, es un programa permanente de la Biblioteca Campeche, ubicada en la calle 8 #257 del Centro Histórico, es un espacio que brinda diversos servicios de lunes a sábado tales como préstamo de libros, salas de consulta general con diversos títulos sobre Campeche, ciencias e historia. Para conocer sobre las actividades las y los interesados podrán comunicarse al (981) 81 1 65 99.

Gobierno de Campeche | Septiembre 14, 2023.

INVITA SECRETARÍA DE CULTURA AL PRIMER ENCUENTRO ESTATAL DE DANZA FOLKLÓRICA

MEXICALI.- La Secretaría de Cultura, a través del Instituto de Cultura de Baja California, invita a la ciudadanía al Primer Encuentro Estatal de Danza Folklórica, que tendrá lugar el 23 de septiembre en el Teatro del Estado de Mexicali, con entrada gratuita.

Este evento marca el inicio de las actividades del XXII Festival de Octubre: Frontera que Sueña, que abarcará seis semanas de eventos en todo el Estado. En los próximos días, se compartirán todos los detalles de la programación del festival.

El Primer Encuentro Estatal de Danza Folklórica tiene como objetivo principal fomentar la unidad y la colaboración entre los exponentes de la danza mexicana. Estos artistas desempeñan un papel crucial en la promoción de nuestro patrimonio cultural, que enriquece el orgullo nacional y fortalece el sentido de pertenencia.

Alma Delia Ábrego Ceballos, secretaria de cultura de Baja California, destacó la importancia de preservar estas tradiciones, ya que no solo conservan nuestro legado cultural, sino que también contribuyen a la cohesión social.

El escenario del Teatro del Estado albergará a destacados grupos de danza folklórica, incluyendo el Ballet Folklórico Xochipilli y la Compañía de Danza Ticuán de Tijuana, el Ballet Folklórico del Municipio de Ensenada (BFME), el grupo Cálida Fornax Folklor de Tecate, el Ballet Folklórico Yolihuani de Playas de Rosarito, el Ballet Folklórico San Quintín, el Grupo de Danza Folklórica “Flor de Naranjo” de San Felipe, el Ballet Folklórico Ehécatl y la Compañía Esplendor Folklor de Mexicali.

La invitación está abierta a todas las personas interesadas en disfrutar de un encuentro alegre y colorido que celebra las tradiciones mexicanas, a través de la expresión artística de la danza. Asegura tu acceso: bit.ly/3rbSadc

Para obtener más información sobre la programación de las actividades culturales de este mes y el XXII Festival de Octubre: Frontera que Sueña, visite el sitio web: www.bajacalifornia.gob.mx/cultura o siga las redes sociales: BC.SecretariaCultura y las cuentas de los CEART en cada municipio.

Gobierno de Baja California | Septiembre 13, 2023.

La RED México entrega reconocimiento a “Su casa y otros viajes” por 30 años de trayectoria

El noticiario cultural de Radio Educación recibió un reconocimiento a su destacada labor en la difusión de la cultura y el arte a lo largo de 30 años siendo, además, el único servicio informativo que transmite durante una hora, de lunes a viernes.

• El noticiario cultural que transmite Radio Educación fue reconocido en el marco de la 14a. Bienal Internacional de Radio

“Su casa y otros viajes”, el noticiario cultural de Radio Educación, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibió de manos del presidente de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México (RED México), Fernando Sánchez Mejorada, un reconocimiento a su destacada labor en la difusión de la cultura y el arte a lo largo de 30 años siendo, además, el único servicio informativo que transmite durante una hora, de lunes a viernes.

El acto se llevó a cabo al inicio de la premiación del Concurso Internacional de Producciones Radiofónicas de la 14ª Bienal Internacional de Radio, el pasado 8 de septiembre de 2023, en el Centro de las Artes de Tlaxcala.

Ahí, Sánchez Mejorada señaló la relevancia de Su casa y otros viajes como el mejor programa de información cultural en la radio del país, presente en los principales festivales o ferias del libro de México y de otras partes del mundo.

La titular del Departamento de Información Cultural de Radio Educación, Gladys Peña Escalante, agradeció a la RED y a su equipo, enfatizando el trabajo y el compromiso que la emisión tiene para difundir la cultura, así como el orgullo de recibir este reconocimiento.

Con un trabajo permanente a lo largo de tres décadas, protagonistas del mundo de la cultura, la academia y la ciencia han acudido a este espacio, considerado como el noticiario cultural de la radio mexicana.

Radio Educación transmite en la Ciudad de México a través del 1060 AM y 96.5 FM; SEÑAL Cultura Sonora, en el 104.3 FM, en Hermosillo (1 hora menos), en Mérida, Yucatán en la señal Kukulkán, en el 107.9 FM; en Cultura México, Señal Internacional (6185 de Onda Corta por la Banda Internacional de los 49 metros); para todo el país y el mundo a través de redes sociales y en línea por www.radioeducacion.edu.mx

Radio Educación, rumbo al centenario de La radio cultural de México.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Secretaría de Cultura | Septiembre 13, 2023.

Acompaña Menchaca Salazar el 70 aniversario del tradicional restaurante pachuqueño “La Blanca”

En el marco del 70 aniversario del establecimiento “Mina la Blanca”, el gobernador de Hidalgo, Julio Menchaca Salazar, reconoció el esfuerzo y compromiso por preservar las tradiciones hidalguenses, a través de la gastronomía típica que ofrece este icónico lugar, ubicado en el centro de Pachuca. 

“Esta celebración es una demostración de constancia, de trabajo y de que con esfuerzo se pueden vencer retos. Yo como integrante de una familia de comerciantes sé lo que es estar atrás de un mostrador y reconozco el compromiso de abonar a la construcción de un futuro más próspero”, refirió el mandatario estatal. 

En representación de la familia Juárez Rojas, propietaria de este restaurante, la señora Lilia Juárez recordó que fueron sus padres quienes impulsaron este espacio, a pesar de las dificultades económicas: “Conforme pasaron los años aprendimos a convertir estas paredes en páginas que ilustran lo que fuimos y lo que somos como cultura hidalguense”. 

Gobierno de Hidalgo | Septiembre 12, 2023.

Conmemorarán en Cámara de Diputados Día Nacional del Charro

En 1934 el reconocimiento de la charrería fue decretada por el presidente Abelardo L. Rodríguez después de que el también expresidente Pascual Ortiz Rubio expidiera el decreto para que el traje de charro fuera símbolo de la mexicanidad.

Para conmemorar a la figura del charro, como ícono representativo de la cultura mexicana, el Pleno de la Cámara de Diputados realizará una Sesión Solemne el próximo 13 de septiembre a las 10:00 horas, con motivo del Día Nacional del Charro.

Durante la sesión, intervendrán los grupos parlamentarios en orden ascendente hasta por cinco minutos, además, hará uso de la tribuna una persona invitada de la Federación Mexicana de Charrería y, finalmente, la presidencia de la Mesa Directiva pronunciará un mensaje.

Cabe destacar que el Día Nacional del Charro se celebra el 14 de septiembre con el objetivo de reconocer a las personas que, con su destreza y amor a las tradiciones, abonan a la identidad cultural mexicana y promueven a mantener viva una parte importante del patrimonio de nuestro país.

Esta conmemoración representa una oportunidad para honrar y preservar las tradiciones relacionadas con la charrería, la cual fue decretada como un deporte nacional por mandato presidencial de Manuel Ávila Camacho; mientras que en 2016 fue reconocida como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad por la Unesco.

Canal del Congreso | Septiembre 11, 2023.

Gobierno de México promueve acciones para reducir riesgos por el manejo de artificios pirotécnicos

•  La mayor demanda se registra en las celebraciones cívicas y festejos patronales
• CNPC imparte capacitación a miembros del Sinaproc, productores y mayordomosde fiestas religiosas
• Se realizan visitas de verificación por parte de autoridades federales, estatales y municipales a talleres donde se produce pirotecnia

El gobierno de México, a través de la Coordinación Nacional de Protección Civil (CNPC), coordina los esfuerzos de los tres órdenes de gobierno para reducir accidentes, afectaciones a la población y la pérdida de bienes materiales por el manejo de artificios pirotécnicos en todo el país.

Entre las acciones que se han implementado se encuentra la instalación de mesas de trabajo en las que participan las dependencias federales (que por sus atribuciones intervienen en esta actividad), autoridades estatales y municipales.

Como resultado de estos trabajos de vinculación, se realizan visitas de verificación conjuntas a talleres pirotécnicos, para constatar que las instalaciones cumplan con las normas de edificación, equipamiento y programas de protección civil establecidos para desarrollar esta actividad.

Los recorridos de campo también han permitido generar una base de datos para georreferenciar los lugares de fabricación, almacenamiento, compra y venta que cuentan con los permisos generales que expide la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena).

Cabe mencionar que esta información se encuentra integrada a los Atlas de Riesgos nacional, estatales y municipales, documentos que brindan información estratégica a las autoridades para la toma de decisiones.

Como parte de la estrategia para la reducción del riesgo por el manejo de artificios pirotécnicos, la CNPC también imparte capacitaciones a los miembros del Sistema Nacional de Protección Civil (Sinaproc) y a los productores, sobre el uso seguro de la pirotecnia, a través de los siguientes cursos: “Efectos producidos por artificios pirotécnicos”, “Uso y manejo de pirotecnia”, “Sistema de incidencia de comandos (SIC) básicos” y “Evaluación de daños y análisis de necesidades (Edna)”.

De acuerdo con las estadísticas del Centro Nacional de Prevención de Desastres (Cenapred), la mayor demanda de productos pirotécnicos se registra en las celebraciones patronales, seguida por los actos cívicos; por ello, la CNPC genera información y campañas de difusión para sensibilizar y concientizar a la población en general sobre los riesgos y medidas de seguridad que deben adoptar para el manejo y uso adecuado de fuegos pirotécnicos.

Esta información se difunde a través de las redes institucionales de la Coordinación Nacional de Protección Civil, facebook.com/CNPCmx y está a disposición de las unidades estatales de Protección Civil de los 32 estados de la República, para que puedan adaptarla y difundirla en sus jurisdicciones.

En este contexto, cabe destacar que la CNPC también ha dado capacitación a mayordomos de festejos religiosos, quienes tienen a su cargo la compra, transportación, almacenaje y quema de la pirotecnia en las celebraciones patronales, lo que ha incidido en la disminución de incidentes en comunidades, tanto rurales como urbanas, que mantienen estas tradiciones.

Otra acción destacada que se realiza en el marco del programa especial para la reducción del riesgo por el manejo de artificios pirotécnicos es la elaboración de programas de protección civil enfocados a esta actividad, que se comparten, revisan y actualizan constantemente en las mesas de trabajo con autoridades federales y estatales involucradas en el tema.

Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana | Septiembre 10, 2023.

Se presenta en Lisboa la exhibición “Textiles Extraordinarios: México”

• Por primera ocasión, se exhiben en Portugal más de 40 piezas textiles tradicionales, que dan cuenta de la riqueza de diferentes regiones y culturas de nuestro país
• La exposición es iniciativa de la Embajada de México en Portugal y de la Casa de América Latina en Lisboa
• Esta muestra se logró con el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Secretaría de Cultura federal, el Museo Nacional de Culturas Populares, la Cámara Municipal de Lisboa y la compañía Repsol

En el marco del Día Internacional de la Mujer Indígena, el pasado 5 de septiembre de 2023, el embajador de México en Portugal, Bruno Figueroa, y la secretaria general de la Casa de América Latina en Lisboa (CAL), Manuela Júdice, inauguraron la exhibición “Textiles extraordinarios: México” en las instalaciones de la CAL. Ambos funcionarios señalaron la importancia de reconocer el trabajo de las mujeres indígenas como transmisoras de la lengua, historia, identidad, conocimientos, costumbres y cultura de sus pueblos originarios.

“Textiles Extraordinarios: México” constituye una exposición inédita, al mostrar por primera vez en Portugal 62 objetos que conforman 40 trajes y piezas tradicionales que integran elementos artísticos, religiosos, de organización social y de vinculación con la naturaleza, elementos que reflejan la cultura de pueblos indígenas como el amuzgo, triqui, tacuate, chinanteco, mazateco, otomí, nahua, wirrárika, rarámuri, seri, tzotzil, maya y tepehuano.

Los trajes de esta exhibición pertenecen al acervo del Museo Nacional de Culturas Populares de México, la cual podrá visitarse hasta el 27 de octubre de 2023 en la Casa de América Latina en Lisboa.

Con este tipo de exposiciones en el exterior, se fortalece la difusión de la universalidad y la revalorización de nuestro arte textil, como manifestación de nuestra herencia ancestral y riqueza cultural. Al mismo tiempo, la muestra da fe de la destreza, el genio y la capacidad de diseño de miles de familias artesanas mexicanas.

Fotografías: https://we.tl/t-B8BQku26eG

Secretaría de Cultura | Septiembre 07, 2023.

Plantean en el Senado establecer en la Constitución preservación y fomento de lenguas indígenas

• Las consecuencias de su posible extinción representan una pérdida a la cultura que tenemos: senador García Yáñez. 
   

La discriminación, la migración, la presión social y la falta de políticas públicas son las principales razones por las que está en riesgo la extinción de las lenguas originarias en nuestro país, subrayó el senador Ángel García Yáñez. 

Por ello, el legislador del PRI presentó una iniciativa para reformar el artículo 2 de la Constitución, a fin de preservar y fomentar las lenguas de las diversas culturas que existen en nuestra nación.  

Refirió que en México hay 68 lenguajes reconocidos, de acuerdo con el Catálogo de Lenguas Indígenas Nacionales, de las cuales, 21 cuentan con menos de mil hablantes en todo el país, mientras que otras 11 tienen entre mil uno y cinco mil personas hablantes. Además de que hay 365 variantes lingüísticas.  

García Yáñez detalló que 19 por ciento de la población del pais se considera indígena, pero solamente seis por ciento habla una lengua originaria, de acuerdo con el Censo Nacional de Población de 2020. 

En ese sentido, dijo que dichas cifras revelan el grave problema que tenemos en materia cultural y más específicamente, de la gran falta de difusión y preservación de este tipo de comunicación.  

Por ello insistió en que la preservación de las lenguas indígenas deben ser una prioridad en México, ya que las consecuencias de su posible extinción representan una pérdida a la carga cultural que tenemos.  

El proyecto se turnó a las comisiones unidas de Puntos Constitucionales y Estudios Legislativos, para su análisis y dictamen correspondiente.  

Senado de la República | Septiembre 06, 2023.

Festival de capoeira reúne baile, música y acrobacias en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

El texto Juego de libertad. Mestre Bimba y el arte de la capoeira, de Duncan Tonatiuh, abrió las actividades del encuentro

En el marco del primer Festival de Capoiera Bonita de Se Ver, realizado en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque, se llevó a cabo la presentación del libro infantil ilustrado Juego de libertad. Mestre Bimba y el arte de la capoeira, de Duncan Tonatiuh, que narra la vida de Mestre Bimba, un personaje fundamental en la historia de la capoeira.

La publicación aborda el legado de Mestre Bimba, un practicante de capoeira, quien comenzó a impartir la técnica en 1918 a estudiantes negros y mulatos, con el fin de resistir la opresión racial a través del arte y convertir una práctica marginada en un fenómeno global.

Con varios años como practicante de esta disciplina, Duncan, renombrado autor e ilustrador de origen mexicano-estadounidense, comentó que es algo que disfruta y le apasiona, por lo que se propuso hacer un libro con ilustraciones que abordara el vasto universo de la capoeira y la historia de Bimba.

El libro está dirigido a niños y niñas que quizá nunca han visto nada de la capoeira, arte marcial brasileño de origen africano que combina facetas de baile, música y acrobacias, así como de expresión corporal. El texto aborda el tema de la represión y persecución que sufrían los capoeiristas a principios del siglo XX y muestra a Mestre Bimba, 50 años después, dándole la mano al presidente de Brasil, al declarar la capoeira como un tesoro nacional.

Duncan Tonatiuh creció en San Miguel de Allende, Guanajuato, y se trasladó a Estados Unidos, donde se graduó en la Parsons School of Design y Eugene Lang College en Nueva York.

Su obra está inspirada en el arte precolombino, particularmente de los códices mixtecos. Su objetivo es crear imágenes e historias que honren el pasado y que sean relevantes para las personas, especialmente para niños y niñas.

Como parte del festival realizado en homenaje a este arte se presentó la obra Pôr do Sol (Crepúsculo), con dirección de Rosalinda Pérez Falconi y coreografía de Adolfo Flores Ochoa, que constituye un viaje épico en bicicleta de Estados Unidos a Brasil, visitando comunidades de capoeira. Asimismo, en la Plaza Ángel Salas se llevó a cabo un espectáculo de capoeira, el cual mostró la combinación de baile, música y acrobacias.

Secretaría de Cultura | Septiembre 01, 2023.

Colegas de Rubén Cabrera ponderan su legado científico y humano en Teotihuacan

• En simposio organizado por el INAH, se resaltó el contexto bajo el cual el “profe” asumió y sacó avante el proyecto arqueológico homónimo
• El homenaje póstumo al investigador continuará el 6 de septiembre de 2023

Los años de 1980 y 1982 no fueron fáciles en lo que respecta a la exploración arqueológica de Teotihuacan, pues ante la monumentalidad de esta ciudad prehispánica, el equipo que la investigó, liderado por Rubén Cabrera Castro (1934-2023), tuvo que conjugar visiones tanto científicas como políticas, a fin de ampliar el conocimiento, la protección y el disfrute público de la urbe antigua.

Así lo comentaron los expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y de otras instancias académicas que participaron en la segunda jornada del simposio “Homenaje póstumo al ‘profe’ Rubén Cabrera Castro. 60 años en la investigación de Teotihuacan”, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del INAH, de la Zona Arqueológica de Teotihuacan y del Centro de Estudios Teotihuacanos (CET).

De acuerdo con el arqueólogo de la Dirección de Estudios Arqueológicos del INAH, Jesús Sánchez Sánchez, en aquellos años existía presión tanto de los medios de comunicación, avasallados semana a semana por los descubrimientos que, no muy lejos de allí, se verificaban en el Proyecto Templo Mayor –iniciado dos años antes–, así como una crítica desde el gremio arqueológico, tocante al “fachadismo” que, se decía, se promovía en la llamada Ciudad de los Dioses.

Y si bien, dijo, a Cabrera “le tocó la rifa del tigre” al recibir la titularidad del Proyecto Arqueológico Teotihuacan (PAT), en esta encomienda supo distinguir la oportunidad de iniciar investigaciones científicas sobre aspectos que, “quizá, traía en mente desde los años 60, cuando trabajó como ayudante, bajo las órdenes de Ignacio Bernal”.

En sintonía con lo expuesto por el profesor emérito de la Universidad de la Prefectura de Aichi, Japón, Saburo Sugiyama, Sánchez destacó que bajo la guía de Cabrera se atendieron los más importantes espacios de la urbe precolombina: las pirámides del Sol y de la Luna, la Calzada de los Muertos y La Ciudadela.

En este último espacio, precisó, “no se habían hecho exploraciones desde la época de Manuel Gamio, a inicios del siglo XX”, por lo que Cabrera emprendió su investigación integral, lo que llevó a hallazgos de primer orden, como el de 137 individuos sacrificados al interior del Templo de la Serpiente Emplumada.

Al participar virtualmente en el simposio, la arqueóloga del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Linda Manzanilla Naim, encomió el valor que los aportes de Rubén Cabrera tienen para numerosos estudiosos de Teotihuacan.

“Él se destacó por ser un académico riguroso, siempre preocupado por publicar los resultados de sus proyectos. Gracias a las compilaciones que hizo de sus trabajos en el PAT o de sus indagaciones en el barrio de La Ventilla, hoy podemos hacer esfuerzos comparativos y colaborativos para entender a una civilización multiétnica, la cual no dejó textos para conocerla de primera mano”.

Los panelistas concluyeron que el legado del “profe” Cabrera está en las diversas generaciones de arqueólogas y arqueólogos que formó, y también en los vínculos que construyó con los trabajadores de los municipios aledaños a la zona arqueológica, cuya labor agradecía regularmente con fiestas y comidas.

“El proyecto 80-82 es actualmente una referencia para todos los que hacen investigaciones en el valle de Teotihuacan”, inclusive, concluyó Jesús Sánchez Sánchez, “cuando tuve la oportunidad de trabajar en Egipto, conocí arqueólogos rusos, polacos y estadounidenses que habían leído a Cabrera, y se morían de ganas por trabajar con él, lo que nos habla del prestigio mundial que imprimió al PAT”.

El homenaje a Rubén Cabrera continuará en el CET, tanto presencial como virtualmente, el 6 de septiembre de 2023, con la participación del antropólogo físico Carlos Serrano Sánchez y del arqueólogo Ignacio Rodríguez García. Asimismo, se contará con ponencias a cargo del arqueólogo Jaime Delgado Rubio y del arquitecto Gonzalo Rodríguez Torres.

Secretaría de Cultura | Septiembre 01, 2023.

Canal 22 estrena ¡Qué lindo es mi México!, un recorrido por la música popular mexicana

• Mary Sánchez presenta, desde el Salón Tenampa, a personajes y agrupaciones importantes y populares de la música mexicana.
• Domingos, a partir del 3 de septiembre, a las 16:30 h.  
• Primer episodio dedicado a Cornelio Reyna.

Ciudad de México, a 2 de septiembre de 2023. Canal 22 estrena ¡Qué lindo es mi México! con Mary Sánchez, una producción de Canal 22 Internacional pensada para llevar la cultura musical mexicana a los compatriotas que radican en los Estados Unidos y que llega a la señal nacional 22.1 de la televisora durante el mes patrio, para mostrar lo más destacado de la música tradicional mexicana a través de un vasto repertorio.

Desde el Salón Tenampa, en cada episodio Mary Sánchez dedica el espacio a un personaje o agrupación importante para géneros como el ranchero, mariachi y bolero, entre otros, y cuenta con la presencia de diversos intérpretes de la actualidad con quienes comparte escenario. Además, realiza una amena entrevista a sus invitados entre canciones.

Promocional ¡Qué lindo es mi México! con Mary Sánchez

El primer episodio de estreno en la señal nacional está dedicado a Cornelio Reyna, fundador del Salón Tenampa, la mítica cantina en el corazón de la Plaza Garibaldi de la Ciudad de México, y desde donde se graba esta serie. Así, Mary Sánchez, acompañada en esta ocasión del Mariachi monumental León, interpreta algunas canciones insignia del también compositor, cantante y actor, como Me caíste del cielo, Me sacaron del Tenampa y Lágrimas de mi barrio. Además, a Mary se une Cornelio Reyna III, nieto del artista, quien también se dedica al canto y que comenta algunas anécdotas sobre la vida y obra de su abuelo.

La segunda emisión contará con la presencia de Los Dandy’s de Amado Navarro, en donde esta legendaria agrupación del bolero mexicano interpretará con Mary Sánchez canciones como Ódiame, Tres regalos, Cerca del mar y Gema, además de hablar sobre la importancia del bolero a través de las agrupaciones originales.

 ¡Qué lindo es mi México! con Mary Sánchez se trasmitirá todos los domingos a partir del 3 de septiembre, a las 16:30 horas.

Las mejores transmisiones por Canal 22, el Canal Cultural de México.

Secretaría de Cultura | Septiembre 01, 2023.

Presenta Cultura Coahuila el Concierto Musikkammercon Música de Mozart

Saltillo, Coahuila de Zaragoza.- Este jueves 31 de agosto a las 20:30 horas, en el Auditorio del Museo de las Aves de México, se presentará Musikkammer: Mozart, dentro de la serie de conciertos de Cámara de la Orquesta Filarmónica del Desierto.

Lo anterior fue informado por Ana Sofía García Camil, Secretaria de Cultura, quien afirmó: “La serie de conciertos de música de cámara han tenido una gran aceptación y demanda por parte del público, que sigue de cerca las actividades de la OFDC, consolidando esta serie como una de las más importantes en el desarrollo del circuito de música académica en Coahuila”.

La música de cámara del genio austriaco Wolfgang A. Mozart ha sido un parteaguas histórico en la música universal, y representa por mucho no sólo la cúspide del período clásico, sino, para muchos, la entrada al romántico.

De este modo, su música transita del formato de Orquesta de Cámara al de Sinfonietta y, claro, al de orquesta sinfónica.

Poderosa y exquisita, la obra del “Genio de Salzburgo” tiene una gran representación en su Sinfonía No. 39 y el Concierto No. 5, para violín y orquesta, obra que escucharemos bajo la batuta de una gran especialista en los repertorios alemanes y vieneses, el Mtro. Rodrigo Macías, director titular de la legendaria Orquesta Sinfónica del Estado de México, y director invitado de la OFDC para este segundo concierto de la II Serie 2023.

Con la participación de la joven y talentosa Mtra. Carmen Cobas, en el violín, el repertorio mozartiano tendrá como marco el Auditorio del MUSAVE, uno de los recintos con la mejor acústica en Saltillo. Este concierto abrirá con la Serenata para cuerdas, del compositor inglés Edwar W. Elgar.

Los boletos para este concierto se encuentra en https://boletos.newticket.com.mx/newticket/es/orquesta-filarmonica-musikkammer-mozart-saltillo

Gobierno de Coahuila | Agosto 31, 2023.

REALIZA SEI ENCUENTRO DE MENTES MUSICALES PARA IMPULSAR PROYECTOS ARTÍSTICOS

Con el objetivo de orientar e impulsar a quienes tienen interés en dirigir proyectos musicales, la Secretaría de Economía e Innovación (SEI), llevó a cabo el “Encuentro de Mentes Musicales, dirige tu Música, dirige tu destino”, como parte de los Baja Talks, espacios de intercambio con creadores en distintas disciplinas, logrando convocar a más de 50 personas en el Cine Bujazán de Tijuana, informó el director de Industrias Creativas del Gobierno del Estado, Abelardo Vázquez Ramos.

“Reunimos al talento en un espacio de intercambio que permite conocer cómo fue que iniciaron en la música y cómo definieron dedicarse a la dirección de proyectos musicales y qué desafíos enfrentaron. El formato de charla permite conocer anécdotas y también aprovechar experiencias profesionales y de vida”, dijo. 

Marco Gaxiola, pianista y productor musical radicado en la entidad, autor del libro ‘’Música Un Viaje Sin Destino’’. Actualmente, es director artístico de la licenciatura en Música del Centro de Artes Musicales, y responsable del taller de producción musical en Cetys Universidad, campus Tijuana. 

Marco ha trabajado con numerosos artistas latinos como: Carlos Rivera, Grupo Firme, Reik, Yuri, Marcela Gándara, Manuel Turizo, David Cavazos, Jesús Adrián Romero, entre otros. Actualmente, es productor y director musical de Danny Alfaro y Vazquez Sounds. En los últimos años ha pertenecido al grupo de artistas de Yamaha.

El artista destacó que actualmente los músicos se encuentran en un gran momento para monetizar, invitando a todas las y los jóvenes a desarrollar sus proyectos musicales de manera virtual, ‘’…cada celular es un sello discográfico, sube tu material a Tik Tok, Instagram, YouTube. Sé disciplinado’’, añadió. 

También estuvo Armando Pesqueira, originario de Tijuana y destacado director mexicano reconocido por su frescura interpretativa y elocuencia musical en una amplia gama de estilos y géneros. Cuenta con las maestrías de composición por la Universidad Estatal de California en San Diego y en Dirección Orquestal en el Conservatorio de Música de San Francisco. 

Ha sido director de la Camerata de la UABC y de la Orquesta de Cámara del Noroeste, además ha dirigido orquestas nacionales e internacionales, incluyendo festivales en Europa y Asia.  En México ha colaborado con diversas orquestas sinfónicas del Estado de México, Jalisco, Sinaloa, Oaxaca, Xalapa, Chihuahua, Baja California, entre otras. Actualmente, es director titular de la Orquesta de Baja California, donde continúa impulsando el crecimiento artístico tanto a nivel local como internacional. 

El director mencionó que es importante, antes de adentrarse a un género musical, estudiar la teórica musical y técnica del instrumento para contar con músicos más preparados en la industria. Asimismo, mencionó que el trabajo comunitario es muy importante para el rescate del tejido social.

Se contó con la colaboración del compositor Ramón Amezcua, mejor conocido como “Bostich”, figura importante de la música electrónica, ya que encabezó el surgimiento de este género musical en México.  Es uno de los pilares del Colectivo Nortec, movimiento que ha logrado impacto mundial.

Amezcua comenzó su carrera como artista discográfico e intérprete a principios de la década de 1990, cuando la música electrónica comenzó a ganar prominencia en México. Por su destacado trabajo, ha sido nominado al premio Grammy en varias ocasiones y ha presentado su música en festivales y recintos culturales tales como:  Festival de Coachella Valley, Estados Unidos; Festival de Glastonbury, Reino Unido; Sónar, España; Mutek, Canadá y México; Pa’l Norte, México.  Además, Vive Latino, México; Rock al Parque, Colombia; Palacio de Bellas Artes, México; Bienal de Venecia, Italia; Royal Albert Hall y Royal Festival Hall, Reino Unido; Festival Internacional Cervantino, y también tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Panamericanos de 2011.

Por su parte, dijo a las y los jóvenes que deben arriesgarse en utilizar nuevas tecnologías, investigar y mezclar nuevos sonidos, así pudo crear el sonido NORTEC, fusionando la tecnología con la música Norteña, sin dejar por un lado, las bases fundamentales de la música. 

Las Baja Talks continuarán en todo el Estado para propiciar el encuentro con artistas pertenecientes a las Industrias Creativas.

Gobierno de Baja California | Agosto 30, 2023.

Las secretarias Alicia Bárcena y Alejandra Frausto presentan un agenda cultural para conmemorar 50 años del golpe de Estado en Chile

El Gobierno de México, a través de las secretarías de Cultura y de Relaciones Exteriores, conmemora 50 años del golpe de Estado en Chile, la vida de Salvador Allende y la lucha por la libertad de las y los chilenos. Para ello, se preparó una cartelera con 50 actividades que se realizarán durante el mes de septiembre en distintas sedes presenciales y algunas con transmisión en Radio Educación y Canal 22.

Así lo informaron la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, y la secretaria de Relaciones Exteriores, Alicia Bárcena Ibarra, acompañadas de la senadora de la República de Chile, Isabel Allende Bussi, y del fotoperiodista y artista Marco Ugarte, en conferencia de prensa realizada esta tarde, en la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos.

Ahí, la secretaria Alejandra Frausto Guerrero informó que serán 18 áreas de la dependencia a su cargo las que participarán en la programación de estas 50 actividades, las cuales se enmarcan en el eje programático Cultura contra el fascismo. 

“Son 50 años de no sólo un momento doloroso en Chile, sino en Latinoamérica y el mundo, uno de los hechos más infames que debemos de tener en la memoria porque no debemos dar por hecho la libertad. Ahora, nosotros estamos ejerciendo la libertad en este gobierno de transformación profunda de la vida pública, pero nunca debemos de cejar en comunicar, en decir, en hacer a la memoria una herramienta de futuro y por eso, desde la Secretaría de Cultura, organizamos 50 actividades culturales para que la memoria quede muy clara de lo que no queremos vivir nunca más, ni en México, ni en América Latina, ni en otros países del mundo”, señaló Frausto Guerrero.

Recordó que Los Pinos fue el hogar de la familia Allende cuando fueron recibidos en México durante su exilio; esto, como parte de una política que el presidente Lázaro Cárdenas –fundador de Los Pinos– inició como país refugio y que ahora es un Complejo Cultural abierto al público y aliado de causas solidarias. “Este espacio es uno de los más solidarios que hay para las causas que luchan en contra del fascismo y la cultura es una herramienta poderosa para ello”, destacó la funcionaria.

Informó que muchas de estas actividades conmemorativas se detonarán en el marco de la visita que el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, hará a Chile, y donde entregará la película “El Chacal de Nahueltoro”, de Miguel Littín, que fue restaurada por los Estudios Churubusco con el propósito de enviarla a la Cineteca de Chile y devolver al mismo tiempo su negativo original que ha estado en resguardo desde el año 1974.

Por su parte, la canciller Alicia Bárcena Ibarra comentó: “Quiero decirles que hoy, desde esta casa que es del pueblo, me complace compartir este momento, querida Alejandra, de anunciar esta jornada de reflexión en el marco de la conmemoración de la muy trágica ruptura de la democracia que hace 50 años abrió una cicatriz en la historia de Chile, pero también en la historia de todo nuestro continente.

Una ruptura que todavía no logramos sanar profundamente, ¿sabes? Y creo que ahí es donde está nuestra responsabilidad, porque nosotros a la distancia observábamos ese proyecto transformador de Salvador Allende.

Y por ello, desde el Gobierno de México, acompañaremos estas conmemoraciones, ya no solamente porque tengo el honor de presidir la Cancillería mexicana, sino porque lo hago desde el corazón y desde el alma de un pueblo que, como es el pueblo chileno, un pueblo valeroso, un pueblo que ha hecho de la memoria, de la democracia y de un camino de futuro.

Así es que yo solamente quiero terminar con estas palabras de Salvador Allende, que dijo: “Algún día, América tendrá una voz de continente, una voz de pueblo unido, una voz que será respetada y oída porque será la voz de pueblos dueños de su propio destino”, finalizó la canciller.

La senadora chilena Isabel Allende Bussi comentó sobre su paso por México, nación con la que construyó una relación sólida. Refirió que en aquel tiempo de asilo hubo como 700 personas de Chile refugiadas.

“Conmemorando 50 años, México una vez más nos da el ejemplo de tomar esta bandera de la solidaridad, de la fraternidad, de unir pueblos, causas y más todavía, impresionada estoy porque conocí esto como residencia y ahora me encuentro que es un museo abierto, con miles de oportunidades, algo que emociona”. 

Y agregó: “Gracias por todo lo que van a hacer, estos conciertos, los documentales, la música, los coloquios, los conversatorios, los encuentros. Gracias por todo ese cariño, gracias porque esa solidaridad que sigue vigente. Gracias porque necesitamos recordar, tener memoria, vivir con nuestra memoria para también saber mejor aquello que no deberíamos hacer y aquello que sí. Siempre vamos a perseguir el anhelo de una justicia social y mejor sociedad. Gracias por recordar al presidente Allende porque fue un demócrata y un gran luchador social, consecuente, que además nos enseñó que la ética y la política iban de la mano, y nos enseñó que había caminos, que eran posibles las transformaciones sociales, pero en democracia, pluralismo y dignidad. Eso, creo, fue muy inspirador para muchas generaciones”.  

En tanto, el fotoperiodista Marco Ugarte habló sobre la represión, violencia y amenazas con las que el régimen pinochetista buscó coartar su libertad de expresión. Invitó al público a visitar el Complejo Cultural Los Pinos, a la inauguración de la exposición “Testimonios: mujeres en resistencia”, con obra del artista, quien documentó a sus 15 años de edad la participación y resistencia de las mujeres durante el golpe de Estado en 1973, la cual se abrirá al público el 14 de septiembre de 2023, “habrá muchas historias y anécdotas qué contar”, concluyó.

Con esta cartelera, que busca recordar a personajes que hicieron historia luchando por la libertad como Salvador Allende, Violeta Parra, Víctor Jara, entre otras y otros chilenos, el público accederá a una amplia oferta cultural, en la que participarán artistas del Sistema Creación y niñas, niños y Jóvenes de los Semilleros Creativos –grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario para la niñez y las juventudes del país– que son parte del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura federal.

Entre las distintas actividades se podrá disfrutar de conciertos, mesas de discusión, homenajes, seminarios y recitales de poesía. Por ejemplo, niñas, niños y jóvenes de ocho Semilleros Creativos del país, en Guerrero, Ciudad de México, Estado de México, Morelos, Tlaxcala, Coahuila, San Luis Potosí y Tamaulipas, tendrán diversas actividades, entre ellas, la obra de teatro, “El Amigo, a 50 años del golpe de Estado en Chile”, basada en la obra del mismo nombre del autor Omar Badillo. Al abordar el tema de una ausencia, se agregarán al texto algunas líneas que hablen de una desaparición forzada derivada del golpe de Estado, la cual presentará el Semillero Creativo de Teatro en Ramos Arizpe, Coahuila.

También habrá actividades lúdicas como el taller: “El valor de la libertad y la democracia”, con una reflexión sobre la importancia de la democracia y los valores de libertad y comunidad, con el Semillero Creativo de Cartonería en San Luis Potosí; una reflexión y taller de dibujo “Dibujando historia con Allende”, con el Semillero Creativo de Pintura en Cerro de San Pedro, San Luis Potosí.

Además de la realización de un collage en técnica «color de madera», sobre el legado de Salvador Allende con el Semillero Creativo de Artes Plásticas y Pintura en Altamira, Tamaulipas; el taller de dibujo “El valor de la libertad y la democracia”, Reflexión con semilleros en torno a la libertad de expresión y democracia “Mirar en libertad”, con una selección de fotografías respecto al golpe de Estado en contra de Salvador Allende, del Semillero Creativo de Fotografía y Pintura en Soledad de Graciano Sánchez, San Luis Potosí.

A través del Canal 22, en sus señales nacional e internacional, se tendrán proyecciones de documentales como Contra la razón y por la fuerza, de Carlos Ortiz Tejeda; Código rojo, de Fabiola Albornoz; Miguel Littín: Clandestino en Chile, de Francisco Fasano; El baile de los cisnes, de Daniel Miranda Acuña. En distintos espacios se tendrá la proyección de películas como Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende; Contra la razón y por la fuerza, de Carlos Ortiz Tejeda; El derecho de vivir en paz, de Carmen Luz Parot, por mencionar algunas.

Se realizarán conciertos en homenaje a Víctor Jara y Violeta Parra, a cargo de Margarita Cruz, Anastasia Sonaranda y Ernesto Anaya, entre otros, con sedes diversas como la Plaza Jacarandas y el Helipuerto del Complejo Cultural Los Pinos, la Plaza de las Artes en el Centro Nacional de las Artes, y el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico.

Asimismo, habrá charlas y recitales de poesía para reflexionar acerca de temas como: los golpes de Estado en Chile y Uruguay, el exilio chileno en México, homenaje póstumo a Rodolfo Reyes, por Viviana Basanta Hernández, y un recital de poesía por David Rencoret, actor chileno exiliado, que revive poemas de artistas de su país que vivieron la dictadura militar y el golpe de Estado.

Como evento especial y para cierre de las actividades, las emblemáticas agrupaciones chilenas Inti-Illimani y Quilapayún ofrecerán un concierto el 22 de octubre a las 16:00 horas, en el Helipuerto del Complejo Cultural Los Pinos, interpretando las canciones que los llevaron a ser un símbolo de resistencia.

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Secretaría de Relaciones Exteriores | Agosto 28, 2023.

RECORRE ALFREDO DEL MAZO LA EXPOSICIÓN “LOS MUNDOS DE TAMAYO LA ESTELA CREATIVA, EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

•Invita Gobernador a la ciudadanía a visitar las salas de este museo y apreciar una exposición que preserva y difunde el talento de uno de los maestros más importantes de la pintura mexicana.
•Es Edoméx la segunda entidad con más museos en el país, y esta exposición refrenda el compromiso del Gobierno estatal con el legado cultural mexiquense.
•Destacan la renovación de museos y espacios culturales en toda la geografía mexiquense durante la actual administración.

Toluca, Estado de México, 25 de agosto de 2023. El Gobernador del Estado de México, Alfredo Del Mazo Maza recorrió la exposición “Los Mundos de Tamayo. La Estela Creativa”, la cual está integrada por 198 obras de 22 colecciones públicas y privadas, y que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Toluca.

Producto del trabajo del Gobierno estatal se lograron reunir las piezas que conforman esta exposición, las cuales provienen de colecciones del Colegio Nacional, del Museo de Arte Moderno, del Museo de la Estampa del Edoméx y del Museo Soumaya, entre otros, y está dividida en cuatro núcleos, que abarcan desde la producción inicial de Tamayo, hasta la experimentación constante, donde hay litografías, aguafuertes y mixografías, que reflejan su consolidación como artista internacional.

Además de las obras de Tamayo, la exposición presenta trabajos de otros maestros, como Vicente Rojo, José Luis Cuevas y Rafael Coronel, y abarca siete décadas del maestro Rufino Tamayo, acentuando la evolución artística e influencia del creador oaxaqueño en el arte mexicano.

En este marco, Alfredo Del Mazo subrayó la importancia de la estrategia implementada durante su mandato a favor de la cultura, ya que ha permitido al Edoméx ser la segunda entidad en el país con más museos y espacios culturales que se han visto renovados, rehabilitados y recuperados para fomentar la convivencia familiar, y dar a las y los artistas un espacio digno donde exponer sus obras.

En su visita a este recinto, en el Centro de la capital estatal, el mandatario mexiquense también invitó a las familias a conocer esta muestra y aprovechar la oportunidad de apreciar de primera mano obras que han influenciado el arte contemporáneo, en los ámbitos nacional e internacional.

En su recorrido por la exhibición, Del Mazo Maza estuvo acompañado por Ivett Tinoco García, Secretaría de Cultura y Turismo, por Juan Carlos Muciño González, Director General de Patrimonio y Servicios Culturales, así como por Lourdes Malagón Abín, Directora del Museo de Bellas Artes de Toluca.

Gobierno del Estado de México | Agosto 25, 2023.

La edición 26 del Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro reunirá cuatro siglos de música

• Los conciertos se llevarán a cabo los sábados y domingos del 2 de septiembre al 1 de octubre de 2023, en el Cenart
• Se realizarán nueve recitales con la participación de pianistas de Estados Unidos, Argentina, Croacia, el Reino Unido, España y México
• El Festival ofrece la posibilidad a jóvenes estudiantes de música de fortalecer su formación a través de participar en las charlas y clases magistrales de entrada libre

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la programación de la edición 26 del Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, que este año estará integrada por nueve recitales que se llevarán a cabo entre el 2 de septiembre y el 1 de octubre de 2023, con la característica principal de que se escuchará la música de cuatro siglos.

Este Festival, que se ha convertido en el escaparate pianístico más importante del país, con resonancias internacionales, ha convocado a cinco mujeres y cuatro hombres, con la presencia de cuatro intérpretes mexicanos y pianistas provenientes de los Estados Unidos, Argentina, Croacia, el Reino Unido y España, quienes aportarán al programa variedad, equilibrio, inclusión y experimentación.

El coordinador del Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, Juan Arturo Brennan, indica que esta edición se realiza bajo el rubro de Cuatro siglos de música. “La idea implicó la solicitud a los pianistas invitados de incluir en sus programas, en el marco de una total libertad artística, obras de los siglos XVIII, XIX, XX y XXI. Además de la amplitud de estilos, lenguajes y técnicas que esto representa, el concepto programático general tiene como virtud añadida el hecho de que algunas de las obras tempranas propuestas fueron concebidas originalmente para el clavecín, algunas otras para el fortepiano, y la mayoría para el pianoforte moderno; una variedad organológica que sin duda enriquecerá la percepción del público”.

Los anterior significa también que la programación de este año incluirá obras de Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, entre otros, así como piezas de músicos menos conocidos, como Muzio Clementi, Minako Tokuyama, Hermes Luaces, Manuel Comesaña, Arvo Pärt, Cécile Chaminade, Andreas Neubauer y Dora Pejačević, como parte de la apuesta del Festival para poner al público en contacto con música de todo tipo y de todas las latitudes.

“En el rubro de la música mexicana, la programación de este año incluye a Mario Lavista, Federico Ibarra y Arturo Márquez, con la bienvenida novedad de que dos de nuestros pianistas, Alejandro Corona y Mauricio Náder, tocarán composiciones suyas, y Leticia Gómez-Tagle interpretará un arreglo de su puño y letra. Otras presencias interesantes en la lista del repertorio son la de Mario Ruiz Armengol, espléndido músico mexicano cuya obra está por difundirse como merece, y las de dos grandes compositores que (además de la croata Dora Pejačević) cumplen efemérides importantes en 2023: Sergei Rachmaninoff y György Ligeti”, explica Brennan.

En la edición 26 del Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro se presentarán Claire Huangci (Estados Unidos), ganadora del Concurso Geza Anda 2018; Leticia Gómez-Tagle (México), una de las mejores pianistas mexicanas de la actualidad; Bárbara Prado (México), laureada en los principales concursos nacionales, como el Angélica Morales-Yamaha, y premiada en varios países; Karin Lechner (Argentina), pianista que se ha presentado en Sudamérica, México, Estados Unidos, Europa, Japón y Australia.

También participarán Mauricio Náder (México), quien estrenó en México el “Makrokosmos” (Libros I y II), de George Crumb; Alejandro Corona (México), compositor y solista de importantes orquestas sinfónicas; Martina Filjak (Croacia), carismática pianista de interpretación poética y apasionada; Leon McCawley (Gran Bretaña), ganador en 1993 del Concurso Internacional Beethoven en Viena; y Josu De Solaun (España), un pianista-compositor extraordinariamente prolífico que actúa en muchas de las salas más prestigiosas del mundo.

Como ya es costumbre, el Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro ofrece la posibilidad a jóvenes estudiantes de música de fortalecer su formación a través de participar en las charlas, moderadas por Aquiles Morales, y clases magistrales que ofrecerán las y los nueve pianistas invitados. Las clases y las charlas serán de entrada libre, pero las clases magistrales son dirigidas a estudiantes de piano de nivel medio o avanzado y deberán inscribirse con anticipación.

Los conciertos se llevarán a cabo del 2 de septiembre al 1 de octubre de 2023, los sábados, a las 19:00 horas; y los domingos, a las 13:30 horas. Los boletos tienen un costo de $150 pesos y ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart, donde estudiantes, maestros y adultos mayores tienen 50% de descuento. Además, los recitales, excepto el del 1 de octubre, se transmitirán en vivo a través de la plataforma interfaz.cenart.gob.mx.

Secretaría de Cultura | Agosto 25, 2023.

Ignacio Solares, referente del periodismo y la literatura en México

• La Secretaría de Cultura federal y el Inbal lamentan el deceso del reconocido escritor, quien ganó el Premio Xavier Villaurrutia en 1998 y la recibió la Medalla Bellas Artes en 2022

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) lamentan el deceso del dramaturgo, narrador, editor y periodista cultural Ignacio Solares, acaecido la noche del 24 de agosto en la Ciudad de México.

Solares, quien obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia en 1998, también recibió la Medalla Bellas Artes en 2022, y es considerado uno de los personajes más notables del periodismo y la vida intelectual mexicana de la segunda mitad del siglo XX.

Originario de Ciudad Juárez, Chihuahua, estudió Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue docente —en esta misma casa de estudios— de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, director de Literatura, Teatro y Danza, coordinador de Difusión Cultural y director de la Revista de la Universidad de México.

Fue becario del Centro Mexicano de Escritores (CME) en 1974 y 1979; del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en 1992; de la Fundación Guggenheim en 1996 y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1993.

Premios y reconocimientos

Solares obtuvo distinciones como la beca de John S. Guggenheim Foundation; el Premio Xavier Villaurrutia en 1998 por la novela El sitio; el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares en 1996 por Nen, la inútil, y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en Lingüística y Literatura en 2010. También fue reconocido con el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez en 2008, que otorga la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, y recibió la Medalla Bellas Artes en 2022.

Referente del periodismo y la literatura en México

Por casi cuatro décadas, Ignacio Solares entrevistó a destacados escritores latinoamericanos, entre ellos Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Augusto Monterroso, Álvaro Mutis, Octavio Paz, José Revueltas, Ernesto Sábato, Jaime Sabines y Mario Vargas Llosa, además de los pensadores Iván Illich, Hans Küng, Igor Caruso y Erich Fromm.

Fue autor de Delirium Tremens y de novelas como La noche de Ángeles (premio Diana Novedades 1989), Madero, el otro y El gran elector, llevada al teatro y por la que obtuvo el Premio a la Mejor Obra del Año.

Además, publicó Nen, la inútil (Premio Fuentes Mares 1996), Columbus, El sitio (Premio Xavier Villaurrutia 1998), Cartas a una joven psicóloga, El espía del aire, No hay tal lugar (Premio Mazatlán de Literatura 2004), La invasión, La instrucción y otros cuentos, Imagen de Julio Cortázar, Cartas a un joven sin Dios y Ficciones de la Revolución mexicana.

Secretaría de Cultura | Agosto 25, 2023.

El Proyecto Templo Mayor descubre ofrenda de consagración de la época de Moctezuma Ilhuicamina, en la Ciudad de México

• Halló un cofre de piedra con 15 esculturas antropomorfas y numerosas cuentas de piedra verde, caracoles, conchas y corales marinos
• El estilo Mezcala de las figuras, del norte de Guerrero, y las fuentes históricas sugieren que los mexicas obtuvieron estas reliquias al conquistar esa región

Como todos los soberanos mexicas, Moctezuma Ilhuicamina, quien gobernó entre los años 1440 y 1469 d.C., priorizó que las ofrendas sepultadas en el Recinto Sagrado de Tenochtitlan reflejaran la riqueza de aquellos territorios que, bajo su mando, habían sido conquistados por la Triple Alianza.

Así lo reafirma una ofrenda de consagración descubierta por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en la Zona Arqueológica del Templo Mayor, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

En la plataforma de la fachada trasera del Huei Teocalli, a unos cuantos centímetros de un área que hace 123 años fue afectada por la instalación de un colector de aguas residuales, se descubrió una caja de ofrenda asociada con la etapa IVa del Templo Mayor, la cual data de la época del primer Moctezuma.

La minuciosa exploración que se hizo del cofre cuadrangular de piedra, entre enero y julio de 2023, reveló al equipo del Proyecto Templo Mayor (PTM), dirigido por el arqueólogo Leonardo López Luján, un depósito ritual
–denominado Ofrenda 186– en el que resaltan 14 esculturas antropomorfas masculinas y la miniatura de una figurilla femenina.

De acuerdo con sus descubridores, los arqueólogos Alejandra Aguirre Molina y Antonio Marín Calvo, estas esculturas, talladas en piedras metamórficas verdes –la más grande de las cuales mide 30 centímetros de alto, en contraste con la miniatura de escasos tres centímetros–, presentan rasgos esquemáticos característicos del estilo Mezcala de la sierra norte de Guerrero.

Si bien es sabido que los cohuixcas y los chontales de esa región fueron conquistados en tiempos de Moctezuma Ilhuicamina, lo llamativo es que las figurillas Mezcala que otros arqueólogos han recuperado en contextos arqueológicos guerrerenses están fechadas del periodo Preclásico Medio (1200-400 d.C.) al Epiclásico (650-900 d.C.).

“Esto quiere decir que, cuando los mexicas sometieron a esos pueblos, las figurillas ya eran verdaderas reliquias, algunas de ellas de más de 1,000 años de antigüedad, y es de suponer que servían como efigies de culto, de las que se apropiaron como botín de guerra”, explica López Luján.

Los arqueólogos Aguirre y Marín, quienes trabajaron en el depósito junto con la restauradora Sofía Benítez Villalobos y el maestro Juan Ruiz Hernández, han concluido que, una vez traídas a Tenochtitlan, las esculturas Mezcala fueron objeto de una resignificación religiosa.

Así lo evidencian restos de pintura facial, alusiva al dios de la lluvia, Tláloc, añadida por los mexicas a una de ellas.

Además de estas esculturas, la Ofrenda 186 contenía dos pendientes en forma de serpientes de cascabel y 137 cuentas de distintas piedras metamórficas verdes, así como arena marina y 1,942 elementos de material calcáreo, entre conchas, caracoles y corales.

Procedentes de las costas del océano Atlántico, conquistadas por la Triple Alianza en tiempos del primer Moctezuma, los caracoles y las conchas marinas ya han sido consolidados, y su identificación biológica estará a cargo de la integrante del PTM, Belem Zúñiga Arellano.

Cabe apuntar que el hallazgo de esta ofrenda surgió por el interés de los arqueólogos en corroborar un patrón visto en las ofrendas 18, 19 y 97, el cual consistían en cofres de piedra que habían sido sepultados como ofrendas dedicatorias, bajo las cabezas monumentales de serpientes de la plataforma del Templo Mayor, correspondiente a la etapa IVa.

“En náhuatl clásico, estos cofres eran conocidos como tepetlacalli –de tetl, piedra, y petlacalli, caja de petate–. En sus hogares, los mexicas acostumbraban guardar en cofres de petate sus más preciadas pertenencias, como plumas finas, joyas o prendas de algodón, y si lo vemos desde el Templo Mayor, que representa a una montaña sagrada repleta de mantenimientos, podemos imaginar a los sacerdotes almacenando en estas ‘petacas de piedra’ los símbolos por excelencia del agua y la fertilidad: esculturas de los dioses de la lluvia, cuentas de piedra verde, conchas y caracoles”, concluye López Luján.

Con cuatro ofrendas de consagración de la etapa IVa, ubicadas bajo el citado patrón, y con la hipótesis que aún podría haber un par más, para 2024 el PTM solicitará al Consejo de Arqueología del INAH la autorización para remover temporalmente una cabeza de serpiente que se emplaza en el costado norte del Templo Mayor, con miras a explorar bajo su base.

Secretaría de Cultura | Agosto 25, 2023.

Celebra la Escuela Nacional de Danza Folklórica su 45 aniversario

• Ha realizado diversas actividades académico-artísticas y llevará a cabo una función de aniversario
• El 12 de octubre realizará el Festival de Danzas Marcelo Torreblanca, el cual recupera el legado del maestro sobre las tradiciones dancísticas

La Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) conmemora este 2023 su aniversario 45 —desde su fundación en 1978 como parte del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (Snepd)—, motivo por el cual ha realizado diversas actividades a lo largo del año, mismas que culminarán con una función de aniversario.

Durante esta función se realizará un homenaje a una de las maestras icónicas para la ENDF, María Nazul Valle Castañeda, cuyo pensamiento y práctica permea la filosofía del programa educativo de la escuela, desde el estudio y práctica de las danzas tradicionales hasta los procesos de creación escénica.

Con motivo de la celebración, a lo largo de 2023 la ENDF ha realizado actividades académico-artísticas, como el Festival de Danza de fin de ciclo, las Prácticas Escénicas, el ciclo Experiencias y Diálogos de Creación, y el Coloquio de Estudios de Danza Tradicional, espacios que reflejan los avances de los y las estudiantes, así como conversatorios de intercambio de ideas en torno a lo coreológico, lo sociológico e incluso perspectivas antropológicas.

Además, el 12 de octubre, la ENDF realizará el Festival de Danzas Marcelo Torreblanca, que recupera el legado del maestro Torreblanca sobre las tradiciones dancísticas, y la conmemoración del Día de la Danza Tradicional, en el que participan otras instituciones educativas que cuentan con programas de danza tradicional o folclórica.

Actualmente, la ENDF está adscrita a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia) del Inbal, instancia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, esto debido a que a partir de 1994 deja de operar el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza y las Escuelas Nacionales de Danza del Inbal se constituyen en la Escuela Nacional de Danza Folklórica y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (Endcc).

La ENDF, a 45 años de existencia, ratifica su compromiso con los procesos de enseñanza y artísticos que contribuyen en la formación de generaciones de licenciadas y licenciados en Danza Folclórica, siempre en la vanguardia y comprometidos con las artes en México.

Secretaría de Cultura | Agosto 18, 2023.

El Centro Cultural Helénico anuncia los resultados de la convocatoria para integrar su programación artística durante 2024

• Se postularon 150 proyectos de puesta en escena, de los cuales fueron seleccionados 35
• Se programarán tres recintos: el Teatro Helénico, el Foro La Gruta y El Foro 4 Espacio Alternativo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, anuncia los resultados de la convocatoria para integrar su programación artística en 2024, realizada con la finalidad de seguir impulsando la promoción y difusión de las artes escénicas en México.   

Se trata de una convocatoria dirigida a artistas, colectivos, compañías o grupos escénicos profesionales, así como a personas físicas o morales dedicadas a la producción teatral que regresa al Helénico luego de un rezago en la programación, derivado del cese de actividades a causa de la pandemia mundial por Covid-19.

En esta edición, los recintos que se programarán son el Teatro Helénico, el Foro La Gruta y el Foro 4 Espacio Alternativo, de enero a diciembre de 2024, bajo tres líneas temáticas: teatro para niñas, niños, adolescentes y jóvenes audiencias; teatro para adultos y teatro hecho por compañías emergentes.  

Cabe mencionar que en esta ocasión fueron incluidas compañías de reciente creación, además de creadores con trayectoria, con el fin de que el público tenga acceso a una cartelera abierta a propuestas escénicas diversas.

A continuación, se enlistan las puestas que el público podrá disfrutar durante 2024:

1. Teatro para niñas, niños y jóvenes audiencias:

٠Teatro Helénico٠

• ¿Puedes verme? • Compañía productora Puño de Tierra S.C. Valentina Sierra Bárcena
• El pozo de los mil demonios • María de Lourdes González Domínguez
• ¿Qué tan arriba es arriba? • Linda Gilary Negrete Álvarez
• ¿Qué guardas en tu mochila? • Mudita producciones S.A. de C.V. Luis Israel Paz Salvador
• Biografía pintada de un circo • Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C. Jessica Laura González López

٠Foro La Gruta٠

• Mayo • Bla Bla Bla Contenidos, S.C. José Isaac Nava Romero
• La isla de los nahuales • Gabriel Rojas Niño
• El día en que las estrellas dejaron de brillar • Patricia María Soto Castro
• Oppa • Patricia Martínez Pedreguera
• Isla papalotes o la historia de cuando quise abrazar un ave salvaje • Paulina Consuelo Hernández Ojeda

1. Teatro para adultos:

٠Teatro Helénico٠

• Del conejo a la tierra • Samuel Alejandro Sosa Derat
• Panorama desde el puente • Sociedad Artística Sinaloense, A.C. Leonor Quijada Franco
• Gaspar y Violeta • Sergio Felipe López Vigueras
• La prueba • Regina Mendoza Bustamante
• Variaciones Schrödinger • César Raúl Chagolla Santillán
• Errantes – viaje a la memoria • Gilberto González Guerra

٠Foro La Gruta٠

• Apuntes sobre el deterioro de mi madre • Por Piedad Teatro producciones. Ana Lorena Erdely Graham
• Abras/zarte • María Concepción Arroyo Martínez (Natalia Traven)
• Hasta luego • Compañía Los Endebles. Boris Schoemann Zenoni
• El amarillo sol de tus cabellos largos • Edgar Manuel Valadez Valadez
• Sin permiso fuera de casa • Raúl Morquecho Somera
• Fin de partida • Compañía de Teatro El Ghetto A.C. Agustín Manuel Meza Vázquez
• Flores negras del destino nos aparta • José Juan Sánchez Aguilar
• Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara • Belén Itzel Mercado Gómez

٠Foro 4 Espacio Alternativo٠

• Asombrosía: perfoconferencia del amor libre y otras obscenidades • Rafael Alberto Lomnitz Adler
• Cangrejo y yo • Georgina Arriola Martínez
• El huevo y la gallina • Jonathan Silva Miranda
• Cascada 126̉ • Sergio Colmenares Rivera
• Yo no soy Masina • Zuadd Atala Ibáñez
• Cómo deconstruirse del patriarcado sin morir en el intento • Leticia González Pedrajo

1. Teatro hecho por compañías emergentes:

٠Teatro Helénico٠

• Un tropel de mariposas dinamita el aire • Micaela Gramajo

٠Foro La Gruta٠

• Jodidxs • Servando Anacarsis Ramos Orlaineta
• Now playing • Emmanuel Mejía Tapia
• Un tornillo atraviesa mi cabeza • Josué Elizalde Domingo Martínez

٠Foro 4 Espacio Alternativo٠

• La boda de la boca de la vaca • Fátima Arely Caamal Medina

De esta forma, el Centro Cultural Helénico continúa posicionándose como un espacio plural donde convergen nuevas tendencias y una firme tradición teatral.

El jurado para esta edición estuvo integrado por las personas especialistas en artes escénicas: María Luisa Giménez Cacho García, Olga Laura López Uribe y Jorge Francisco Ballina Graf.

Los resultados completos pueden consultarse en:  helenico.gob.mx y mexicoescultura.gob.mx. 

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Secretaría de Cultura | Agosto 12, 2023.

PROMUEVE GOBIERNO DE ZACATECAS CULTURA DE LA ENTIDAD; INAUGURAN COLOQUIO REGIONAL DE HISTORIA, CRÓNICA Y ARQUEOLOGÍA

• Es un espacio para disertar y compartir trabajos e investigaciones sobre el origen de las poblaciones
• Los municipios tienen mucho que mostrar, investigar y documentar, dijo el alcalde de Fresnillo, Saúl Monreal Ávila

Fresnillo, Zac., 10 agosto de 2023- En la apertura del Coloquio Regional de Historia, Crónica y Arqueología, el Director de la Crónica del Estado, Federico Priapo Chew Araiza, destacó el interés del Gobernador David Monreal Ávila por llevar a cabo una promoción permanente de la cultura y la historia de Zacatecas.

Lo anterior, afirmó, porque, solamente, quienes reflexionan su pasado saben el rumbo que deben tomar, es por ello que la administración estatal promueve, permanentemente, actividades que invitan a revalorar la historia, ya que, gracias a su luz, el gobierno tiene la certeza de llevar al pueblo por la senda del bienestar y el progreso.

Dijo que este Coloquio genera un espacio para disertar y compartir trabajos e investigaciones referentes a los orígenes de las comunidades, poblaciones y ciudades que conforman la región noreste y centro occidente del país, los cuales encuentran, en muchos casos, raíces en común.

Por su parte, el Presidente Municipal de Fresnillo, Saúl Monreal Ávila, reconoció la iniciativa impulsada por el Gobierno de Zacatecas, a través de la Secretaría General de Gobierno y la Crónica del Estado, para la organización de este encuentro, pues todos los municipios tienen mucho que mostrar, investigar y documentar; tienen mucha historia.

Destacó la riqueza arquitectónica con la que cuenta el municipio de Fresnillo, como el Ágora José González Echeverría, el teatro Echeverria, el templo de La Purificación, entre otros, además de las más de 36 haciendas.

El Coloquio Regional de Historia, Crónica y Arqueología se llevará a cabo los días 10, 11 y 12 del presente mes, en el Ágora José González Echeverria. Se presentarán las conferencias: Aztlán, Chicomostoc y Quetzálcoatl en Zacatecas; energía verde, ¿para quién?, la mina prehispánica de jade en la Salada; la Cañada de Linares. Las 7 cuevas de Chicomostoc; proyecto del Museo del Meteorito y de Historia Natural de Zacatecas; el valor de la restauración del patrimonio cultural, los exvotos de Plateros.

Además, habrá dos mesas de trabajo en las que se abordarán temas como la fecha de la fundación de Fresnillo; Real de Minas de Pánuco del Reino de España; creación de la primera junta municipal de Calera; antecedentes históricos de la hacienda de Figueroa en Morelos; un pueblo que ora y que trabaja; dos ciudades para virgen; apuntes en torno a Nuestra Señora de los Zacatecas y Guanajuato, entre otros.

Gobierno de Zacatecas | Agosto 10, 2023.

Con la presencia de más de 200 participantes, inicia la Séptima Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales en la Zona Maya

-Arte y pensamiento se conjugan en esta jornada dedicada a las lenguas mayenses

Felipe Carrillo Puerto.- Con la presencia de más de 200 participantes de Chiapas, Tabasco, Campeche, Yucatán, Quintana Roo y Guatemala, inició este miércoles la Séptima Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales en la Zona Maya, con lo que afianza la identidad y se resarce el tejido social quintanarroense a través del arte, la reflexión y el pensamiento.

En el marco del Nuevo Acuerdo por el Bienestar y Desarrollo de Quintana Roo, que impulsa la gobernadora Mara Lezama Espinosa, se logró la realización de este evento organizado en coordinación entre el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), el Instituto de la Cultura y las Artes (ICA) y el Ayuntamiento de Felipe Carrillo Puerto.

La Casa de la Cultura de Felipe Carrillo Puerto, el Teatro Municipal, el Museo Maya Santa Cruz Xbaalam Naj y el Museo de la Guerra de Castas de Tihosuco, son sedes de 88 actividades relacionadas con música, danza, reflexión cultural e histórica, lengua y mayahablantes, literatura, investigación lingüística, artes visuales, feminismo, religión, educación, medicina tradicional, artesanía, derechos indígenas, tradiciones y costumbres.

En la inauguración, participaron Rosa Espíndola Galicia, encargada del despacho del INALI; la directora general del ICA Lilian Villanueva; Wel Rax Ulew, presidente de la Academia de las Lenguas Mayas de Guatemala; Marisol Berlín, representante de la Academia de la Lengua y la Cultura Mayas de Quintana Roo; Jesús Sunza, profesor de la Universidad Intercultural de Campeche; Inocente Hernández Damián, profesor de la Universidad Intercultural de Tabasco, y la presidenta municipal de Felipe Carrillo Puerto Mary Hernández.

En su intervención, Lilian Villanueva Chan, directora general del Instituto de la Cultura y las Artes recordó que los pobladores de la zona Maya hablan desde el corazón, que se trata de una lengua viva (la segunda lengua indígena más hablada en el país), que es, a su vez, un idioma poético donde el lenguaje se carga de metáforas en comunión con la naturaleza.

La feria se estará realizando hasta el 12 de agosto en las sedes antes mencionadas, y está dedicada a las lenguas de la región etnolingüística del sureste o del Mayab (particularmente a las lenguas mayenses), se enmarca en el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas y es un espacio de diálogo en torno a la situación de las lenguas de la región, y de construcción de propuestas para su revitalización, fortalecimiento y desarrollo.

Con estas acciones se trabaja en coordinación los tres niveles de gobierno, con la sociedad y pueblos indígenas, cómo lo establecen las políticas públicas del Gobierno del Estado.

Gobierno Quintana Roo | Agosto 09, 2023.

En Centro Expositor Puebla, gobierno estatal albergará exposición “Van Gogh The Immersive Experience”

– Estará disponible del 3 de noviembre del 2023 al 21 de enero del 2024; el costo de preventa es de 300 y 350 pesos por persona

– El gobierno presente de Sergio Salomón generará un convenio para otorgar cortesías de esta exhibición para las y los poblanos

CIUDAD DE PUEBLA, Pue. – En colaboración con el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, las empresas de entretenimiento, Strauss Production & Entertainment y Plan B MX presentarán en el Centro Expositor Puebla la exposición internacional “Van Gogh The Immersive Experience”, a partir del 3 de noviembre del 2023 y hasta el 21 de enero del 2024.

En rueda de prensa, en representación del titular de Cultura, Enrique Glockner Corte, Mauricio Rodríguez Martínez, director general de Artes y Fomento Cultural de la dependencia, expresó que es importante impulsar y colaborar en estas iniciativas que fomentan la formación del arte en el público en general y que, en este caso, coadyuvan a conocer el trabajo de uno de los artistas más importantes del mundo.

A su vez, informó que, como una forma de responsabilidad social, el gobierno presente de Sergio Salomón realizará un convenio para donar alrededor de 10 mil cortesías para las y los poblanos que no puedan cubrir los costos de entrada al evento, a fin de garantizar el acceso a la cultura en todos los sectores.

En su intervención, Sebastián Saidman, director de promoción de Strauss, mencionó que la exhibición combina las obras museográficas del autor con la tecnología, movimiento y estimulación en cinco salas, donde las y los espectadores podrán disfrutar la vida y obra del artista, experiencias inmersivas de 360°, realidad virtual y creación artística.

Por su parte, José Antonio Valencia, director general de Plan B MX, dio a conocer que esta exposición es una de las más importantes en su tipo a nivel mundial, ya que en sus diversas sedes por Europa, América, Asia y Oceanía ha logrado reunir alrededor de 6 millones de visitantes. Añadió que los precios de preventa de la exhibición son de 300 y 350 pesos por persona.

En Puebla, la exposición tendrá una extensión de 2 mil 500 metros cuadrados y estará disponible en horario de 10:00 a 20:00 horas de domingo a jueves, y de 10:00 a 21:00 horas durante los viernes y sábados. Los boletos estarán disponibles en la página www.vangoghexpo.com.mx o en las boleteras Ticket One y Fever.

Gobierno de Puebla | Agosto 10, 2023.

Refrenda Evelyn Salgado compromiso de fomentar valores, respeto cultural y la identidad de pueblos indígenas y afros de Guerrero

*Pueblos indígenas se están transformando con más de 2 mil MDP invertidos en caminos artesanales, destaca la mandataria

Chilpancingo Gro., 9 de agosto de 2023. – “Ni un paso atrás en el reconocimiento y pleno respeto a nuestras comunidades, ni un paso atrás en la construcción de mejores condiciones para todas y todos”, reafirmó la gobernadora Evelyn Salgado Pineda al sostener un encuentro con las etnias y pueblos indígenas y afromexicanos en la Casa del Pueblo de Guerrero.

“Me siento orgullosa de mi origen y de mis raíces, porque soy orgullosamente guerrerense”, expresó Evelyn Salgado durante este evento para conmemorar el Día Internacional de los Pueblos Indígenas, donde refrendó su compromiso de fomentar y preservar el conocimiento, los valores, el respeto la cultura y la identidad originaria.

En su mensaje, afirmó que, con el ejemplo e impulso del presidente Andrés Manuel López Obrador las localidades de los pueblos indígenas y afromexicanos de la Montaña y Costa Chica se están transformando con los caminos artesanales que representan un avance sin precedentes con una inversión superior a los 2 mil millones de pesos.

“Estoy segura que los caminos artesanales van a seguir por muchos años más, vamos a seguir conectando a nuestra Montaña y Costa Chica porque nuestros pueblos merecen la conectividad y todos los servicios; con la entrega de todos los programas sociales, el gobierno del estado no solo abraza las acciones de nuestro presidente, también las profundizamos con acciones propias”, dijo la gobernadora.

Resaltó que lo que está hecho en Guerrero, está bien hecho, al referirse a la basta muestra artesanal que ofrece la entidad con textiles amuzgos, platería, cajitas de Olinalá, la gastronomía, prendas como los distintos tipos de huipiles, huaraches, entre otras piezas que se fabrican en la entidad por manos indígenas.

Durante este encuentro con los pueblos indígenas y afromexicanos, con la algarabía de la música, el color, las danzas y los sones tixtlecos, se realizó un desfile de prendas textiles con grabados amuzgos confeccionados de forma artesanal en las regiones de la Costa Chica y La Montaña, resaltando la identidad de los pueblos.

También, con el objetivo de apoyar la economía y bienestar de mujeres indígenas y afromexicanas, la gobernadora Evelyn Salgado entregó apoyos de empoderamiento a 10 proyectos a beneficiarias de comunidades indígenas de Chilapa, Cochoapa El Grande, Copalillo, Ahuacuotzingo, Xochistlahuaca, Huitzuco, Apango, Tlacoachistlahuaca, San Luis Acatlán y Malinaltepec.

En el evento participaron la banda sinfónica del municipio de Xochistlahuaca y Tlacoachistlahuaca, La Tigrada de Chilapa, bailables tradicionales, quienes amenizaron el encuentro conmemorativo donde estuvieron presentes el senador Félix Salgado Macedonio, las diputadas Yoloczin Domínguez Serna, Yanelly Hernández Martínez, el secretario para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas y afromexicanos, Pánfilo Sánchez Almazán y el representante del INPI en Guerrero, Manuel Vázquez Quintero.

Gobierno de Guerrero | Agosto 09, 2023.

Iberartesanías lanza Primera Edición del Premio Iberoamericano de Textiles y Cestería

• México es representado en esta iniciativa por la Secretaría de Cultura federal, a través de Fonart
• La premiación se celebrará en el marco del Festival de Artesanías de la América en Cuenca, Ecuador

Con el objetivo de destacar la importancia de los grandes maestros y maestras artesanas de Iberoamérica, tanto en su labor artística, como en su trayectoria y en la transmisión de sus conocimientos en sus comunidades, celebrar la pluralidad cultural como un derecho humano fundamental y fortalecer los saberes locales, así como el intercambio respetuoso de los mismos entre las personas artesanas de los diversos países, el Programa Iberoamericano para la Promoción de las Artesanías Iberartesanías lanza la convocatoria para participar en la Primera Edición del Premio Iberoamericano de Textiles y Cestería.

La presentación de este certamen fue encabezada por la directora general del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart) y actual presidenta del Programa, Emma Yanes Rizo; el director del Espacio Cultural Iberoamericano (SEGIB), Enrique Vargas; el director de la Oficina Subregional de México, El Caribe y Centroamérica de la SEGIB, Héctor Dada; la directora ejecutiva del Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares (CIDAP) de Ecuador, Gabriela Vásquez; el ganador de la medalla CIDAP a la excelencia artesanal, Juan Neira; el gerente general encargado de Artesanías de Colombia, José Rafael Vecino; la coordinadora del Área de Artesanía Departamento de Fomento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, Mercedes Montalva; la directora de Artesanías del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Mecy Correo;  la especialista en proyectos internacionales, Yaima Rivas, y el director general del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo de Perú, José Padilla Maguiña.

Durante su participación, la titular de Fonart señaló que “esta primera emisión del Premio Iberoamericano de Textiles y Cestería 2024 es más que un concurso, es un esfuerzo conjunto de los países del programa por lograr un lenguaje común en cada una de estas ramas y entablar a través de este premio un diálogo entre los diferentes países y los artesanos y las artesanas que los representan a nivel de excelencia”.

A partir de hoy y hasta el 23 de febrero de 2024, podrán participar en este concurso personas artesanas mayores de edad que cuenten con un reconocimiento local, regional, nacional y/o internacional donde se destaque su liderazgo y dominio en el manejo de las técnicas asociadas al oficio artesanal que ejerzan, que se dediquen a la elaboración de piezas artesanales textiles o de cestería con técnicas, materiales y diseños tradicionales, así como nuevas propuestas de diseño basadas en la tradición cultural de su país.

La selección de piezas ganadoras será dividida en dos etapas: la primera a nivel nacional, de cual resultarán dos representantes por categoría de cada país que serán anunciados el 19 de marzo de 2024 en el marco del Día de las Artesanas y los Artesanos, y una segunda ronda de la que se obtendrán los resultados definitivos que se darán a conocer el 12 de junio de 2024 en la página web y redes sociales de Iberartesanías.

Se otorgará una bolsa total de premios de 40 mil dólares dividida en tres premios por categoría, premios especiales a pieza sustentable, pieza con innovación, y mención honorífica por cada una de las categorías y mención honorífica por trayectoria. Así mismo, las y los participantes que resulten ganadores tendrán un espacio de venta en la edición 2024 del Festival de Artesanías de América (FAAM), evento anual organizado y ejecutado por el Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares (CIDAP) con la finalidad de promover y comercializar artesanías de la más alta calidad.

Las bases para este concurso pueden consultarse en la página web de Iberartesanías www.iberartesanias.org y del Fonart www.gob.mx/fonart.

Sobre Iberartesanías

El Programa Iberoamericano para la promoción de la Artesanía Iberartesanías es un programa de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) aprobado en la XXII Cumbre Iberoamericana de Jefas y Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Cádiz, España en 2012.

Tiene como objetivo contribuir a la elaboración de políticas públicas de promoción de las artesanías iberoamericanas y la mejora de competitividad de las empresas artesanas.

Países participantes: Argentina, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú y Uruguay.

Secretaría de Cultura | Julio 25, 2023.

En concierto Sonido Mayahuel, cumbia chilanga con fusión de ritmos del mundo, en la Fonoteca Nacional

• Viernes 28 de julio de 2023, a las 19:00 horas, en el Auditorio Murray Schafer

La Fonoteca Nacional, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ofrecerá el concierto Sonido Mayahuel, a cargo de la banda del mismo nombre.
Se trata de una agrupación joven de cumbia chilanga con fusión de ritmos del mundo que van del punk a las melodías árabes, pasando por la cumbia nueva y la post-cumbia con electrónica.
Su nombre apela al mito de Mayahuel, deidad prehispánica del pulque y la embriaguez, a quien rinden tributo a través de sus canciones que expresan la relación entre lo natural y lo urbano.

La agrupación musical nació durante la pandemia en 2021, bajo la necesidad de hacer música en vivo y al aire libre, para transmitir los sonidos de la cumbia latinoamericana, alegre y de fiesta con otras influencias.

Conforman la banda, Andrea de la Torre, la “Hada musical” (güiro y percusiones menores); Adrián Roa, el “Rojas” (acordeón); Daniel Ruiz, el “Super Danjabinghiman” (bongos/congas); Héctor Barriga, el “Juanito Batako” (batería); Arturo Vega, el “Gitano caribe” (teclado/sintetizador) y César Vargas (bajo).

El concierto Sonido Mayahuel se llevará a cabo el viernes 28 de julio de 2023, a las 19:00 horas, en el Auditorio Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, ubicada en Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México, entrada libre.

Consulta la programación en www.fonotecanacional.gob.mx y redes sociales, en Twitter (@Fonoteca), en Facebook (FonotecaNacionalMexico) y en Instagram (@fonotecanacional).

• WhatsApp 55 3127 030

Secretaría de Cultura | Julio 25, 2023.

Muestran resultados de la colaboración entre la Escuela de Arte de Tlaxcala, el Inbal y la Sgeia

• Exhibirán trabajos finales del ciclo escolar 2022-2023/2 de la Licenciatura en Artes Visuales y Artes Plásticas

La Escuela de Arte de Tlaxcala (Edart) exhibirá los trabajos finales del ciclo escolar 2022-2023/2 de estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales y Artes Plásticas, muestra que también incluirá obras de la primera generación, a partir de la implementación local del programa de estudios de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (Enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), instancia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Se presentarán 198 trabajos finales de 42 estudiantes, de todos los niveles, mismos en los que se exhibe la aplicación de las herramientas adquiridas y que favorecen el lenguaje plástico de la producción artística personal desde la práctica diaria en la escuela, el aprovechamiento de los materiales audiovisuales y recursos digitales, así como la revisión, comprensión y discusión de textos entorno a diversas líneas de investigación.

Cada estudiante generó una carpeta de trabajo con la intención de tener un registro en el que pudiera entablar un diálogo no solo con lo práctico, sino con lo teórico; así, las piezas son resultado de la aplicación de los temas y subtemas vistos durante el semestre con el principal objetivo de aplicar de manera correcta las técnicas de cada disciplina, como dibujo, pintura, grabado, fotografía, multimedia y las materias teóricas: Historia, Arte y Género, además de Mercado del Arte.

Cabe especificar que el programa de estudios de “La Esmeralda” se integra a la Edart bajo el convenio de colaboración encabezado por las secretarías de Cultura federal y local, en conjunto con el gobierno de Tlaxcala, operado por el Inbal, la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia) y la Edart, mismo que comenzó en agosto de 2022, con lo cual la primera generación terminó el 2.º semestre.

La muestra de fin de ciclo 2022-2023/2 se inaugurará el 27 de julio a las 12:00 en la galería de la Escuela de Arte de Tlaxcala y estará abierta al público hasta el 27 de septiembre.

Secretaría de Cultura | Julio 25, 2023.

Por primera vez se presenta en Casa Nuestra la soprano Belinda Ramírez

• Acompañada del pianista Héctor Cruz, interpretó un programa con piezas de Pietro Mascagni, Giacomo Puccini y María Grever.
   

En Casa Nuestra se presentó por primera vez la soprano Belinda Ramírez, acompañada del pianista Héctor Cruz, con un programa que incluyó obras napolitanas, opera y zarzuelas de, entre otros autores, Pietro Mascagni, Giacomo Puccini y María Grever.  

El recital, que se llevó a cabo la noche del viernes, 30 de junio, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, contó con la narración de Daniel Garay, tenor comentarista, quien explicó que Belinda Ramírez y Héctor Cruz ofrecieron un recital con diversos estilos, desde la música popular, la ópera y la música semiclásica.  

Daniel Garay comentó que es la primera vez que se presenta la maestra Belinda Ramírez en el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl, edificio que calificó como un lugar histórico para la presentación de la música clásica. 

El recital formó parte de los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República”, que se presentan todos los viernes en la sede alterna de la Cámara, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.  

La soprano se tituló en 1975 como profesora de danza con mención honorífica por el Instituto Nacional de Bellas Artes y ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el INBA y en el Conservatorio de Música. 

Formó parte de la campaña de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena; además grabó un disco compacto con canciones mexicanas titulado “El México de siempre”, bajo la dirección musical de Tito Enríquez; y realizó la grabación de un disco de dúos al lado del tenor Daniel Garay,  

En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como “Die Fledermaus”, “La travista”, “Carmen”, “Bastien und Bastienne”, “Florencia en el Amazonas” y “Pagliacci”, y actualmente forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA. 

Héctor Cruz, en tanto, es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa, así mismo estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. 

El maestro realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto y en el 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanover, en donde se presentó en Hamburgo y Berlín.  

Actualmente, es académico de la Facultad de Música de la UNAM y es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México. 

Senado de la República | Julio 01, 2023.

AGUASCALIENTES, PRESENTE EN PUNTO MÉXICO CON SU RIQUEZA ARTESANAL, GASTRONÓMICA Y TURÍSTICA

Con el propósito de mostrar la riqueza artesanal, gastronómica y turística de Aguascalientes, se exhibe una muestra representativa de esta entidad en Punto México, que es uno de los principales escaparates para la difusión del turismo nacional.

La exposición estará vigente durante el mes de junio en la planta baja de la sede de la Secretaría de Turismo del Gobierno de México, en Av. Presidente Masaryk No. 172, esquina con Hegel, en la colonia Bosques de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, en la Ciudad de México.

Durante el evento inaugural, el secretario de Turismo federal, Miguel Torruco Marqués, reconoció el potencial turístico de Aguascalientes, así como la labor de sus artesanos: “Tenemos el firme compromiso de preservar el sector artesanal porque estamos conscientes de que detrás de cada artesanía está una familia mexicana y, por supuesto, la imagen de México ante el mundo”, subrayó.

Por su parte, Reyna María González Albores, directora de Promoción y Atención Turística de la Secretaría de Turismo de Aguascalientes, reconoció el importante escaparate que representa Punto México, ya que además de dar a conocer al mundo los productos turísticos de la entidad, genera la posibilidad de que los artesanos puedan realizar la venta directa de sus valiosas piezas.

González Albores destacó que dentro de las artesanías que se exhiben en dicho espacio de promoción y comercialización destacan blusas deshiladas, rebozos, pantalones, corbatas; además de sombreros, sarapes, vajillas, joyeros, alhajas, figuras en lana y madera, entre otras.

Por último, María Luisa Müller García, directora de la Casa de las Artesanías de Aguascalientes, agradeció a la Secretaría de Turismo Federal el que impulse este tipo de espacios donde los artesanos pueden ver valorado el trabajo de sus “manos mágicas”; asimismo, comentó que en esta exposición participan 60 artesanos de Aguascalientes.

Gobierno de Aguascalientes | Junio 23, 2023.

Inician las actividades académicas y culturales del Encuentro Internacional sobre Movilidad Humana 2023

La Subsecretaría de Derechos Humanos, Población y Migración, a través de la Unidad de Política Migratoria, Registro e Identidad de Personas (UPMRIP) inició el Encuentro Internacional sobre Movilidad Humana 2023, espacio de diálogo donde todas las voces y perspectivas son escuchadas, ya que la movilidad humana también se manifiesta a través de expresiones artísticas como la danza, la música, la pintura, la gastronomía, la poesía, la integración y el desarrollo cultural.

Este evento tiene como objetivos incentivar la reflexión colectiva sobre los avances y retos que existen en México, y el mundo en torno a la garantía de los derechos humanos de las personas en contextos de migración, refugio y desplazamiento forzado interno.

Asimismo, visibilizar las aportaciones que las personas migrantes, refugiadas y desplazadas forzadas internas realizan a la sociedad en términos culturales, económicos y humanos. 

A través de actividades como exhibiciones cinematográficas, obras de teatro, paneles y conversatorios se comparten experiencias y buenas prácticas con miras a construir bases sólidas para hacer frente a los retos que la movilidad humana conlleva. 

Durante la semana del 19 al 24 de junio la UPMRIP invita a la inauguración de la exposición ‘Mexicanos, palestinos y saharauis. Del mismo lado, de muros diferentes’, del proyecto Heteronomías de la Justicia del Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el lunes 19, a las 11:00 horas; en el auditorio Jesús Reyes Heroles de la Secretaría de Gobernación. Se trata de un evento gratuito, y para asistir es necesario registrarse previamente a través de la página web https://forms.gle/5vQfEs6uTbJbx91v5

En el ámbito académico se presentarán los resultados del levantamiento 2022 de las ‘Encuestas de Migración en la Fronteras Norte y la Frontera Sur‘, de la UPMRIP, del Consejo Nacional de Población (Conapo), la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) en México y El Colegio de la Frontera Norte (El Colef), el lunes 19, a las 13:00 horas, en el salón Revolución de la Secretaría de Gobernación. Para asistir también es necesario registrarse mediante el enlace https://forms.gle/gEhUP3YByPiPdiYx5

Las puestas en escena ‘La frontera me cruzo a mí’, de la Colectiva de Teatro Ternura y Efecto, el martes 20, a las 13:00 horas, y ‘Bodas de Sangre’, de la Compañía Migrante, se presentarán el jueves 22, a las 18:00 horas, en el auditorio Jesús Reyes Heroles de la Secretaría de Gobernación. Ambas son de acceso gratuito con previo registro a través del enlace https://forms.gle/RoDBK18qHMDfEQ4FA y https://forms.gle/kf2MUE7RN8GnF5qj7, respectivamente. 

Asimismo, se proyectarán en la Cineteca Nacional las películas ‘Las Nadadoras’ de la directora Sally El Hosaini y ‘Amarillo, Azul y Rojo’, del director Rubén Jurado, el martes 20, a las 17:00 y 20:00 horas, respectivamente. La entrada es libre, los boletos serán entregados en la taquilla el día de la función. 

A esta oferta de actividades artísticas y culturales se suma el concierto de la Banda Sinfónica Rock-pop sinfónico del Instituto de la Juventud de la Ciudad de México (Injuve), en el auditorio de la Biblioteca Vasconcelos, el miércoles 21, a las 17:00 horas; y la presentación gratuita de la Orquesta Sinfónica, también del Injuve, en la Biblioteca de México, el viernes 23, a las 17:00 horas.

El Encuentro Internacional sobre Movilidad Humana 2023 es organizado en alianza con las secretarías de Cultura federal y de la Ciudad de México, la Instancia Ejecutora del Sistema Integral de Derechos Humanos (IESIDH), el Injuve, la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) en México, el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (Acnur) y la Cooperación Técnica Alemana en México (GIZ, por sus siglas en alemán). 

Todas las actividades son gratuitas; el programa de actividades está disponible a través del enlace https://tinyurl.com/bdzndeaj

Secretaría de Gobernación | Junio 18, 2023.

Egresadas y egresados de la Escuela de Artesanías montan exposición en el Museo de Arte Popular

• Colección de piezas que reúne cerámica, estampado, esmaltes, ebanistería, joyería, vitrales, metales y orfebrería; del 12 al 25 de junio

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas, a través de la Escuela de Artesanías, presentan la exposición Fin de cursos de egresados y egresadas de la Generación 2020-2023, del 12 al 25 de junio, en el Museo de Arte Popular (MAP), ubicado en calle de Revillagigedo número 11, colonia Centro.

La colección reúne el trabajo de 60 egresados, quienes muestran piezas que abarcan todas las especialidades que se imparten en la escuela como son: cerámica, estampado, esmaltes, ebanistería, joyería, vitrales, metales y orfebrería.

La mecánica de abordaje fue libre y forma parte del proceso creativo de tres años de la carrera de nivel técnico, que ofrece título y cédula profesional, siendo este un modelo innovador de reconocer el quehacer profesional del técnico.

Para conocer más sobre la Escuela de Artesanías visita el sitio: https://artesanias.inba.gob.mx/, o sigue su Facebook: Escuela de Artesanías Oficial.

Secretaría de Cultura | Junio 13, 2023.

Por primera vez se presentó el barítono Arturo Barrera en el Centro Cultural Casa Nuestra

La noche del viernes, 9 de junio, se presentó por primera vez, en el Centro Cultural Casa Nuestra, el reconocido barítono mexicano, Arturo Barrera, en un recital en el que estuvo acompañado por el pianista Héctor Cruz. 

El evento inició alrededor de las 19:30 horas con “Preludio”, de “La Traviata”, para el público que acude todos los viernes a este recinto histórico para disfrutar de los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República”, programa que promueve la Junta de Coordinación Política de esta Cámara, a través del Centro Cultural Casa Nuestra.  

Arturo Barrera es pionero en proyectar la traducción al español de las piezas de ópera, mientras se interpretan, a fin de que el público comprenda no sólo el significado de cada una de las piezas musicales, sino también el de la obra completa. 

De hecho, reveló una anécdota entre él, Nacho Toscano, promotor cultural en México, y el entonces director del Instituto Nacional de Bellas Artes, Rafael Tovar y de Teresa, de la que surgió la idea de traducir las piezas de ópera al español.  

Comentó que recibió una llamada de Nacho Toscano, en la cual le comunicó el interés que tenía Tovar y de Teresa de hablar con él, para que la ópera llegara masivamente a la población. “Nos tomamos por ahí una copita entre los tres” y, en ese lapso, el entonces director de Bellas Artes me preguntó cómo se podía popularizar este género. 

“Yo le respondí: es sencillo, debemos traducir la letra de las canciones que interpretamos”, agregó Arturo Barrera, quien destacó que esta idea no sólo le gustó a Tovar y de Teresa, sino que la implementó de inmediato. 

“Esto fue todo un éxito en los idiomas alemán, francés e italiano, pero fracasamos en el español, pues omitimos la traducción y la gente no entendía lo que cantábamos”, pues cuando cantamos ópera distorsionamos un poco la articulación del lenguaje y eso hace que los asistentes no entiendan ni una palabra.  

Por tal motivo, explicó, también se incluyó la traducción “en letritas” en nuestro idioma, cuyo sistema está vigente hoy en día y, prueba de ello, es que cuando se asiste a la ópera vemos arriba una pantalla con la traducción de las canciones que interpretan los artistas. 

Se trató de una velada casi íntima, en la que el público de Casa Nuestra reconoció con un aplauso nutrido al barítono y al pianista, artistas reconocidos a nivel internacional por sus célebres interpretaciones de la música de ópera italiana, estadounidense y francesa, sobre todo cuando interpretaron “Te quiero dijiste”, de María Grever. 

Sobre esta pieza musical, calificada por Arturo Barrera como una canción dura que no es de amor, como todos creíamos, porque su letra fue inspirada por la muerte de la hija de la compositora mexicana. 

También deleitaron al público con la canción “Cuando calla la noche”, de su autoría, la cual interpretó con mucho sentimiento entre los pasillos de las sillas colocadas en el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl.  

Arturo Barrera y Héctor Cruz ofrecieron un programa integrado por 10 canciones: “Preludio”, de Giuseppe Verdi; “Visionfugitive”, de Jules Massenet; “I’ve got rhythm”, de George Gershwin; “SpeakLow”, de Kurt Weill; “It never was you”, Kurt Weill; “Intermezzo”, de Pietro Mascagni; “Apés un reve”, de Gabriel Faureì; “LoveTheme”, de Andrea y Ennio Morricone; “Te quiero dijiste”, de María Grever; y “Cuando calla la noche”, de Arturo Barrera.

Senado de la República | Junio 10, 2023.

El canciller Ebrard inaugura exposición de dinosaurios en el Complejo Cultural Los Pinos

El canciller Marcelo Ebrard, acompañado de 1,500 personas, inauguró la exposición «Dinos en Los Pinos: Dimensiones Prehistóricas», con el objetivo de acercar la historia paleontológica y diversos hábitats de nuestro país a las familias de la Ciudad de México.

El secretario aseguró que se ha trabajado en conjunto para hacer posible «una exposición que refleja el inmenso trabajo de los paleontólogos y paleontólogas de México que han estado estudiando a las y los dinosaurios mexicanos».

Añadió que «lo que ustedes van a ver son los dinosaurios o las dinosaurias que han sido recuperadas, reconstruidas con mucha paciencia para conocimiento, para la ciencia mexicana».

La exposición en el recinto del Complejo Cultural Los Pinos, coordinada por la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) con el Museo del Desierto (MUDE) de Saltillo, Coahuila, y la Secretaría de Cultura, permanecerá abierta al público hasta octubre del presente año.

El canciller Ebrard recorrió, acompañado de los asistentes, las distintas dimensiones de la exposición paleontológica que se exhibe tanto en interiores como en exteriores de Los Pinos. La Casa Miguel Alemán abrió sus puertas y balcones a más de 50 piezas museográficas que constan de fósiles, paleoesculturas, arte huichol y poesía, destacando el acervo paleontológico de México.

Esta colección recibe a los asistentes con un Tiranosaurio rex en el balcón de la Casa Miguel Alemán. Asimismo, a la entrada de la casa se encuentran imponentes piezas de dinosaurios reconstruidas como esculturas de arte huichol. La exposición también abarca la Casa López Mateos, donde se han montado instalaciones de audio inmersivo. Entre ambas casas los asistentes pueden recorrer los jardines del Complejo Cultural Los Pinos donde hay más de una decena de robots con movimiento.

El director del MUDE, Arturo González, plantea esta exposición como el diálogo entre ciencia, arte y tecnología para  hacer presente las señales que la vida del planeta ha dejado a lo largo de su evolución; mensajes científicos y poéticos que buscan llegar a los habitantes de nuestra era para dar indicios sobre cómo afrontar los retos que implica la vida hoy por hoy. Los ecos de las diversas eras de nuestro planeta se manifiestan en nuestro aquí y ahora en distintas dimensiones de su acontecer, dejando ver una conciencia que ha creado monumentos a través de sus fósiles y esqueletos para dejar huella de la  vulnerabilidad de la vida.

Por su parte, el director del Complejo Cultural Los Pinos, Homero Fernández, reiteró el compromiso de seguir abriendo las puertas de Los Pinos a los mexicanos para disfrutar del arte y la divulgación científica.

La exposición «Dinos en Los Pinos: Dimensiones Prehistóricas» se inauguró hoy y permanecerá abierta al público hasta octubre de este año en un horario de 11 a. m. a 6 p. m. de martes a domingo y en Noches de Museo.

Secretaría de Relaciones Exteriores | Junio 10, 2023.

Promueve gobierno estatal Feria del Queso y la Miel de Libres

Con el objetivo de fomentar la llegada de un mayor número de visitantes al interior del estado e incentivar la economía regional, el gobierno presente de Sergio Salomón, a través de la Secretaría de Turismo, presentó la Feria del Queso y la Miel, que se llevará a cabo en el municipio de Libres del 16 de junio al 1 julio y en la que se prevé la participación de 60 productores y apicultores de la región.

La titular de la dependencia, Marta Ornelas Guerrero invitó a las y los poblanos para que asistan al municipio ubicado a una hora y media de la capital, ya que reiteró que los visitantes y turistas podrán conocer sus atractivos, como la arquitectura y el clima, además de adquirir los mejores quesos, miel de alta calidad y degustar diversos platillos tradicionales.

En tanto, el edil Armando Ruiz Solís agradeció al gobierno estatal, a través de la Secretaría de Turismo, por la promoción de su municipio y festividad, que forma parte de las actividades gastronómicas, religiosas, culturales y artísticas en honor a San Juan Bautista y que este año será especial, ya que Libres pretende romper el récord del “Queso de Hebra más Grande del Mundo”, reconocido por Guinness World Records.

Detalló en este sentido que promoverán el queso de hebra más grande del mundo, que se dará a conocer el 25 de junio, de media tonelada de peso, que será avalado por jueces provenientes de Estados Unidos, como un atractivo más de esta Feria, para que la estima una derrama económica de más de 18 millones de pesos.

Finalmente, Juan Pablo Evaristo Cabrera, productor, resaltó que los asistentes también encontrarán miel, polen, propóleo, dulces y diversos artículos elaborados por una docena de apicultores de la región, los cuales agregó, Juan Ramón Álvarez Cuspinera, forman parte de la oferta turística y gastronómica del municipio.

Gobierno de Puebla | Junio 01, 2023.

Con Festival del Tlayoyo de Teziutlán, gobierno estatal promueve la gastronomía ancestral

Con el propósito de consolidar a los municipios con vocación turística y continuar con la promoción gastronómica de la Sierra Nororiental, desde la Secretaría de Turismo, el gobierno presente de Sergio Salomón, anunció el “Festival del Tlayoyo de Teziutlán 2023”, que se realizará este 3 y 4 de junio en la plaza cívica, con la participación de 28 expositores y cocineras tradicionales de la región.

En conferencia de prensa, la titular de la Secretaría de Turismo, Marta Ornelas Guerrero, reiteró que la gastronomía poblana fue galardonada en el Tianguis Turístico como la mejor del país y, en el caso de Teziutlán, reafirmó que es uno de los municipios que busca el nombramiento de “Pueblo Mágico” por parte del gobierno federal, pues reconoció que cuenta con infraestructura y atractivos turísticos como un bosque de bambú, el Teatro Victoria que es réplica del Teatro Principal de la ciudad de Puebla, así como textiles y artesanías, entre otros productos.

En su intervención, el director de Turismo Municipal, Alejandro González Pérez, destacó que este festival, tiene como fin reconocer al tlayoyo como un platillo prehispánico, además de que es el más emblemático de la Sierra Nororiental, ya que se cocina en Cuetzalan, Zautla, Zaragoza, Hueytamalco y Xiutetelco. Recordó que por la pandemia de COVID-19, este evento se suspendió dos años consecutivos, que se retomó el año pasado con la participación de cocineras tradicionales y que se ha convertido en un atractivo más de la región.

Por su parte, María Luisa Salazar García, cocinera tradicional, recordó que este platillo es ancestral y significa “empanada de maíz rellena de frijol”; no obstante, destacó que en Teziutlán el tlayoyo más tradicional es el de alverjón.

Mientras que la artesana Tania Yessika Muñoz Gutiérrez invitó a las y los poblanos a que acudan a Teziutlán y visiten la casa de los artesanos que está ubicada en el Centro Histórico del municipio, donde podrán encontrar diversas piezas a costos accesibles.

Finalmente, la regidora de Turismo y eventos Culturales y Sociales, María José Juárez Estudillo, añadió que el festival no solo se enfoca en el tlayoyo sino también en el ámbito cultural, con la intención de resaltar las costumbres y tradiciones de la región Nororiental, fomentando así el turismo en beneficio de los prestadores de servicios.

Gobierno de Puebla | Junio 01, 2023.

Invitan a descubrir el París de Frida Kahlo a través de la lectura dramatizada y presentación del libro Moi Frida

• La obra habla sobre las experiencias, el trabajo y la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo mientras estuvo en la llamada ciudad luz
• La cita para este evento es el próximo viernes 19 de mayo a las 18:00 horas

La Secretaría de Cultura federal invita a la lectura dramatizada y presentación del libro Moi Frida, del escritor y dramaturgo mexicano Miguel Vaylon, una obra que aborda una parte importante en la vida de la pintora mexicana durante su paso por París, Francia. El evento se realizará el próximo 19 de mayo a las 18:00 horas en el Palacio de Cultura de Tlaxcala, y contará con la participación de Susana Carrillo, Eduardo Carrillo y Liza López.

A través de esta publicación, lanzada en mayo de 2021 en París, en una edición bilingüe en francés y español, el autor transporta al público al año 1939, cuando Frida Kahlo viajó a la capital francesa para exhibir sus pinturas por primera y única vez en Europa. Vaylon describe los desafíos y dificultades que enfrentó la famosa pintora mexicana durante este episodio fascinante de su vida.

“El libro Moi Frida se publicó hace dos años en francés, quiere decir ‘yo soy Frida’. Es una obra teatral, como resultado de una investigación que hice en el 2007, dentro de las actividades que se crearon para conmemorar el aniversario de Frida Kahlo”, explica el autor de la obra.

Vaylon menciona que fue un productor suizo quien lo invitó a crear una obra de teatro sobre Frida Kahlo y explorar los relatos de la artista sobre su tiempo en París, un aspecto poco conocido y explorado de la experiencia de la artista mexicana en el extranjero.

“Me di a la tarea de hacer una investigación en París para corroborar y encontrar más información sobre Frida Kahlo, estuve en la Casa Azul en México para completar este trabajo de investigación en el periodo de 1939”, señala.

Comenta el autor que Frida aún vivía en Nueva York, sin embargo, fue invitada por diversos artistas surrealistas a exponer en París. “Se encontró con la sorpresa que sus cuadros estaban en la aduana, que iba a dormir con los Breton y compartir la invitación con la hija de ellos y que no iba a vivir en un lugar donde ella estaba acostumbrada”, agrega Vaylon.

Según el escritor, la pintora tuvo que enfrentar varios problemas: inicialmente, no tenía una galería para exhibir sus obras, luego problemas de salud que la llevaron a ser internada en el Hospital Americano.

“Le pidió dinero a Diego Rivera para que probablemente se fuera a vivir al Hotel Regina, estuvo ahí hospedada cerca del Museo del Louvre. Desde ahí empezó a descubrir París de día, de noche; un París que le gustaba, pero también detestaba. Pasaba mucho tiempo con los surrealistas a los cuales odiaba, decía y dice en una carta que ‘prefería vender tortillas en el mercado de Toluca, que estar compartiendo la mesa con los surrealistas en París’”, agrega el escritor.

Finalmente, Frida logró exhibir su trabajo en Francia, aunque la muestra no llevó su nombre, sino el título de México. “Para Frida no fue un éxito la exposición, sin embargo, fue aclamada e idolatrada por los surrealistas, por los grandes maestros de esa época, como por el maestro Pablo Picasso”.

De acuerdo con Miguel Vaylon, además de visitar los principales lugares de París, la artista mexicana también vivió importantes relaciones para su historia.

“Tuvo algunas relaciones también amorosas, dentro de ellas, la esposa de André Breton, Jacqueline Lamba (pintora surrealista francesa) a la cual le escribe una carta muy bonita, muy linda, esa carta termina con una frase que dice ‘Jacqueline te seguiré escribiendo con mis ojos’, bueno eso me inspiró a mi como punto de partida para darle título a esta obra de teatro que ahora se convierte en un libro”, comenta el también dramaturgo.

Nacido en Ciudad de México, Miguel Ángel Vaylon Chávez realizó la mayor parte de sus estudios en Rusia, sin embargo, siempre ha tenido el deseo llevar la cultura mexicana a todo el mundo a través de sus estudios de actuación y gestión cultural.

La presentación dramatizada de Moi Frida se llevará a cabo el próximo 19 de mayo de 2023 a las 18:00 horas en el Palacio de Cultura de Tlaxcala, sede de la Secretaría de Cultura federal, el acceso es gratuito. Para conocer más programación de esta sede, se puede consultar la página mexicoescultura.com.mx

Secretaría de Cultura | Mayo 15, 2023.

Los diseños mexicanos participantes en el World Stage Design 2022 estarán en exhibición hasta el 28 de mayo

• Se pueden apreciar en el vestíbulo del Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque
   
• De lunes a domingo de 12:00 a 19:00 horas, entrada gratuita

Hasta el 28 de mayo se podrán apreciar en el vestíbulo del Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque los trabajos de 20 diseñadores mexicanos, ganadores y finalistas, de la quinta edición del certamen World Stage Design, celebrada del 6 al 16 de agosto de 2022 en Calgary, Canadá.

La Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), instancia de la Secretaría de Cultura federal, presenta en esta exposición las creaciones de escenógrafos, así como de diseñadores de iluminación y de vestuario, la cual se puede visitar de lunes a domingo de 12:00 a 19:00 horas, con entrada gratuita.

Trabajos de Aris Pretelin, Atenea Chávez, Auda Caraza, Carolina Jiménez, Edyta Rzewuska, Eloise Kazan, Ingrid Sac, Jesús Hernández, Jerildy Bosch, Jorge Ballina, Laura Marnezti, Libertad Mardel, Mario Marín del Río, Mónica Raya, Ricardo Loyola, Salmah Beydoun, Sol Kellan, Víctor Zapatero, Vladimir Maislin y Xóchitl González integran la muestra, quienes formaron parte de la delegación mexicana.

Cabe destacar que en la categoría profesional Diseño de espacio, el primer lugar fue para Vladimir Maislin por Altar de altares y el tercer lugar para Mario Marín del Río por Bozal; en Escenografía, el segundo lugar lo obtuvo Jorge Ballina por Omphalos y Carmen, en tanto que en Iluminación, el primer lugar correspondió a Víctor Zapatero por Omphalos. En la categoría emergente Escenografía, el segundo lugar fue para Salmah Beydoun por Witkacy/Two-header calf, y en Vestuario, el tercer premio correspondió a Laura Marnezti por Habitando el ruido y el silencio.

En los diseños destaca la originalidad de los formatos, así como la interacción que pueden tener con el público, aspecto de gran importancia en la evaluación del World Stage Design y que cada uno de los creadores nacionales se encargó de potencializar en sus proyectos.

El World Stage Design es una de las dos exposiciones y concursos de diseño escénico más importantes del mundo. Creado en 2005 se presenta cada cuatro años en diferentes sedes y México ha tenido una destacada participación en todas sus emisiones.

Este tipo de certámenes inyectan nueva energía a los creadores que se desenvuelven en los campos del diseño escénico: vestuario, escenografía, iluminación, arquitectura teatral, investigación y tecnología escénica.

Secretaría de Cultura | Mayo 11, 2023.

La Orquesta del Conservatorio Nacional de Música dedicó concierto a las mamás con obra de Margarito Damián Vargas

• Misa solemne de nuestra señora de la luz fue la pieza estelar del programa, en el que también se interpretaron temas de Bizet, Mozart y Moncayo

Para celebrar el Día de las Madres, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, bajo la dirección de Eduardo Álvarez, estrenó la Misa solemne de nuestra señora de la luz, de Margarito Damián Vargas, en la Sala Silvestre Revueltas del recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), instancia de la Secretaría de Cultura federal.

Se trata, a decir del propio director, de una obra que fue rescatada del olvido por él mismo, luego de dedicarse a investigar la obra del compositor tixtleco que vivió entre 1873 y 1919.

Recordó que Vargas no solo fue un gran director de orquesta, sino también un excelente músico (flautista y pianista) que realizó en su corta vida una multiplicidad de actividades, como director de todas las bandas de música del Ejército mexicano.

La Misa solemne de nuestra señora de la luz “fue un descubrimiento que tuve la fortuna de hacer, luego de acercarme a los descendientes del compositor Vargas, en Tixtla”, explicó el director, luego de apuntar que a esta advocación se le rinde homenaje desde 1635.

Aseguró que no solamente rescató esa misa, “sino una buena cantidad de obras breves y bellas de Margarito Damián, como Adiós Acapulco y Papeles rotos. Fue un gran compositor que debe rescatarse y cuyas obras deberían formar parte de los repertorios de conciertos.

Detalló que la misa tiene toda la influencia de la música mexicana y de grandes compositores internacionales, como Giuseppe Verdi, a quien todo mundo trataba de imitar, y Vincenzo Bellini, que era admirado por los mexicanos de aquella época.   

Antes del estreno, la orquesta interpretó tres obras de Georges Bizet: L´Arlésienne núm. 2, Farandole, el aria de Micaela, Je dis que rien ne m’Épouvante de la ópera Carmen y L’amour este un oiseau rebelle (Habanera) también de esta ópera.

La primera de ellas fue una introducción al programa, mientras que en la segunda pieza participó la soprano Pilar Romero, quien entregó lo mejor de su voz, en tanto que la mezzosoprano Fernanda Cabrera demostró que nació para estar al frente de los grandes escenarios, gracias a su dominio actoral y potente voz.

La pianista Aranza Ortega ofreció una excelente interpretación del Concierto para piano y orquesta no. 20 en Re menor, k. 466, de Wolfgang Amadeus Mozart. A pesar de su corta edad, su talento natural para el piano es sorprendente.

Al final, Eduardo Álvarez anunció una sorpresa: la ejecución del Huapango, de José Pablo Moncayo, pero en una versión casi inédita: con voz y ritmos más populares. Fue suficiente para que el público ofreciera una estruendosa ovación.   

El concierto se replicará el 13 de mayo en la Sala Xochipilli de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la cual se ubica en calle Xicoténcatl No. 126, colonia Del Carmen, Coyoacán.

Secretaría de Cultura | Mayo 11, 2023.

Cuarteto Mexicano de Jazz en Casa Nuestra 

•  El concierto se llevó a cabo para conmemorar el Día Internacional de Jazz.  

La noche de este martes, en el Centro Cultural Casa Nuestra ofreció un concierto el Cuarteto Mexicano de Jazz, con la dirección del compositor y pianista, Francisco Téllez. 

El evento se llevó a cabo con un aforo reducido, en el patio central de la sede histórica de la Cámara de Senadores, ubicada en la calle de Xicoténcatl, número 9, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. 

La bienvenida al público y la presentación de los artistas estuvo a cargo de Martha López Castillo y Salvador Vera Islas, directora de Programas y Administración del Área de Eventos de la Junta de Coordinación Política y coordinador de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, respectivamente 

El evento se llevó a cabo como parte de la conmemoración del Día Internacional del Jazz. 

Como parte del programa, los artistas interpretaron el siguiente repertorio: Ornithology, de Charlie Parker; In a Sentimental Mood, de Duke Ellington; A Night in Tunisia, de Dizzie Guillespie; Nardis, de Miles Davis; Syeeda’s Song Flute, de John Coltrane; I Mean You, de Thelonious Monk; Goodbye Pork Pie Hat, de Charles Mingus; Contemplation, McCoy Tyner; Speak no Evil, de Whayne Shorter; y Nicas Dream, de Horace Silver. 

La agrupación invitada tiene más de 50 años de vida. Inició con su participación en la película “Fando y Lis”, de Alejandro Jodoroswky, y en programas sobre el tema jazzístico. 

A lo largo de su carrera han participado en ella unos 120 músicos nacionales y extranjeros, siempre con el impulso de su creador, director, compositor y pianista, Francisco Téllez. 

Actualmente, el grupo está integrado también por el saxofonista Pablo Salas, la base sólida de la contrabajista Marie Anne Greenham y el ritmo explosivo y constante del baterista Edy Vega. 

Se han presentado en los principales foros, salas de concierto, escuelas, universidades, clubes y bares de México y en distintos países. 

Senado de la República | Mayo 02, 2023

Presenta “Casa Nuestra” al pianista Daniel Rodríguez en Antigua Casona de Xicoténcatl 

• Con formación en México y el extranjero, el artista se ha presentado como solista en importantes orquestas.

La noche del viernes, 14 de abril, el pianista Daniel Rodríguez interpretó en “Casa Nuestra” piezas de Schumann, Chopin, Manuel M. Ponce y Schubert, entre otros grandes compositores de la música.   

El evento forma parte de los Conciertos de Bellas Artes que se realizan como parte de la agenda cultural del Senado de la República, impulsado por la Junta de Coordinación Política. 

Salvador Vera Islas, coordinador general de Actividades Artísticas y Culturales de “Casa Nuestra”, mencionó que Daniel Rodríguez es egresado del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música Alfred Cortot, en París, y se ha presentado como solista en importantes orquestas de México.  

Además, el pianista es invitado como jurado de concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Desde 1988 es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. 

Al final del recital, Salvador Verá Islas entregó, a nombre del senador Ricardo Monreal Ávila, un reconocimiento al destacado pianista mexicano, por su participación en el programa que se impulsa desde el Senado de la República.  

_{Senado de la República | Abril 15, 2023.}

Impulsan participación de niñas, niños y adolescentes en la vida cultural

Por unanimidad de 414 votos, el Pleno de la Cámara de Diputados avaló reformas a la Ley General de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes, a fin de fomentar la participación de este sector en la vida cultural.

El dictamen que reforma el artículo 63 y adiciona un artículo 63 Bis de dicho ordenamiento, se aprobó sin discusión por parte de las y los diputados, por lo que se remitió al Ejecutivo Federal para su publicación en el Diario Oficial de la Federación.

Cabe destacar que el proyecto señala que las autoridades de los tres órdenes de gobierno podrán aprovechar su infraestructura y recursos, así como promover el uso y desarrollo de los medios de comunicación oficiales y de las nuevas tecnologías a su alcance, para establecer políticas que garanticen la promoción, difusión y protección de la diversidad de las expresiones culturales.

Además, indica que se deberán promover la recreación y participación de las niñas, niños y adolescentes en las actividades culturales de su interés, además de fomentar su participación en la vida cultural, las artes, la creatividad y producción artística.

De acuerdo con el decreto, con esta reforma se promueve en nuestro país el cumplimiento de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, la cual busca, entre otros aspectos, asegurar que niñas y niños se desarrollen en entornos saludables.

Asimismo, dichas modificaciones al dictamen resaltan que los beneficios observados por las actividades culturales, favorece el crecimiento de dicho sector, permitiendo el sano desarrollo de sus capacidades de interacción social y de procesos cognitivos esenciales en la vida de las niñas y niños.

_{Canal del Congreso | Abril 14, 2023.}

Llegan a La Colmena talleres de arte y tecnología para todo el público

• Con “Herramientas Básicas”, “Círculo de bordadoras” y el laboratorio “Sabatróniko”, se pretende vincular actividades incluyentes a toda la comunidad

La Secretaría de Cultura de Gobierno de México, a través de La Colmena: Centro de Tecnologías Creativas Grace Quintanilla, invita a la población en general a asistir a las diferentes actividades gratuitas que se desarrollarán del 23 al 25 de marzo de 2023 en el Palacio de Cultura de Tlaxcala.

Con los talleres de “Herramientas Básicas”, “Círculo de bordadoras” y el laboratorio titulado “Sabatróniko”, La Colmena continua con la labor de descentralizar el arte, bajo una perspectiva incluyente que busca acercar la cultura y la tecnología a las diferentes poblaciones y comunidades, como lo marcan los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura federal.

En este sentido, el taller de “Herramientas Básicas” que está dirigido a personas adultas mayores, busca acercar conocimientos esenciales sobre los dispositivos digitales a personas que no han tenido suficiente acceso a las mismas, con el fin de reducir el rezago y romper la brecha digital, así como desarrollar comunidades autónomas que se apropien de estas tecnologías.  Este taller se efectuará todos los jueves a partir del 23 de marzo hasta el 30 de noviembre de 2023, en un horario de 11:00 a 13:00 horas.

Del mismo modo, el taller “Círculo de bordadoras” busca desarrollar una comunidad creadora y un espacio seguro para que mujeres que tengan interés en desarrollar un proyecto, teniendo al bordado como su principal herramienta discursiva, puedan generar espacios para dialogar y compartir en colectividad. Dicho taller, dividido en dos módulos, se desarrollará todos los viernes a partir del 24 de marzo hasta 9 de junio de este año, en un horario de 14:00 a 16:30 horas.

En tanto que el “Sabatróniko: Comunidad de reparación, intercambio y reciclaje tecnológico para la emancipación creativa” es un laboratorio abierto que busca promover la desobediencia obsolescencia programada -alejarse de las tendencias de consumo impuestas por el uso de nuevos dispositivos tecnológicos-, desarrollando colectividades cada vez más críticas y conscientes en el uso de las tecnologías y su impacto en el medio ambiente. Se realizará el último sábado de cada mes a partir del 25 de marzo de 2023, en un horario de 10:00 a 14:00 horas.

Todas las actividades son de acceso gratuito y se llevarán a cabo en las instalaciones de La Colmena, dentro del Palacio de Cultura, sede de la Secretaría de Cultura de Gobierno de México.

Secretaría de Cultura | Marzo 21, 2023.

La Escuela Nacional de Arte Teatral impartirá el Taller de Composición Escénica Intermedial

• Se llevará a cabo el sábado 25 y domingo 26 de marzo, de 16:00 a 19:00 horas, en la bodega 6 del recinto educativo
   
• Será impartido por Jozh Varela, especialista en el área de escenografía, en el marco del Día Mundial del Teatro

La Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), instancia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, celebrará el Día Internacional del Teatro con diversas actividades, entre ellas el Taller de Composición Escénica Intermedial, el cual se llevará a cabo el sábado 25 y domingo 26 de marzo, de 16:00 a 19:00 horas, en la bodega 6 del recinto anfitrión.

Joshua Valera, mejor conocido como Jozh Varela, será el encargado de impartir el taller, quien comentó que más que hablar de escenografía, está pensado desde la intermedialidad y en cómo utilizar los medios para componer en la escena desde un punto de vista performativo, audiovisual y acercarse a otras opciones, como puede ser la iluminación.

Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), ahora en la ENAT se dedica a la búsqueda de diferentes posibilidades para componer en la escena.

Su intención es “aportar desde la iluminación, como una posibilidad de enriquecer desde lo que no se toca, pero que al final genera mil sensaciones, emociones o sentimientos y diversos ambientes o espacios que pueden ir desde ciudades, casas, bosques, etcétera; se puede manipular de infinitas maneras, es muy maleable”, detalló Varela.

El taller está dirigido a personas mayores de 15 años que tengan interés en practicar la intermedialidad en sus proyectos y encontrar herramientas para desarrollar sus ideas, componiendo desde el cuerpo, la luz, el espacio, el escenario teatral o el cine, la fotografía o la dirección para enriquecer sus creaciones y llevar a buen puerto sus propuestas.

“Las nuevas generaciones de bailarines, coreógrafos, cantantes, productores de espectáculos, actores o directores en general se llegan a nutrir de la intermedialidad, ya no nos sentimos separados de todas las manifestaciones artísticas, por el contrario, observamos de qué manera desde nuestra especialidad podemos aportar”, comentó.

Abundó que al taller pueden acudir profesionales de diversas manifestaciones artísticas o gestores culturales para que se atrevan a jugar con estas herramientas creativas. “Nuestra intención es funcionar como una incubadora de proyectos, seguramente esta propuesta irá evolucionando hasta convertirse en un seminario de Intermediación y performance que se imparta en la ENAT, espero que tenga buena aceptación entre el público y se generen resultados satisfactorios”.

Para inscribirse o pedir informes, escribir a enat.fridachacon@inba.gob.mx, el taller es gratuito y tendrá duración de seis horas dividida en dos sesiones.

Secretaría de Cultura | Marzo 21, 2023.

Reconoce Senado labor de las y los chefs mexicanos

• La gastronomía mexicana no sólo es importante por su sabor y apariencia, sino por su impacto económico y social, subraya Ricardo Monreal. 

El Senado de la República reconoció la labor de las y los chefs más distinguidos de México, así como de los maestros en distintos tipos de cocina y cultura gastronómica que han promovido la identidad de nuestro país, generado empleos e impulsado al sector turístico y el desarrollo económico.  

Durante la entrega de reconocimientos “Sabores con historia: Chefs embajadores de nuestro patrimonio gastronómico”, el presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila, aseveró que la gastronomía mexicana no sólo es importante por su sabor y apariencia, sino por su impacto económico y social. 

Las y los galardonados han generado empleos y oportunidades en el sector turístico y de alimentos, además de contribuir al desarrollo económico de sus comunidades, sostuvo el coordinador de la mayoría legislativa. Asimismo, destacó que a través de su trabajo han promovido la identidad y el orgullo de México en el mundo entero. 

“Ustedes son verdaderos embajadores y embajadoras de nuestro patrimonio gastronómico; con su creatividad, habilidad y pasión han llevado nuestra cocina a nuevos niveles de excelencia y han hecho que el mundo entero voltee a ver lo que México tiene que ofrecer”, aseveró el senador. 

Nuestra cocina, sostuvo el legislador, es una parte integral de la cultura y el patrimonio de México, así como un atractivo turístico, ya que las y los turistas que visitan nuestra nación buscan experimentar la riqueza y la diversidad de la gastronomía mexicana.   

Monreal Ávila afirmó que las y los chefs son líderes de sus comunidades, ya que sus restaurantes tienen influencia más allá de lo económico, pues son fuentes de inspiración para las futuras generaciones de chefs mexicanos.  

Asimismo, el legislador informó que la proporción de mujeres que trabajan en este sector es mayor que la de hombres, con una proporción del 56 por ciento. También puntualizó que dicha industria es una de las actividades más importantes de la economía mexicana en cuanto al valor agregado que aportan. 

“Nuestra gastronomía es un reflejo de nuestra historia, de nuestras tradiciones, de nuestra cultura y de nuestra diversidad; México es un país rico en sabores y colores, también en la variedad de ingredientes y técnicas culinarias que se han transmitido de generación en generación”, asentó. 

En ese sentido, recordó que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) declaró a la gastronomía mexicana como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2010, con lo que se reconoció su importancia en la preservación de la diversidad cultural. 

Por ello, afirmó que el Senado abrió sus puertas para expresar su gratitud a las y los homenajeados, así como a los chefs que aún están invisibilizados, por lo que este reconocimiento se extiende a todas y todos los que han hecho de su profesión una cultura que se debe preservar.  

Las y los chefs reconocidos expresaron que es importante que el gobierno se involucre en la promoción de la gastronomía mexicana dentro y fuera del país, así como para visibilizar su trabajo a favor de la cocina tradicional. 

Los galardonados como “Innovadores Culinarios” fueron: Cynthia Xrysw Ruelas y Oscar Segundo chefs de “Xokol”; Julián Martínez Bello, chef de “Sepia”; Natalia Delgado chef basada en plantas; Raúl Valencia, chef de “Ostería 109”; Hugo Soto Carrillo, chef de “Cosecha Taller Cocina”; Thalia Barrios García, chef de “Levadura de olla”; Josefina López Méndez, de “El Chapulín”. 

En tanto, en la categoría Innovación, Investigación, Fomento y Profesionalismo se reconoció a Claudio Poblete Ritschel, Ignacio Urquiza Luna Parra y Ramón Orraca Martínez. 

También se entregaron reconocimientos a las y los galardonados en la categoría de Creadores con Sabores Únicos a Macario Vázquez Peña y Mica Rousseau. 

Y al fotógrafo gastronómico Adalberto Ríos Lanz; y Gabriela Rentería, Paola Norman y Teresa Rodríguez, periodistas gastronómicas; y a la chef Clara Carrera Pérez. 

En la categoría de “Maestros Culinarios”, se reconoció a Roberto Solís Azarcoya, chef de “Néctar”; Gabriela Ruiz Lugo, chef de “Carmela y Sal”; Jorge Vallejo, chef de “Quintonil”; Guillermo González Beristaín, chef de “Pangea”; Edgar Núñez Magaña, chef de “Sud777”; Abigail Mendoza Ruíz, chef de “Tlamanalli”; Jonatan Gómez Luna Torres, chef de “Le Chique”; Juan Cabrera Barrón, chef de “Fonda Fina”. 

Senado de la República | Marzo 21, 2023.

Inaugura David Parra expo-venta artesanal en el Congreso

• Permanecerá en el vestíbulo del recinto legislativo hasta el viernes 17 de este mes.
• Conmemoran el Día de la Artesana y el Artesano que se conmemora cada 19 de marzo.

Con motivo del Día de la Artesana y del Artesano, que se conmemora cada 19 de marzo, el diputado David Parra Sánchez (PRI) inauguró una expo-venta artesanal de pulseras, carteras y filigrana, artículos de piel y piedras preciosas, así como bordados, de Toluca, Coacalco, Donato Guerra, Ixtapan de la Sal y Tonatico, la cual permanecerá en vestíbulo de la sede legislativa hasta el próximo viernes.

Acompañado del diputado José Edgar Tinoco Ruiz (PRI), en nombre del diputado Elías Rescala Jiménez, presidente de la Junta de Coordinación Política, el legislador David Parra reconoció el trabajo de las y los expositores que con su arte contribuyen a la preservación de las tradiciones y costumbres mexiquenses y afirmó que siempre contarán con las facilidades para exhibir sus artesanías en la Casa del Pueblo.

En su momento, Alberto Gómez Salgado, delegado del Centro Histórico de Toluca, destacó la apertura de espacios para las y los artesanos de toda la entidad, pues su trabajo trasciende fronteras, y las pulseras y los collares que elaboran, muchas veces forman parte de los recuerdos de quienes llegan de todo el mundo a visitar este país.

En representación de las y los artesanos, Enrique Bello agradeció la invitación a exponer en la sede legislativa y confió en que estas técnicas y tradiciones sigan siendo heredadas de generación en generación por mucho tiempo más.

Al término de la inauguración y después de realizar un recorrido por la muestra artesanal, el diputado David Parra indicó que se analizará y dará respuesta a la petición del menor Jorge Armando Zúñiga Delgado, campeón mundial de Kick Boxing, quien le solicitó apoyo para sus traslados a diferentes competencias.

Congreso del Estado de México | Marzo 13, 2023.

En Puebla, cultura y arte están al alcance de los diferentes sectores de la sociedad

-El gobernador Sergio Salomón y su esposa, la presidenta honoraria del SEDIF, Gaby Bonilla inauguraron las rehabilitaciones de la Casa del Títere “Marioneta Mexicanas” y el Museo Infantil de La Constancia Mexicana

-El mandatario subrayó que la cultura en Puebla tiene una visión social y no de exclusividad

CIUDAD DE PUEBLA, Pue.- Para mantener en Puebla la garantía de que la cultura y el arte están al alcance de todos los sectores de la sociedad y que sean un derecho humano, el gobernador Sergio Salomón inauguró las rehabilitaciones de la Casa del Títere “Marioneta Mexicanas” y el Museo Infantil de La Constancia Mexicana, que resultaron afectados por las lluvias de junio de 2021 y que fueron intervenidos con una inversión de 12 millones de pesos.

Acompañado de su esposa, la presidenta honoraria del Patronato del SEDIF, Gaby Bonilla, el mandatario estatal señaló que estos espacios permiten la unión familiar, reconstrucción del tejido social, integración de comunidad y que las y los poblanos se sientan orgullosos de sus orígenes e identidad.

Destacó que, en Puebla, la cultura no es para unos cuantos o algún tipo de clase económica, es decir, tiene una visión social y no de exclusividad. Puntualizó que su administración, así como las autoridades de todos los niveles, mantiene bajo resguardo e intocable las zonas históricas y culturales de la entidad.

“Somos responsables de cuidar el patrimonio de las poblanas y poblanos, cada centavo que se invierte de parte de los gobiernos estatal, federal o municipal, no es un regalo al pueblo, es el dinero del pueblo invertido en el pueblo”, dijo.

Sergio Salomón anunció que, como parte de un gobierno presente, será intervenido también el parque Paseo de Gigantes, ubicado de igual forma en el complejo museístico La Constancia Mexicana, tras resaltar la riqueza cultural que Puebla tiene frente a otros estados.

“Hagamos que la cultura de Puebla viva, que sea para siempre, hagámoslo juntos y juntos entreguemos una gran herencia a las siguientes generaciones”, llamó el gobernador.

BRINDAR ESPACIOS CULTURALES DE CALIDAD A LA SOCIEDAD, PRIORIDAD PARA EL GOBIERNO DE SERGIO SALOMÓN: VERGARA BERDEJO

Por su parte, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo destacó que para el gobernador Sergio Salomón es una prioridad garantizar que los recintos históricos de Puebla estén en óptimas condiciones para seguir cumpliendo su función como modelos de educación científica, tecnológica y artística, brindando a la población espacios de calidad y dignos para el disfrute de la cultura, el arte y el aprendizaje, enalteciendo el patrimonio cultural en la sociedad y permitiendo su conservación para futuras generaciones.

Puntualizó que la Casa del Títere “Marionetas Mexicanas” alberga actualmente dos colecciones de títeres conformadas por aproximadamente mil 400 piezas: las colecciones Rosete Aranda-Espinal y Época de Oro del Teatro Guiñol, pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. En cuanto al Museo Infantil, puntualizó que aborda el conocimiento científico a través del ejercicio de experiencias lúdicas y juegos interactivos, además cuenta con un espacio que da testimonio del uso original de este inmueble: las máquinas de hilar.

Por otro lado, anunció que próximamente quedará concluido el proyecto de recuperación de los museos de las Turbinas y de la Música Mexicana (ahora Música Poblana de las 32 regiones). De esta manera, indicó, Puebla contará con recintos históricos que potenciarán la afluencia de visitantes locales, nacionales e internacionales.

En este evento estuvieron presentes el jefe de la oficina del gobernador, Javier Aquino Limón; el secretario de Gobernación, Julio Huerta Gómez; la secretaria de Turismo, Marta Ornelas Guerrero; la secretaria de Educación, María Isabel Merlo Talavera; así como la diputada Nora Merino Escamilla.

Gobierno de Puebla | Marzo 13, 2023.

El eterno verano de la guerra, una obra sobre la crueldad y la belleza de la naturaleza humana, será estrenada en el Cenart

• Escrita por Hugo Alfredo Hinojosa, bajo la dirección de Lorena Maza
•  Se presentará del 8 de marzo al 16 de abril, en el Teatro Salvador Novo
•  Laura Almela y Álvaro Guerrero vuelven a compartir escenario después de 27 años

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede del estreno de la obra El eterno verano de la guerra, escrita por Hugo Alfredo Hinojosa y escenificada por la compañía Calypso Producciones, bajo la dirección de Lorena Maza. Se trata de una puesta en escena que representa el umbral al submundo, al horror de la condición humana que se repite una y otra vez. Tiene como contexto una realidad que duele tocando temas tan delicados como la trata de personas, la prostitución, la migración y la guerra –tanto literal como interna– que viven los personajes y comparten con el público.

Los recuerdos del dramaturgo evocan a Tijuana de los años 80, aquella ciudad fronteriza que por décadas ha recibido sueños de grandeza impregnados de esperanza y dolor. La obra hace de la familia el núcleo del drama. Desde este grupo social se desprenden secretos, intrigas y un mundo sórdido. Asimismo, juega con la realidad contemporánea plagada de batallas, desapegos sociales y psicológicos; y aborda el amor como el único ingrediente capaz de eliminar el caos de la vida de las personas.

La puesta en escena trata de un soldado mexicano que combate con el ejército estadounidense, regresa de la guerra y es internado en un sanatorio psiquiátrico a causa de una regresión postraumática. Su familia lo rechaza porque no cumple con las expectativas que depositaron en él, quedando así en manos de un viejo amor, quien será su única compañía y apoyo. 

Al mismo tiempo que se desarrolla la trama de la vida del joven soldado, coincidirán en el Chicago Bar, un prostíbulo con finta de refugio o escaparate, la historia de un padrote, un reportero, un indocumentado y dos apostadores que se juegan la vida sin sentido. Aquí, el espectador identificará las bajas pasiones con las que se coexiste como sociedad en este infinito país que es México.

Hugo Alfredo Hinojosa escribió esta obra durante su permanencia en la Royal Court Theatre de Londres. En ésta, muestra un universo devastador, conmovedor, íntimo, épico, y sumamente inquietante, respaldado por un trabajo en equipo que saca a relucir la belleza que se encuentra dentro del caos.

El elenco lo conforman Miguel Tercero, Víctor Oliveira, Hamlet Ramírez, Tamara Mazarrasa, David Montalvo, Elías Toscano, Álvaro Guerrero y Laura Almela, estos dos últimos reconocidos como sólidas figuras del espectáculo que vuelven a coincidir sobre el escenario desde el montaje de Cuarteto de Ludwik Margules, en 1996.

El eterno verano de la guerra cuenta con el apoyo del programa de Producción Nacional Teatral realizada con el Estímulo Fiscal del artículo 190 de la ley LISR (EFIARTES). Participan también en la producción Jesús Hernández, en diseño de escenografía e iluminación; Jerildy Bosch, diseño de vestuario; Miguel Hernández, diseño sonoro; y Maricela Estrada, diseño de maquillaje, entre otros. El autor, Hugo Alfredo Hinojosa; y la directora, Lorena Maza, son miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2020-2023).

Calypso Producciones, con la dirección de producción de Graciela Cázares, es una compañía que se ha distinguido por su compromiso con la calidad artística y con temas que ahonden en la naturaleza humana, lo cual han demostrado con montajes como Deshonra, Fenómeno, Sepulturas y Fariseos, obras que han sido beneficiadas con diversos apoyos y con el Estímulo Fiscal Efiartes y que han contado con creativos y actores de amplia trayectoria y solidez.

El eterno verano de la guerra tendrá funciones en el Teatro Salvador Novo, del 8 de marzo al 16 de abril, con funciones los jueves y viernes, a las 20:00 h; sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h, excepto del 6 al 9 de abril, por la Semana Santa. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, entrada general; con las promociones de jueves de $30 pesos y viernes de 2×1, aplicadas únicamente en la taquilla del Cenart; y jueves de 2×1, a través del Sistema Ticketmaster, comprando únicamente para las funciones de los viernes. Para más información consulta cenart.gob.mx.

Secretaría de Cultura | Marzo 02, 2023.

La Compañía Nacional de Teatro iniciará su proyecto El Teatro de Arte Mexicano con cuatro producciones

• Para el primer semestre, la agrupación del Inbal divide su plan de trabajo en Gran repertorio universal, Patrimonio dramático nacional y Dialéctica de la diversidad y transdisciplina
• En el marco de la celebración del Día Internacional del Teatro se llevará a cabo el festival Primavera teatral en colaboración con la ENAT y el Citru del Inbal, así como con el Sistema de Teatros de la Ciudad de México

La Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) iniciará diversos proyectos como parte de la programación del primer semestre del 2023. Al presentar los tres ejes curatoriales de la CNT, la directora artística Aurora Cano, dijo que el plan de trabajo se divide en Gran repertorio universal, Patrimonio dramático nacional y Dialéctica de la diversidad y transdisciplina.

Esta última es una nueva propuesta de la CNT que tiene como propósito indagar en la identidad del teatro mexicano, por lo que el proyecto bajo el nombre El Teatro de Arte Mexicano plantea llevar a escena cuatro producciones a partir de cuatro textos dramáticos de autores y autoras mexicanos escritos exprofeso.

La puesta en escena que inaugura este proyecto será Fruto en la sequía, basada en el mito de la Coatlicue, de Itzel Lara, dirigida por Hugo Arrevillaga Serrano, la cual se estrenará en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart) y tendrá temporada del 15 de marzo al 2 de abril en el marco del festival Primavera teatral.

En la conferencia de prensa, el director resaltó que se siente honrado y agradecido de asumir como un desafío el texto dramático de Itzel Lara, que resulta en sus palabras “una maquinaria de reloj perfecta, tan preciosa, poética, poderosa y tan alentadora en la creación de su universo”, además, reconoce que el elenco que conforma la puesta en escena, Judith Inda y Miguel Ángel López, miembros del elenco estable de la CNT, han sido personalidades totalmente dispuestas y reverberantes en su interpretación. Asimismo, destacó que es la primera vez que colabora con el escenógrafo Jesús Hernández y la diseñadora de multimedia Miriam Romero.

La segunda obra que forma parte de El Teatro de Arte Mexicano será Aleteo, de David Gaitán, basada en el mito del fin del mundo y dirigida por Isabel Toledo; dicha puesta en escena se estrenará en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB) y ofrecerá funciones del 8 de junio al 2 de julio.

La directora del montaje comentó al respecto: “la obra indaga sobre la dimensión profunda y mítica que tienen los temblores en nuestra cultura mexicana y con ello el miedo, el pensamiento mágico, así como la búsqueda por encontrar un sinfín de factores que puedan anticipar su llegada. El dramaturgo sitúa la obra en un contexto contemporáneo en la Ciudad de México y tiene como punto de partida a un personaje que es ingeniero geólogo y dice haber encontrado una tecnología que predice los sismos y, al momento en que decide hacerse escuchar, se verá enfrentado con obstáculos y alianzas que pueden suscitarse o no, con los personajes que conforman el entramado político de nuestra sociedad.”

En el marco de la celebración del Día Internacional del Teatro, por iniciativa de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y del Cenart, en colaboración con la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (Citru) y el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, por primera vez se llevará a cabo el festival Primavera teatral.

En dicho evento, la CNT presentará en las áreas verdes y espacios de tránsito del Centro la obra De la memoria, idea original y coordinación de Nara Pech y Dulce Mariel, los días 18, 19, 25 y 26 de marzo.

De igual manera, se presentará en el Foro de las Artes la lectura dramatizada de Derrota luminosa: las anarquistas y la libertad de expresión, de Estela Leñero, dirigida por Juliana Faesler, el 30 de marzo; y El diccionario, de Manuel Calzada Pérez, dirigida por Enrique Singer, el 1 y 2 de abril, día en que se develará la placa por más de 100 representaciones de esta puesta en escena.

Como parte del eje programático La CNT en el mundo, y con el objetivo de difundir la obra de dos escritoras fundamentales de México y España, en ambos lados del Atlántico, se estrenará un díptico binacional y bilingüe, llamado Canta máis luz, máis sombra / Cuanta más luz, más sombra en coproducción con el Centro Dramático Gallego (CDG).

El director artístico del CDG, Fran Núñez, dirigirá la primera parte de este espectáculo de naturaleza performática, acompañado de Shadé Ríos y Yurief Nieves, miembros del elenco estable de la CNT, en torno a la figura de sor Juana Inés de la Cruz; mientras que Aurora Cano, como contraparte, dirigirá a los artistas gallegos Diana Sieira y Xose Lois Romero, quienes representarán la segunda parte de la pieza en torno a la escritora española Rosalía de Castro.

Este proyecto se estrenará en la Ciudad de la Cultura de Galicia, en Santiago de Compostela, el 23 de marzo; y en el Centro Cultural de España en México, el 14 de abril.

Otro proyecto importante de la CNT a nivel internacional durante este primer semestre será la presentación de la puesta en escena Las mujeres de Emiliano, escrita y dirigida por Conchi León, el 8 de mayo en el Teatro Nacional de Hungría dentro del marco de la Olimpiada Internacional de Teatro en Budapest, dicho montaje también tendrá funciones el 2 y 3 de junio en el National Museum of Mexican Art de Chicago, en Estados Unidos.

Para conmemorar los 400 años del Primer Folio de Shakespeare dentro de la línea programática Gran repertorio universal, la CNT inaugurará el proyecto Habitando a… que busca llevar a escena a los grandes clásicos de la dramaturgia universal, desde miradas de directores que resignifiquen las historias y las estructuras morales, en diálogo con los debates de la sociedad contemporánea.

Durante 2023, el proyecto será Habitando a Shakespeare y el primer montaje consistirá en una resignificación de la Fierecilla domada, a partir de una intervención testimonial a cargo de miembros del elenco de la CNT, bajo la dirección de escena de Xhaíl Espadas, el acompañamiento del dramaturgista de la CNT, Simón Franco, y la dramaturgia adicional de la también actriz Estefanía Norato. Esta producción se estrenará en la Sala Héctor Mendoza y tendrá temporada del 25 de mayo al 25 de junio.

Como parte del proyecto Sedes regionales se busca establecer visitas recurrentes en temporadas específicas que puedan replicarse cada año en teatros que son emblemáticos y relevantes en cada una de las siete regiones geográficas del país. Para este fin, y en coordinación con la Secretaría de Cultura de Jalisco y el Inbal, se presentará la primera temporada foránea de la CNT en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco, a finales de marzo, la cual consistirá en la presentación de tres producciones de la Compañía y un programa de talleres impartidos por miembros de la CNT.

Por otro lado, y ante el éxito que ha tenido, se llevará a cabo una tercera temporada de la obra ¡Violencia!, de Valeria Loera, bajo la dirección de Diana Sedano, de jueves a domingo durante abril en la Sala Héctor Mendoza.

También se realizará una función especial de La violación de una actriz de teatro, de Carla Zúñiga, dirigida por Cecilia Ramírez Romo, en el festival Tiempo de mujeres, el 12 de marzo en el Faro Oriente para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

Para rendir homenaje al maestro titiritero Lucio Espíndola, los actores de número de la CNT: Julieta Egurrola, Óscar Narváez, Marta Verduzco y Luisa Huertas, participarán en el remontaje de la obra Aprender y olvidar, de Amaranta Leyva, dirigida por la autora Kim Selody y coproducida por la compañía Marionetas de la esquina y PHTheatre.

La propuesta de este juego escénico es que un solo actor o actriz puede representar una única función, sin ensayos, a partir de indicaciones que se les proporcionen momentos antes de la obra. Este esquema intenta replicar en escena la situación de las personas con Alzheimer o demencia que solo viven el presente. Las funciones serán en La Titería de las Marionetas de la Esquina; sábados y domingos del 13 de mayo al 4 de junio, así como en el Centro Cultural del Bosque.

Como parte de la programación de la Sala Héctor Mendoza se inaugurará el proyecto Martes de poesía y lectura, el cual iniciará con el remontaje Nostalgia de la muerte, a partir de poemas de Xavier Villaurrutia, dirigidos por la maestra Marta Verduzco, del 14 de marzo al 25 de abril, al que le seguirá una intensa programación de material poético y de lecturas dramatizadas que actualmente se encuentran con fechas próximas a definirse.

Para más información consultar la cartelera en la página http://www.cnteatro.bellasartes.gob.mx o enviar un mail al correo publicos.cnteatro@inba.gob.mx

Secretaría de Cultura | Marzo 02, 2023.

Analizan declarar patrimonio cultural la Danza de los Arrieros

• Esta denominación se colocará en los accesos al recinto legislativo mexiquense.
• La Iniciativa de la diputada Rosa María Zetina reconocerá el papel de la mujer en la sociedad mexiquense.

Las Comisiones Unidas de Gobernación y Puntos Constitucionales y de Asuntos Indígenas iniciaron el análisis de la iniciativa por la que se busca declarar la tradición histórica, cultural y artesanal ‘Danza de los Arrieros’, de San Pedro y San Pablo Atlapulco, del municipio de Ocoyoacac, como patrimonio cultural inmaterial en el Estado de México.
La iniciativa, expuso su autor, el diputado Álvarez Jasso, presidente de la Comisión de Asuntos Indígenas, busca reivindicar la trascendencia de la Danza de Arrieros, además de reconocer su origen y vinculación con nuestras tradiciones y cultura.
El legislador explicó que esta danza se remonta a la época colonial cuando la palabra arriero hacía referencia a los viajeros que trasladaban en sus animales de carga toda clase de mercancías y productos a diferentes regiones de la entidad.
Esta tradición, abundó, ha subsistido más de 200 años, y en la actualidad los herederos de esta mantienen su originalidad con canticos, bailes, compases, vestimenta tradicional, instrumentos musicales, con el fin de agradecer a sus santos patronos las bendiciones obtenidas. La danza, se conforma por grupos de 30 a 100 integrantes, y solo cinco de ellos tienen indumentarias específicas, el resto utilizan ropaje tradicional como calzón y camisa de manta, paliacate, huaraches, morral, sombrero de astilla y gabán de lana.
El diputado Abraham Saroné Campos (Morena), originario del municipio de Ocoyoacac, expresó su respaldo a todas las propuestas ‘en favor de nuestra tierra y en reconocimiento de la misma’.
Señaló que esta danza ha ampliado su presencia en muchos otros municipios del estado, y al ser una de las danzas tradicionales más importantes de México, que tiene su origen en el Estado de México, es importante de su reconocimiento como patrimonio cultural. Además, informó que enviará comentarios para enriquecer la propuesta.

Congreso del Estado de México | Marzo 02, 2023.

El grupo “Rayuela” presentó concierto de rock, jazz y música académica en el Miércoles Cultural en San Lázaro

El grupo “Rayuela” presentó concierto de rock, jazz y música académica en el Miércoles Cultural en San Lázaro

• Esta amalgama de ritmos se plasma en una propuesta joven y vanguardista a través de su más reciente disco: “Urbe y Lumbre”

En el tradicional Miércoles Cultural en San Lázaro, el grupo “Rayuela” presentó el concierto “Urbe y Lumbre rock, jazz y música académica”, disco que conjunta sus más recientes composiciones que deleitaron a la audiencia presencial y cibernética.

A través de la interpretación musical de seis jóvenes artistas, cinco mexicanos y uno salvadoreño, compartieron su propuesta vanguardista, pero también añeja de su expresión musical, en especial por los acordes de jazz.

Disfrutar de la buena música de México mediante la apertura de escenarios para que los intérpretes y creadores den a conocer su arte, se ha convertido en una cita obligada de las y los trabajadores de la Cámara de Diputados y del público en general.

En el marco el programa Miércoles Cultural, impulsado por el Espacio Cultural San Lázaro, su subdirectora, Verónica Escobar, dio la bienvenida al concierto.

Menny Louit, director de “Rayuela”, explicó que es un colectivo de compositores e intérpretes dedicados a crear en colaboración no solo respecto a la composición, sino con otras disciplinas artísticas como danza, teatro y cine.

“De ahí también nos inspiramos para crear música contemporánea, jazzística y rock. Todo ello, en una conjunción del pasado, del presente y del futuro en una propuesta vanguardista, al lograr generar un sonido distinto y particular, por la instrumentación, que no o es tan común”, comentó.

“Justo por esta mezcla de géneros se logra una propuesta futurista enmarcada con acordes tradicionales de jazz”, apuntó el clarinetista.

Menny Louit agradeció al Espacio Cultural San Lázaro de la Cámara de Diputados la apertura para presentar el concierto y su nuevo disco “Urbe y Lumbre”, del que destacan las rolas “Caleidoscopio”, “Santa fe” y “Prozac”, que pueden disfrutarse en las diversas redes sociales de la agrupación y en la presentación de conciertos como el que se llevará a cabo el próximo 29 de marzo en el Museo Tamayo.

“Rayuela” también lo integran Pedro Pablo Núñez, en la flauta; Jesús Ignacio Orozco, al piano; Darío González, al bajo; Juan Sámano en la batería y Carlos Amas, en el trombón bajo, originario de El Salvador.

Amalgamaron los acordes musicales con un resultado sui géneris de vanguardia que cimbraron las emociones del público presencial y cibernético al recordar la tradición del jazz con ritmos más recientes.

La Biblioteca Legislativa, ubicada en el edificio C de San Lázaro, fue el escenario para que estos jóvenes músicos acompasaran de forma singular sus instrumentos, logrando arrancar sonidos nuevos y alegres, mediante acordes fuertes y delicados, todos juntos en una nueva propuesta musical.

El público telemático disfrutó en vivo la transmisión del concierto “Urbe y Lumbre”, mediante las redes sociales del Espacio Cultural San Lázaro y de la Cámara de Diputados, mientras que la audiencia presencial se deleitó con las expresiones musicales en la Biblioteca Legislativa.

La esencia clásica del jazz adornada de rock y acordes académicos se conjuntaron en la interpretación de diversos temas, que evocaron el pasado, presente y futuro en las melodías compartidas en “Urbe y Lumbre”, en la cristalización de piezas musicales profundas y de sencillo sentir por el alma y espíritu del público.

Destacaron las melodías “Reflejos” y “Canción de cuna del chapulín”, entre otras.

Para concluir el concierto, Jenny Mondragón Reyes, diseñadora del Espacio Cultural San Lázaro, agradeció la presentación de “Rayuela” e invitó al público a seguir las diversas muestras artísticas organizadas por la Cámara de Diputados. 

Cámara de Diputados | Marzo 01, 2023.

Radio Educación y el Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero firman convenio de colaboración

Radio Educación y el Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero (CNPPCF), ambas instituciones de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, firmaron un convenio marco de colaboración con el objetivo de trabajar en la promoción y ejecución conjunta de diversas estrategias y actividades en materia de dotación, transmisión, producción y promoción de contenidos radiofónicos culturales y educativos, así como la coordinación y realización de actividades vinculadas en el ámbito de sus respectivas competencias.

En el marco del 150 aniversario del Ferrocarril Mexicano, a 35 años de la fundación del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, en la ciudad de Puebla, y cerca del centenario de la radio cultural de México, esta sinergia cobra relieve para ambas instituciones que impulsarán la conservación del patrimonio cultural e histórico, en línea con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El titular de Radio Educación, Jesús Alejo Santiago, indicó que “es un orgullo y una responsabilidad el poder firmar este convenio porque no solo se trata de intercambiar conocimientos, contenidos y experiencias, sino también de participar de manera activa en la difusión de quizá uno de los elementos de nuestra identidad más importantes como lo es el ferrocarril”.

Asimismo, la directora general del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicano y del CNPPCF, Teresa Rebeca Márquez Martínez, expresó que “la firma de este convenio es para nosotros de lo más importante porque la unión en el trabajo por las distintas instituciones les fortalece enormemente. Patrimonio Ferrocarrilero es uno de los patrimonios más importantes que tiene este país. En el trabajo que hacemos a nivel nacional, la presencia de radio en todas las repetidoras y en todas las otras radiodifusoras a las que tendríamos acceso para llegar con nuestros trabajos y las colaboraciones que podamos realizar, es fundamental. La conservación del patrimonio tiene sentido cuando tiene sentido para la gente. Creo que no  hay mejor medio que el radio para llegar al diálogo con la gente, con la población”.

Radio Educación, productora de contenidos de alta calidad, mismos que le han dado una sólida presencia en el ámbito radiofónico a nivel nacional, se une al CNPPCF, que durante el año tendrá actividades académicas y culturales que involucrarán a las seis entidades por donde cruzó la primera línea ferroviaria del país, momento propicio para reflexionar sobre la importancia y el valor del Ferrocarril Mexicano, inaugurado en enero de 1873 por el entonces presidente Sebastián Lerdo de Tejada.

Radio Educación transmite en la Ciudad de México a través del 1060 AM y 96.5 FM; Señal Cultura Sonora en el 104.3 FM, en Hermosillo (1 hora menos); en Mérida, Yucatán, en la Señal Kukulkán en el 107.9 FM; en Cultura México Señal Internacional (6185 de Onda Corta por la banda Internacional de los 49 metros); para todo el mundo a través de redes sociales; y en www.radioeducacion.edu.mx

Secretaría de Cultura | Febrero 27, 2023.

Oradores indígenas llaman a preservar la riqueza de la cultura y la diversidad lingüística de Sinaloa

Los oradores del primer Parlamento lingüístico de Sinaloa lanzaron desde el Congreso del Estado un llamado a preservar la riqueza de la diversidad lingüística de Sinaloa y mantener vivas sus lenguas ante la amenaza de que desaparezcan su cultura y conocimientos ancestrales.

En el marco del Día Internacional de la Lengua Materna 2023, durante el Parlamento Lingüístico, que fue organizado por el Congreso del Estado de Sinaloa, se pronunciaron por la defensa de sus derechos lingüísticos y el reconocimiento de sus derechos políticos y sociales.

Ofelia López Mejía, originaria de Oaxaca y hablante de mixteco, tu’un savi, hizo un llamado enérgico para que el Estado cumpla su obligación de no permitir la discriminación y preservar las lenguas originarias, la cultura y las tradiciones indígenas.

Sostuvo que la celebración del parlamento es para mover conciencias y sensibilizar a la sociedad, a las autoridades y los pueblos indígenas reunidos en el Recinto Legislativo al mostrar la diversidad lingüística que existe en Sinaloa.

Recordó que la lengua materna es la primera lengua que aprende una persona en su vida, por lo que a las 68 lenguas indígenas vivas en México hay que agregar el español como lengua materna.

Hizo un exhorto a las personas indígenas para no avergonzarse al hablar su lengua y un llamado para transmitir el idioma a sus hijos porque a través de la lengua se transmiten conocimientos ancestrales como la medicina ancestral y la cosmovisión.

“Si no lo hacemos la lengua va a morir y cuando muere una lengua se termina una identidad y una cultura”, advirtió.

“La gente nos ve diferente, nos señala y excluye. Pero hoy este espacio es para reflexionar, para promocionar y hacer valer también el derecho que tenemos como personas indígenas”, dijo.

“Debemos trabajar –señaló- desde nuestra individualidad para poder avanzar y entender que quienes tenemos la enorme fortuna de hablar una lengua indígena jamás nos debemos de sentir avergonzados”.

“Nos discriminan por nuestra piel, estatura y forma de hablar, que esos motivos que no nos orillen a olvidar nuestra lengua”, subrayó dirigiéndose al auditorio predominantemente indígena.

“La diferencia hace la diversidad y nuestra lengua tiene que seguir viva de generación en generación porque la cultura es fuente de conocimientos ancestrales que no deben perderse”, afirmó.

Sostuvo que es indispensable que prevalezca el respeto a la cultura y cosmovisión de las comunidades indígenas para preservar las tradiciones. “Los invito a no tolerar la discriminación”, concluyó.

En su participación Fátima Camila Santos Carranco, expresándose en mayo; Agustina Celestino López, comisaria del Trébol 2, hablando en cora y Julián Sierra Chávez, en zapoteco, advirtieron en sus mensajes que las lenguas indígenas se están perdiendo e hicieron un imperioso llamado a la preservación de las lenguas y las culturas indígenas en Sinaloa.

Congrso de Sinaloa | Febrero 21, 2023.

Presentan en el Palacio Legislativo de San Lázaro el primer concierto de jazz de 2023

• Estuvo a cargo de Jazz Trío, presidido por el músico mexicano Iván Barrera

• Propuesta musical sui géneris con esencia tradicional y nuevos acordes 

El Rincón del Libro fue el escenario del primer concierto de jazz de 2023 en la Cámara de Diputados, en el marco del Miércoles Cultural San Lázaro, con la presentación de Jazz Trío, presidido por el músico mexicano Iván Barrera.

La exhibición la organizó el Espacio Cultural San Lázaro, cuya subdirectora Verónica Escobar dio la bienvenida a esta muestra artística desarrollada de forma presencial y telemática, a través de las redes sociales de la Cámara de Diputados.

La fusión e influencia de diversos géneros musicales como instrumental, blues, font y rock and roll son amalgamados por Jazz Trío, integrado por Iván Barrera en el bajo, quien se autodenominó como “amante de la música”; además, de Paco Herrejón en la guitarra y Chuz Estrada en la batería ofrecieron esta sui géneris propuesta musical, cuya esencia se nutre de la tradición y de nuevos acordes.

Los tres músicos mexicanos deleitaron con composiciones jazzísticas originales, de la autoría de Iván Barrera, quien expresó su beneplácito por compartir estos acordes con el público que acudió puntual a la ya tradicional presentación de conciertos de jazz en el Palacio Legislativo de San Lázaro.

Jazz Trío compartió una versión jazzística del Jarabe tapatío, cuyos acordes dibujaron esta muestra regional mexicana atribuida a Jalisco, conocida internacionalmente y, que fue vestido de jazz, legendario género musical afroamericano.

La propuesta arrancó emocionados aplausos del público que disfrutó de manera presencial del concierto y de este singular Jarabe tapatío en jazz.

Iván Barrera destacó la importancia de que la Cámara de Diputados abra el espacio para que el público conozca las diversas propuestas musicales de los artistas de México, como es el caso del jazz, así como de las expresiones artísticas. Sugirió que se mantenga dicha apertura para mostrar el arte nacional.

Destacó que el Espacio Cultural San Lázaro tiene una energía diferente, al agradecer el esfuerzo de todos los organizadores por apoyar la música, lo cual coadyuva a seguir creando expresiones artísticas.

“Es una labor muy importante, hoy por hoy, sobre todo que nuestra música ha venido creciendo. El género del jazz en México tiene gran arraigo y con la presencia de las nuevas generaciones se ha empujado bastante con una diferente influencia. Me encanta que la Cámara de Diputados esté abriendo estos espacios para que los músicos y esta expresión artística sigamos creciendo”, afirmó.

Destacó que hoy la cultura es una plataforma fundamental en la escena musical de México. Hay muchos músicos comprometidos en dar a conocer toda su gama creativa. La cultura se convierte en parte toral de nuestra vida, es una válvula de escape y herramienta de reconciliación con nosotros mismos, porque la música siempre está presente tanto para los creadores como para el público, porque alienta la interiorización a las emociones, aseguró.

Entre los temas compartidos por Jazz Trío fueron “Acústica dos”, “Fly” (Volar), “Sentimientos” y “Malaca”, entre otros.

Para concluir, la subdirectora del Espacio Cultural San Lázaro, Verónica Escobar, agradeció la presencia de Jazz Trío por el excelente concierto que ofreció al público presencial y cibernético de la Cámara de Diputados.  

Cámara de Diputados | Febrero 22, 2023.

FESTEJA COMPAÑÍA DE DANZA DEL ESTADO DE MÉXICO DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD

Gobierno del Estado de México | Febrero 09, 2023.

Destaca alumna de Cecyte Sonora en concurso nacional de fotografía

La alumna Perla Marina Segovia Esquivel, del Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos del Estado de Sonora (Cecyte), plantel Telebachillerato Comunitario Punta Chueca, obtuvo el segundo lugar nacional en el Primer Concurso Virtual de Fotografía 2022, con la temática “Mi entidad, mi comunidad…, mi orgullo”.

Gracia Alicia Anduro Grijalva, directora general de Cecyte Sonora, felicitó a la estudiante por el éxito obtenido, demostrando su talento y pasión por la fotografía, además de ser un ejemplo para motivar a muchos jóvenes a participar en distintas convocatorias para poner en alto a la institución educativa y al estado.

Por su parte, Segovia Esquivel comentó que fue gracias a su maestra, Yessica Sardin, quien la motivó a participar en el concurso de fotografía con una imagen titulada Anoyaaít cazíím (Hermoso atardecer, en lengua seri).

«Me siento muy contenta, porque representa a mi nación comcáac y me enorgullece ser parte de ella, y porque es mi abuela la que está en ella, me gusta la fotografía y pienso en un futuro hacerlo de forma profesional», enfatizó.

En la convocatoria lanzada por el Comité Nacional de Actividades Físicas, Deportivas y Recreativas (AFDR), Actividades Artísticas y Culturales (AAC), en coordinación con la Dirección General del Bachillerato (DGB) y el estado de Yucatán, participaron 22 estados en la etapa final, donde Guanajuato obtuvo el primer lugar, Sonora y Yucatán, el segundo y tercero, Coahuila.

“El significado de la foto habla de que gracias a nuestros ancestros, que lucharon por el territorio comcáac con su sangre, hoy podemos observar diariamente la belleza de los atardeceres con la Isla Tiburón de fondo, la cual es muy importante para su comunidad”, puntualizó Perla Marina.

Gobierno de Sonora | Noviembre 30, 2022.

El libro Aguacate incluye recetas de la cocina tradicional de Oaxaca

El libro Aguacate de Trilce Ediciones, documenta el origen, historia y recetas de la asombrosa fruta que está en las mesas de todos; esta obra, que recibió el premio como Mejor Libro de Gastronomía del Mundo que entrega Gourmand Worlds CookBook Awards, incluye platillos inspirados en la cocina tradicional del estado de Oaxaca.

El libro de 280 páginas se divide en cuatro capítulos: Origen del aguacate, Tendencia verde, La fiebre del siglo y Recetario; textos que explican la versatilidad e influencia de este fruto que floreció hace 66 millones de años y que desde el centro de México viajó por toda América. En el mundo se cultivan cerca de 400 variedades.

Aguacate incluye 50 recetas de cocineras tradicionales y chefs de todo el mundo, entre ellas las interpretaciones de los prestigiados Gerardo Vázquez Lugo, Javier Plascencia, Ricardo Muñoz Zurita, Rosalba Morales, Lula Martín del Campo, Olga Cabrera, Pilar Cabrera, Celia Florián, Lesterloon Sánchez, Nico Mejía, Martha Zepeda, Claudia Ruiz Sántiz, Pablo San Román y Javier Plascencia. Continuar leyendo.

Lanza AGEO muestra documental sobre el Pulque en Oaxaca

El Archivo General del Estado de Oaxaca (AGEO), órgano desconcentrado de la Secretaría de Administración, cuenta con la muestra documental y fotográfica virtual titulada “El Pulque, historia y tradición”, exposición que puede ser consultada por la ciudadanía para obtener información sobre la historia de esta bebida en nuestro país.

Al ingresar a este sitio web, las personas encontrarán documentos, fotografías y mapas que datan de 1681 a 1963, con piezas del AGEO y otras más que fueron otorgadas por el Archivo Histórico Municipal de la Ciudad de Oaxaca a manera de colaboración.

Gracias a esta exposición es posible conocer los diferentes temas y etapas históricas referentes a la producción y consumo del pulque, bebida prehispánica que durante la Colonia adquirió un valor comercial, por lo cual los productores comenzaron a pagar impuestos bajo el concepto de “Derechos de pulques a la Real Aduana sobre producción y transportación”.

El documento más antiguo, que data de 1681, describe una orden de embargo de los bienes de Ignacio Dávila Aguirre, asentista del pulque, acusado de agravios a los indios de la jurisdicción de Oaxaca. Por otra parte, se encuentra una nómina que manifiesta las cantidades que los pueblos adeudan sobre impuestos, hasta el 1 de julio de 1836, por igualas de pulques.

En esta exhibición, también se encuentra el otorgamiento a Francisco Velasco de una licencia para establecer un expendio de pulque en la calle de Trujano, en el año de 1863. Además, está un documento sobre la Reforma al Plan de Arbitrios del 26 de enero de 1893, que establece las contribuciones que pagaban las pulquerías y tepacherías de acuerdo a su clasificación y ubicación.

Para esta muestra documental, el AGEO digitalizó todos los documentos, con el fin de ser apreciados mediante la plataforma Wix, donde también se encuentran vídeos e información complementaria. Para acceder a la muestra sólo es necesario visitar la página https://archivohistoricode9.wixsite.com/website/exposición.

Cabe señalar que la muestra “El Pulque, historia y tradición” es la continuación de la exposición virtual “Las Bebidas alcohólicas, una mirada a su pasado a través de los archivos”, que se presentó el pasado julio de 2021 y que se puede consultar en este enlace: https://archivohistoricode9.wixsite.com/ageoexpbebidas.

Gobierno de Oaxaca | Noviembre 30, 2022.

INAUGURA ALCALDESA 1ER FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZÓN BARBARITO DIEZ

La alcaldesa de Tlalpan, Alfa González, inauguró el Primer Festival Internacional de Danzón Barbarito Diez 2022 en la demarcación, en homenaje al cantante cubano de música romántica, quien es considerado la “voz de oro” del danzón.
Con un nutrido programa músico-cultural, incluida la participación del hijo de Barbarito, Pablo Diez Córdoba, la alcaldía gobernada por Alfa González se suma a las celebraciones que a nivel mundial se realizan a 27 años de la muerte de esta legendaria figura danzonera.

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Alcaldía Tlalpan | Noviembre 26, 2022.

El pianista Jorge Federico Osorio celebrará 70 años de vida con la interpretación de cuatro sonatas de Beethoven

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) celebrarán 70 años de vida del maestro Jorge Federico Osorio con un concierto magistral en el que el público podrá disfrutar del talento de este prolífico artista mexicano.

La actividad tendrá lugar el sábado 3 de diciembre a las 19:00 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, en la que Jorge Federico Osorio, una de las figuras más importantes de la escena musical mexicana, ofrecerá un programa de gran dificultad técnica, integrado por cuatro de las 32 sonatas de Ludwig van Beethoven (1770-1827), compuestas durante un periodo de casi 30 años: entre 1793 y 1822.

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Secretaría de Cultura | 24 de noviembre, 2022

Central de Abasto cumple 40 años

Comprometida con la transformación, ecnomía circular y sostenibilidad, la Central de Abasto celebra su 40 aniversario con diversas obras e inversiones públicas, que ha realizado el Gobierno de la Ciudad de México en beneficio de locatarios y visitantes.

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Gobierno Ciudad de México | Noviembre 23, 2022.

Charanda, bebida de altura que será el ron de México: Bedolla

El gobernador Alfredo Ramírez Bedolla afirmó que, a través de la difusión y promoción de la charanda en ferias y exposiciones nacionales, la administración estatal impulsará este producto para que se convierta en el ron de México.

Al inaugurar la quinta edición de la Feria del Charanda, junto con la presidenta honoraria del Sistema DIF Michoacán, Grisel Tello Pimentel, el secretario de Turismo, Roberto Monroy García y el presidente municipal, Ignacio Campos Equihua, el mandatario destacó que ya se trabaja para que la bebida se presente en todos los estados del país y llegue no solo al mercado nacional sino también al internacional.

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Gobierno del Estado | Uruapan, Michoacán, 12 de noviembre del 2022.

Inaugura Ricardo Monreal ofrenda tradicional del “Día de Muertos” en el Senado de la República

El presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila, inauguró la ofrenda que realizó el Senado de la República con motivo del tradicional “Día de Muertos”, como un homenaje a los integrantes de la Cámara que han perdido la vida.  

Monreal Ávila expresó su pésame a Corea del Sur, país en el que ayer murieron más 150 personas en una celebración de Halloween: “queremos enviarle un abrazo solidario aquella nación y a todos los familiares de las personas que perdieron la vida la noche de ayer”.  

Recordó que en los últimos cuatro años han perdido la vida cinco senadores de la Republica: Angélica García Arrieta, Radamés Salazar Solorio, Rafael Moreno Valle, Joel Molina Ramírez y Faustino López Vargas.  

A ellos, agregó, así como al senador Belisario Domínguez y a Elvia Carrillo Puerto; Enrique Jackson Ramírez y María de los Ángeles Moreno, quienes fueron presidentes de la Mesa Directiva del Senado; Tomás Torres, quien fue senador en la LXII Legislatura; y al periodista Juan Arvizu, quien falleció el año pasado, está dedicado este homenaje. 

Explicó que el altar fue diseñado por el personal de eventos y colaboradores de la Cámara de Senadores, que a partir de este momento será de acceso libre y se podrá apreciar hasta el próximo 4 de noviembre.   

Ricardo Monreal destacó que en México se aborda a la muerte con humor y alegría, y cuando recordamos a nuestros difuntos lo hacemos con cariño.  

Expresó que durante la pandemia hemos perdido a muchos seres queridos; “en lo personal he perdido a muchos amigos, a dos tíos que quería bastante: Guillermo Ávila y Fidel Monreal, así como a colaboradores en Zacatecas que siempre estuvieron conmigo”. 

Analizan marco legislativo para el carbono azul y mitigación del calentamiento global

Durante la inauguración del foro “Hacia un marco legislativo para el carbono azul en México” el presidente de la Junta de Coordinación Política, senador Ricardo Monreal Ávila, llamó a no ignorar las advertencias sobre los efectos del cambio climático y dar celeridad a la protección de los ecosistemas marinos.  

En el foro convocado por la Comisión de Medio Ambiente, Recursos Naturales y Cambio Climático del Senado, el legislador destacó que en un año los ecosistemas de carbono azul capturan una cantidad de carbono, equivalente a Casio la mitad de las emisiones generadas por el transporte a escala mundial.  

Al respecto, Monreal Ávila lamentó que los legisladores hayan “desoído las advertencias sobre lo que sucederá en el plantea si no atendemos con rapidez el cambio climático”. Por ello, asentó que se cuenta con una Agenda 2030 con compromisos internacionales con el mundo, a fin de darle celeridad, y prioridad al medio ambiente.  

El presidente de la Comisión de Medio Ambiente, senador Raúl Bolaños-Cacho Cué (PVEM) destacó la urgencia de crear políticas públicas que reduzcan, de manera efectiva, las emisiones de gases de efecto invernadero, pues representará mejores oportunidades para México y el mundo.  

Sobre el carbono azul, el legislador explicó que manglares, praderas marinas y marismas almacenan este tipo de carbono, el cual es un hábitat crítico para especies marinas, elementales para loa seguridad alimentarias, por lo que es importante lograr una política de Estado ambiental integral y transversal para el país.  

Asimismo, la senadora María Merced González González (Morena) afirmó que nuestro país tiene una de las soluciones para dar cumplimiento a los acuerdos para mitigar el cambio climático, a través del carbono azul. Reconoció que México no cuenta con un mercado de este tipo de carbono, sin embargo, se han promovido acciones que contribuyan a la conservación de ecosistemas.  

En tanto, la presidenta de la Comisión de Cambio Climático y Sostenibilidad de la Cámara de Diputados, Edna Díaz Acevedo, comentó que con el objetivito de que México rinda cuentas de sus acciones y compromisos para la mitigación del cambio climático, es necesario que desde el Congreso se impulse una legislación que permita la protección y crecimiento de estos ecosistemas.  

Cabe resaltar que el foro tuvo como objetivo analizar las políticas nacionales sobre este recurso natural, que puede representar una oportunidad para avanzar en las metas de mitigación y adaptación ante el calentamiento global.